综艺嘉宾也开始换乘了，谁新鲜谁无聊？

作者 / 则 则

编辑 / 阿 笔

运营 / 狮子座

最近看综艺的观众可能会陷入一种循环：

前段时间实力演员李乃文还在《地球超新鲜》与孙红雷、陈赫旅行呢，新播出的《五哈》第六季，他又吊半空中，吓得面相都变了，曾经在节目里“用最狠的语气、说最怂的话”，年过五旬的李老师就这样迟来地成了综艺“香饽饽”。

同样是《五哈》第六季名场面的马頔，滑旱冰让很多网友笑得肚子疼，说他“为了买房真是豁出去了”“结婚养家就是有压力”，正赶上最近《妻子的浪漫旅行》2026年官宣了马頔和李纯夫妻档，几年前马頔和臧鸿飞一起上《毛雪汪》聊伴侣关系的视频又被网友翻出来，试图为马頔“平反”（相比臧鸿飞马頔的恋爱观正多了），然而大家还是忘不了他在《唱作人》里“爷们要脸”的经典台词。

刚播出的《乘风2026》初舞台，发现徐梦洁在舞台上拼唱跳、争排名，重唱《Sugar》还上了热搜（虽然词条是“不太好听”），而《五哈》第六季的网传飞行嘉宾名单里，还是有她，上一季跟邓超、陈赫一起旅行搞钱，“玩得开”的游戏玩得开，帮邓超拿碗、照顾队友情商高也收割了一波观众好感。

再比如，几年前观众因为《花儿与少年》对胡先煦和王安宇好感动upup，名场面成为很多人反复观看的治愈系综艺，然而再打开《现在就出发》，发现还是这俩人在一唱一和，逗得“老年人”（沈腾）前仰后合。

热闹是热闹，但当一张张熟悉的面孔，在几档头部综艺之间来回穿梭，普通观众也可能会产生一种错乱感：“这个人不是刚在那个节目里吗？怎么又在这儿？我是不是看错综艺名字了？”

没看错，这就是现在综艺圈正在发生的新常态——综艺嘉宾，也开始“换乘”了。

一、换乘之妙：从邓超、陈赫到“通用元件”

所谓“综艺换乘”，指的是同一批嘉宾在短时间内密集出现在多档不同类型的热门综艺中，像乘坐地铁换乘一样，在不同节目之间来回穿梭。如果说电视剧的“换乘恋爱”（张凌赫跟这位美女谈完即刻开启与下一位美女的荧幕恋爱），是男女主演在不同剧集之间互相搭戏，那么综艺的“换乘”就是嘉宾成了“通用元件”，在各大节目之间自由插拔、排列组合。

这种“换乘”的鼻祖，要追溯到更早：邓超、陈赫是绕不开的名字。从《奔跑吧》时代开始，邓超的“学霸”人设、陈赫的“天霸动霸tua”，就已经在观众心里扎了根。后来两人转战《哈哈哈哈哈》（五哈），与鹿晗组成“铁三角”，一季又一季地绑定旅行。

可以说，邓超和陈赫是最早完成“综艺IP换乘”的代表——他们从一档国民级综艺无缝衔接到另一档，而且每一次换乘都自带流量。当时的观众还没回过神来，不会觉得“怎么又是他们”，反而觉得“还好有这俩活宝”。早期“换乘”非但没有引起疲劳，反而成了节目的定海神针。

而现在，“换乘”的范围和频率都大大升级了。当下的“综艺换乘”名单，大致可以分为几类：

“双线作战型”——同时在两档头部综艺里刷脸。比如徐梦洁和李小冉，一边在《乘风2026》的舞台上拼唱跳，一边同时出现在《五哈》第六季的飞行嘉宾名单里。两档节目类型完全不同，随着两档节之后的同时播出、更多内容释放，观众会看到的同一张脸在松弛和紧绷之间切换，难免产生强烈的串场感。

“一拖三型”——同一时期密集参与三档以上节目。李乃文是典型代表：《五哈》飞行、《地球超新鲜》常驻、《奋斗吧人生》飞行辅导员。他本是“老戏骨跨界综艺”，此前几乎与综艺绝缘，却在《五哈》中被意外激活了“综艺魂”。他的“接不住梗”“跟不上网络热词”反而成了独特的记忆点，网友评价他“浑然天成的幽默感，像个综艺盲盒”。

“IP内部换乘型”——在同一制作公司的综艺矩阵里反复出现。比如谢依霖，从《康熙来了》的通告王，到《浪姐》《萌探》《无限超越班》，她几乎出现在每一类综艺里。还有“大碗宽面组”：金晨、李斯丹妮、孟佳等人从《浪姐1》到衍生团综《姐妹不打烊》，再到各类晚会、飞行嘉宾，形成了一个“换乘网络”。金晨更是连续三季担任《现在就出发》的“唯一女常驻”，直到第4季传出被替换的消息——这种“绑定”本身就是话题。

“跨界换乘型”——非传统综艺咖的综艺化生存。王濛从短道速滑奥运冠军跨界《乘风2026》，直播里和李小冉小声蛐蛐全陪拍到，冲上话题热搜；范志毅从足球名宿变成《五哈》的常驻；谢楠既是主持人，又参加《乘风2026》竞演（不如跟谢娜换一下她来主持），还出现在亲子观察类综艺里。他们的个人特质被验证为“万能适配器”，可以无缝插入任何类型的节目。

把这些名字放在一起，会发现一个有趣的规律：曾经的综艺“常驻”是稀缺资源，一档节目捧红一个人；现在的综艺“常驻”是通用资产，一个人串起多档节目。观众不是在追一档综艺，而是在追一群“熟人”——他们今天在A节目里和你聊旅行，明天在B节目里和你聊唱跳，后天又在C节目里和你聊演技。你感觉自己不是在“看综艺”，而是在“围观一群老朋友的日常”。

二、换乘的驱动力与代价：三方共赢的“流量游戏”

换乘之所以火热，从驱动力来看，是三方共赢的“流量共享机制”。

对平台和制作方，“换乘”降低了试错成本。当一个嘉宾的“综艺感”在一档节目中被验证有效，他就成了“已验证资产”，其他节目组不需要再花时间去磨合，直接“拿来用”；对艺人，“换乘”是维持曝光度的最优解，不需要像拍戏那样投入几个月，只需要抽出几天录制一期飞行嘉宾，就能刷一次脸，如果运气好还能贡献一个热搜。

对观众而言，“换乘”制造了“熟人局”的舒适感，心理学上的“曝光效应”告诉我们，人们会单纯因为熟悉而对某个人产生好感。当你在多档综艺里反复看到同一批面孔，你会产生一种“我和他很熟”的错觉，这种错觉本身就是黏性。

但代价也是显而易见的。

首先是观众的“脸盲”和审美疲劳。当同一批嘉宾出现在多档节目中，节目之间的边界开始模糊。你可能会记得陈赫的某个名场面和笑点，但记不起来是哪一期，产生一种“哪里都有他，但他到底在哪搞不清”的迷惑。更重要的是，更致命的是，嘉宾的个人标签很容易被稀释。

邓超是个很好的例子，在参加综艺之前，他是《烈日灼心》《李米的猜想》里贡献教科书般表演的“最佳男主角”，当他成为综艺造梗王，形象一丢就是玩之后，再看他出演的影片，观众只记得他在“跑男”里学霸（“智障”）的名场面了。人设的模糊化，正在消解艺人的辨识度。

其次是综艺的同质化加剧。“换乘”模式本质上是一种“避险策略”——与其冒险启用新人，不如用已经被市场验证过的熟面孔。但“避险”的代价是“趋同”。当所有节目都在用同一批嘉宾，节目的差异化就只能靠形式（旅行、推理、竞演）来维持，而无法靠内容本身取胜。如网友所言：“打开电视，不是邓超陈赫在玩游戏，就是沈腾在逗乐，感觉全中国就这几个人在录综艺。”

三、综艺“查重率”爆表：观众为何总在“重逢”？

今年综艺的嘉宾“查重率”更是高得惊人。

且不说几档头部综艺里，李乃文同时在《五哈6》飞行和《地球超新鲜》常驻，王安宇一边在《现发4》当“沈腾的兵”，一边在《大侦探11》当推理玩家——“换乘”远不止这几个名字。

孟子义本人更是“综艺换乘”的标准案例——从《奔跑吧》的常驻，到《桃花坞》的“孟子义说的都对”，《萌探探探案》的“笨蛋美人”，再到各类演技综艺里“认真得让人心疼”的表现，以综艺感再拉升自己的话题热度，被称为“我的互联网电子闺蜜”。

《宇宙闪烁请注意》刚收官，王鹤棣反套路面对黄子韬整蛊、学哈士奇拆家、尬舞，综艺感满得溢出银幕，之前在《桃花坞》里和孟子义的“显眼包兄妹”互动还没笑完，转头就在《你好星期六》里成了何炅身边的常驻“梗王”，还时不时以飞行嘉宾的身份出现在《五哈》和各类晚会里，相比他演员的身份，如今的王鹤棣综艺嘉宾的标签早已覆盖了前者。

而从2018年版的《流星花园》就与王鹤棣成为CP的沈月，在《五十公里桃花坞》巧妙地进行了“售后”。同样与“芒果系”绑定，沈月从《中餐厅》洗盘子一直洗到《亲爱的·客栈》，在《青春环游记》《向往的生活》等综艺里频繁出现，靠综艺打开国民度、提升观众好感。

可以见得，综艺“换乘”时代，正在从一个自然现象演变为一种平台策略。各大平台正在用自己的综艺IP矩阵，有意识地培养一批“自家孩子”。这批熟面孔不是“选”出来的，而是平台一季又一季“养”出来的。他们与特定IP深度绑定，形成稳定的“综艺熟人局”，在自家平台的节目之间自由换乘，最终构成了当前综艺“查重率”爆表的核心景观。

腾讯视频的“出发团” 是其综艺布局中的王牌。从《现在就出发》第一季延续到第四季，沈腾、白敬亭、黄景瑜、贾冰、范丞丞、胡先煦、王安宇七位男嘉宾全员回归，金晨则连续三季担任唯一女常驻。这个阵容被观众戏称为“腾的精兵们”——沈腾负责控场造梗，白敬亭是脑力担当，范丞丞是显眼包，胡先煦是接梗王，王安宇则承包了反差萌。

此外，腾讯视频还有“喜人团” 的布局。腾讯视频与米未传媒联合出品的《喜人奇妙夜》第二季，以“大团作战”的形式让喜剧团队拥有死忠粉，马东、胡先煦、张若昀等担任“观众不代表”。值得一提的是，胡先煦同时出现在腾讯视频的《现在就出发》和《喜人奇妙夜》中，完成了一次典型的“平台内部换乘”——他在《出发团》里是接梗忙内，到了《喜人奇妙夜》又化身喜剧节目的“观众代表”，人设在换乘中自然切换。

爱奇艺则通过多档综艺构建了多个熟面孔矩阵。与腾讯视频联合出品的《五哈》系列，靠邓超、陈赫、鹿晗组成的“铁三角”撑起了整整六季，范志毅和王勉也已连续多季常驻，飞行嘉宾如李乃文、马頔等人频繁往返，节目组自己都直言“老友同行，松弛治愈”是核心定位。在《五哈》和《宇宙闪烁请注意》之间，范丞丞同样扮演了“跨IP换乘”的角色，既是《五哈》系列的飞行嘉宾常客，也是《宇宙闪烁请注意》的飞行嘉宾，在不同IP之间自由切换角色。

芒果TV则在迷综赛道上布局了多个“熟人矩阵”。《女子推理社》第一季到第二季的常驻阵容高度稳定，《大侦探》系列的何炅、张若昀、大张伟、王鸥、魏晨、杨蓉、魏大勋等人也是一季又一季的“老友局”，厉害之处在于，它用同一批“迷综家族”成员，构建了一个庞大的“大侦探宇宙”，嘉宾们在《大侦探》和《女子推理社》之间形成隐性联动，虽然节目不同，但观众看的是同一张脸、同一种默契。

这种“以IP养人”的策略，在经济上不难理解。当一个嘉宾在一档节目中被验证有效，他就成了平台的“自有资产”——留着他用，比重新磨合新人成本低得多。从邓超、陈赫到沈腾、王鹤棣、沈月和范丞丞这些名字的“查重率”越来越高，本质上是平台在追求效率最大化。

但随之而来的问题是：当观众打开不同的节目，看到的是同一批面孔在同样的相处模式里做同样的事，节目的差异化边界正在加速消失。

观众不就爱看“熟人局”吗？确实，但问题是，当“熟人局”变成“唯一局”，当所有平台都在用同一套嘉宾逻辑来构建自己的IP矩阵，观众还能分得清《五哈》和《地球超新鲜》的区别吗？还能记得胡先煦在《现发》里说了什么梗，而不是把它和《花少》里的名场面搞混吗？

综艺行“查重率悖论”的背后，是平台需要熟面孔来保证流量和招商，另一方面，过度依赖熟面孔正在让综艺变得越来越像——同样的面孔、同样的互动、同样的笑点类型。当“换乘”成为常态，当“查重率”一路走高，综艺内容本身的创造力和辨识度，正在被流量逻辑所透支。

如果一档综艺的卖点不再是“内容有多精彩”，而是“又请到了哪些熟人”，观众追一档综艺的理由不再是“这节目真有意思”，而是“这期有xxx我得看看”——这说明综艺正在从“内容产品”变成“粉丝见面会”。

至于“换乘”的下一站是哪里？也许当观众开始抱怨“怎么又是他”的时候，行业就该思考，是该换一批人了，还是该换一种玩法了。