明星当场看蒙！马吉拉上海大秀太阴间了…

作者 | 嘉月

来源 | 广告案例精选

看不懂的时尚+1。

最近，时装品牌梅森·马吉拉破天荒地把全球首秀搬到了上海，给国人奉上了一场极具颠覆性的时尚大秀。

奥斯卡·王尔德有句话说得好，“时尚就是一种丑，丑到我们无法忍受，以至于每六个月就要换一次。”

而马吉拉这次可能把周期拉长了，这阴间画风，让人一时半会儿难以接受。

图源：海报新闻

但换个角度看，又合理了，觉得莫名符合这个清明月份的主题。

1

纸扎人走秀？

洋品牌也过清明节？

快40年了，马吉拉首次将全球大秀挪出欧洲，搬到亚洲，首站选的就是咱们大魔都上海。

这地点选得好啊，毕竟咱大上海的时尚指数在全国范围内那是名列前茅的。

而马吉拉给到魔都的时尚暴击，那也是杠杠的。

这场秀选在4月1日晚上，宝山区一处集装箱场地。

模特们一个个登场，给我整不会了。

那感觉，就像打开了一个尘封多年的集装箱，里面走出来的不是模特，而是一群刚从古墓里爬出来、或者从寂静岭里溜达出来的生物。

先说说那套最炸的，全身瓷片的礼服。

不是印花，不是贴片，是货真价实的碎瓷片，一片一片手工打磨，总共用了1200片，耗时300个小时。

模特穿着将近90公斤的衣服走路。相当于扛着两个自己的体重在走T台，还得保持姿态优雅。就问你服不服。

亮闪闪金色礼服，配上同款材质的头套，浑身上下愣是找不到一丝关于人的元素，怎么看怎么像纸扎人烧给下面的。

还有一套雕塑感极强的礼服，整个廓形被刻意塑造成僵硬的形态，模特穿着就像一尊会移动的雕像。

怪诞风的源点，来自于模特们的蒙面造型。

有的像套了层肉色丝袜，有的像戴了廉价乳胶面具，五官模糊成一团。

设计师的本意是让观众只看衣服不看脸，结果呢，所有人的注意力全被那张脸吸走了。

因为戴着头套视野受限，再加上秀场地面是坑洼不平的水泥地，模特们走得那叫一个小心翼翼、步履蹒跚。

已经有模特现身说法了，戴了头套视线会模糊，设计师要求走慢点，但更多的是“比较难走”。

所以说这不是故意演出来的恐怖，是真的看不见路啊！

2

被网友送上热搜的“阴间时装周”

看完网友们的评论，我发现，原来不止我一个人觉得渗人！

有人直接来了一句“行尸走肉风？”，一旦代入了这个设定，脑子里就自动播放《行尸走肉》片头曲，再也回不去了。

还有人问“怎么全是丝瓜老奶脸”？我盯着图看了三秒钟，笑出了声。

最有梗的当属这条，“果然清明了哈，纸扎人都走秀了”。

神回复：“可能这个月清明节吧。”

正好碰上这个清明月份，网友的脑洞简直神来之笔。

一时间，“阴间时尚”、“纸扎人”、“马吉拉清明节特供”之类的梗满天飞。

有人点评“阴的没边了”，言简意赅，四个字把整场秀的气质拿捏得死死的。

真的很难绷：“这钱果然该他们赚，要是我就直接笑场被开除了。”

“AI机器人都比这更像人了。”真损，但真形象。

网友们实在是太有趣了，看完这些评论，感觉秀场上的模特也没那么恐怖了。一个个全成了行走的梗。

更搞笑的是，这场秀确实给在场明星也带来了不小的冲击。

镜头扫过胡先煦、余承恩、丞磊、张新成等人时，他们脸上的表情写满了困惑。

一个个表情管理到了极限，脸上写满了“我在努力看懂”。

网友们直接神解读：一个个看得两眼一黑又一黑。

评论区也不是一边倒的调侃。也有人表示，“我感觉还挺好看的...就是还挺有意思的”。

还有人评价：“放到恐怖游戏，至少是个小BOSS级别。”

更中肯的一条是“不看头套，衣服是好看的”。

确实，抛开头套仔细看那些衣服的细节和工艺，是真的牛。

有一件作品由原版爱德华时代裙装升级再造而成，修复调整后覆上蜂蜡定型。

3

马吉拉是谁？

一个从诞生就“不太正常”的品牌

如果一个品牌是突然疯的，那咱们可以光明正大地怀疑它失常。

但马吉拉打从娘胎就是不走寻常路。

1988年，比利时设计师Martin Margiela在巴黎创立了个人品牌。

从第一天起，他就跟这个世界的时尚逻辑对着干。

别的设计师拼命在衣服上印logo，巴不得你一眼认出来。

马吉拉呢？他把logo缝在衣服内侧，就是一块白布上用四根白线缝了一下，看起来像是没拆干净的线头。

他的工作人员统一穿白色大褂，谁都没有特殊身份标识。

别人请大牌模特走秀，他让模特戴头套、蒙面纱，目的就一个：让你别看脸，看衣服。

早在1989年的首场秀，他就用纱布把模特的脸给遮上了。

别人在豪华的时装宫殿办秀，他专挑废弃地铁站、贫民区、停车场。主打一个接地气到极致。

这次上海大秀选在集装箱码头，走的也是这个路数。

另外，品牌对在模特脸上做文章这件事的执念也不是一天两天了。

去年2026春夏秀场上，创意总监Glenn Martens让每个模特脸上绑着金属扩嘴器，造型灵感就来自品牌标志性的四道缝线。

马吉拉的怪，是刻在骨子里的。

他们设计过分趾鞋，就是大脚趾和其他脚趾分开的那种，灵感来自日本足袋。

1989年首场秀上，Martin Margiela让模特穿着沾满红色油漆的分趾鞋走秀，每一步都在白色T台上留下血红色的脚印。

诡异吗？诡异。但火了30多年，至今还是潮流圈的硬通货。

他们的衣服材料只有你想不到，没有他们用不了，假发、旧手套、破袜子、扑克牌、瓷片、瓶盖、星星贴片……全都能往身上整。

这次上海大秀一样，瓷片、蜂蜡、欧根纱，啥都能往上招呼。

用创意总监Glenn Martens的话说，本季延续了品牌“以破碎与重生颠覆完美”的理念。

说实话，这次上海大秀引发的争议，本质上是两拨人撞上了。

一边是习惯了时装就该好看、优雅、让人赏心悦目的普通观众，一边是追求颠覆、解构、表达思想的先锋时尚圈。

谁也不比谁高级。审美这件事儿，本来就是萝卜青菜各有所爱。

马吉拉不在乎你怎么骂，因为人家根本不是做给你看的。

它的目标受众是那些愿意花大几千块钱买一双长得像骆驼蹄子的鞋、愿意把一件“破破烂烂”的衣服当作艺术品挂在衣柜里的人。

图源：淘宝

再说了，先锋艺术从来就不图所有人喜欢。

要的就是争议，要的就是讨论度。

有话题，才有关注；有关注，才有存在感。

你看，咱们不是在聊了吗？

它都一路“疯”了快40年了，从巴黎贫民区“疯”到了上海集装箱码头，证明还是有受众的。

至于那些不在目标受众群体之内的人，他们怎么看，貌似也不重要了。

毕竟，有些时尚，确实就是小众的。

不过有意思的是，当马吉拉把秀场服装从T台上搬到路边集装箱里展示，大家隔着玻璃看衣服、不看头套的时候，人们开始发出“原来衣服是真的好看”这样的感叹。

这大概就是Martin Margiela当年蒙面走秀的初心吧。

让你别看脸，看衣服。

虽然这条路走了快40年才被理解，但至少，有人开始懂了。

有人觉得这是时尚圈的灾难，有人觉得这是艺术的前沿。

要我说，能让人一边骂“阴间”一边忍不住多看两眼的时尚，也挺有意思的。

反正模特戴着面罩看不见你的嫌弃，明星坐在集装箱里看不懂你的时尚。

这个世界就是这么荒诞。

而荒诞这件事，马吉拉最懂了。

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