“文物大工匠”是这样炼成的——记山西博物院陶瓷文物修复师续凯

续凯正在全神贯注地对新石器时代双耳陶罐进行打磨。

修复前的绳纹陶罐。

修复好的乾隆洒蓝釉开光青花山水纹兽首衔环双耳赏瓶。

修复前的双耳赏瓶。

修复好的新石器时代绳纹陶罐。

4月2日上午，见到续凯的时候，这位身高一米八、面容白皙的汉子，正端坐在工作台前修瓷器。与魁梧身形形成鲜明反差的是，他手中捏着一支最小号的毛笔，正细细地为一件残损的宋代瓷瓶填补釉色。神情专注，动作轻缓，时光仿佛在他和瓷瓶之间悄悄定格。

3月25日，国家文物局联合中华全国总工会公布首届“全国文物大工匠”宣传选树对象。山西博物院陶瓷文物修复师续凯作为山西唯一入选者，以“择一事，终一生”的坚守，诠释了当代文物工作者的传承与创新。这是他在获得诸多省级、国家级技能大赛奖项之后，职业生涯中又一个里程碑式的殊荣。修复好的新石器时代绳纹陶罐。

“中国人自己的修复理念，绝非无源之水，而是在摸爬滚打中实践出来的。

文物修复师不应只是工匠，而要站在历史发展的高度让修复技术不断向前。”

守的是文明 护的是根魂

续凯的文物修复之路，始于1999年。那一年，21岁的他师从山西省古陶瓷修复专家高桂林，一脚踏进了这个行当。

彼时，中国的陶瓷修复理论和方法，很大程度上借鉴的是西方文物保护理念。但西方的体系直接套用到中国陶瓷上，总有点儿“水土不服”。续凯在学习和实践中，越来越强烈地感受到：中国有自己完整的陶瓷艺术体系、独特的中式审美趣味、深厚的文化内涵，断无削足适履、照搬他者之理。

他开始有意识地从每一次修复中总结经验，从每一件文物身上汲取智慧。修复一件青花釉里红云龙纹天球瓶，他注意到瓶身彩绘的晕染效果与西方油画完全不同，补色方法不能照搬；修复一件宋代建盏，他发现兔毫纹的自然流淌感，用西方的任何笔法都模仿不来。

这种感受，在续凯修复一件明崇祯时期的赏瓶时，达到了极致。

“这件陶瓷赏瓶的特色在于线条自然晕散、色彩朦胧柔和，呈现出一种独具韵致的中式美感。若沿用西方的补色法进行修复，效果会大打折扣，破坏原有的意境。”再三思索之后，续凯决定用喷笔来表现雾状笔触，并刻意营造出釉层自然流淌的质感，还特意保留了釉层中天然形成的小气泡，使修补面的层次更加丰富、自然。经过多道工序精心处理，修复部分与赏瓶原有画面已浑然一体，气韵相通，呈现出和谐天成、含蓄典雅的中式之美。

摸索中前进，前进中探索。续凯和团队一道系统梳理了中国历代陶瓷的胎、釉、彩、纹饰特征，逐步建立起一套基于中国陶瓷本体的修复评估体系。在这套体系中，修复方案不是由一套通用的“标准流程”决定的，而是由这件文物本身的“身世”决定的。它的时代、窑口、品类、保存状况、展示方式，都是变量。

“中国人自己的修复理念，绝非无源之水，而是在摸爬滚打中实践出来的。”续凯坚定地说，“我们吸纳西方科学方法，借鉴前人宝贵经验，但最终要有自己的领悟、走出一条自己的路。于我而言，文化自信不是喊出来的，而是通过亲手修复一件件文物，在坚守与传承中一点点筑牢的。”

目前，这套“中国人自己的修复理念”已经融入山西博物院陶瓷修复的日常工作中。山西博物院的续凯团队，正用中国人的智慧，书写着守护自身文明的生动实践。

修的是“技” 传的是“道”

在许多人看来，文物修复是一门手艺活儿。但在续凯这里，不仅要研究精益求精的“技”，更要研究追求卓越的“道”。

“文物修复师不应只是工匠，而要站在历史发展的高度让修复技术不断向前。”续凯常常这样说。他的工作目标，已从传统的“修旧如旧”，转向了“保持现状，呈现历史，留给未来”。这十二个字，是他二十余年实践心得，亦是他始终恪守的文物修复初心。

续凯提倡“可逆修复”。所有修复时添加的材料，都必须能够在不损伤原件的前提下被移除。这意味着，今天的修复不会给未来的修复师“埋雷”。“技术不断进步，材料不停更新，陶瓷修复技术一直在发展，我们要为后人保留再处理的空间。”他说，“文物不是我们这一代人的，我们只是替后人保管它。”

这些理念，让续凯在面对每一件文物时，都保持着一种难得的“克制”。他并不一味追求无痕修复的炫技，而是审慎地决定修复的介入程度。“有时候，不修比修更好。”他说。一件古陶瓷上的破损痕迹、使用痕迹，甚至是前人的修复痕迹，比如老匠人留下的“铆钉”，在他看来，都是文物生命的一部分，应当被尊重和保留。

“可逆修复”是原则，“保持现状，呈现历史，留给未来”是目标，“让观众看得懂，让文物活起来”是最终的落点。续凯用这一套逻辑，以“一物一方案”的匠心，安排着自己每一次落笔、每一次修补的取舍。

理念落地，靠的是手上的真功夫。续凯在材料和工具上的革新，也处处透着“道”的思考。

传统的牙刷清洗效率低、力度不均，他引入超声波清洗机和蒸汽清洗机，既清洁彻底，又避免了对文物的机械损伤。过去翻模用的红色打样膏，精度差、易变形，他改用自由树脂，操作便捷、模型更精准。水砂纸打磨容易污染文物，他改用木工砂纸粗打、干磨砂纸精打，干净利落。粉质矿物质颜料与釉料融合时容易分层，他尝试膏状或色母颜料，一举解决了这个老难题。

续凯之所以执着于工具与材料的革新，还有一个鲜为人知的原因。过去，很多修复材料中含有多种重金属，长期接触会通过呼吸道、皮肤进入人体，对从业者的健康造成潜在伤害。“我自己亲身经历过这种困扰，也见过身边同事因此受累，我不希望这种伤害继续下去，所以总是反复提醒同事和徒弟们做好防护，也想尽办法改进工具、替换材料，让这份坚守少一些代价。”

如今，数码电子显微镜精确显示材质、AI三维扫描定位残片归属、3D打印辅助补缺……一系列新技术，也被续凯纳入修复工具箱。科技与传统手艺的结合，让续凯的“道”有了更坚实的科学支撑。

立的是长远 传的是薪火

二十余载匠心坚守，续凯在山西博物院文物保护研究部的修复台前，与双瑞、李小波、孙承灼、高敏等同事并肩深耕。他们以切磋促精进，以实践建体系，带领团队斩获多项国家级、省级荣誉，实现了科研、技术、人才三位一体的跨越式发展，成为文物修复领域的中坚力量。

续凯的工作台旁，总是围着一群求知若渴的年轻人。作为他的徒弟，这些年轻人正跟着他学习修复技艺，汲取文物背后的文化养分。在续凯看来，文化的传承离不开技艺的延续，而这些徒弟，正是未来守护陶瓷文物、传承修复技艺的希望。

“每一个徒弟的特质都不一样，”续凯说，“我希望不同领域的人才能为陶瓷修复带来新的创想。”

徒弟杨谢月，刚刚30岁，已经展露出过人天赋。在省级专业技术比赛和全国性职业技术比赛中，他屡屡名列前茅。续凯看着他的成长，半开玩笑地说：“已经快追上我了。”语气里满是欣慰。

另一个徒弟叫田孝严，刚入门不久，却有一个让续凯特别欣赏的习惯——天天做笔记。他把工作中遇到的每一个问题、每一次困惑都记下来，密密麻麻写满了好几个本子。

“小田刚入门，对文物修复知识点非常敏感，提出了很多我意想不到的问题。我对他说，你好好提问，我好好解答，咱们集中起来出一本书，名字我都想好了，就叫《陶瓷修复百问百答》。”续凯想让这本书帮助更多刚入门的修复师少走弯路。

续凯还有一个跟他年龄相仿的“老徒弟”，理工科出身，当过会计、当过个体老板，做事较真得很。续凯说“填充物做得实在点”，他没概念，就自己拿天平做实验。30%的配比、50%的配比、80%的配比，一次次试，一次次记录，最后硬是靠扎扎实实的功夫，自己形成了一套理论体系。

“这样的人，会走得更远。”续凯评价道。

续凯常常语重心长地告诉徒弟们：“你们有条件接触真实文物，这是多少人求之不得的机会。一定要研究透彻，把文物的价值挖掘出来。”他希望徒弟们不光掌握修复技艺，还要深入研究理论，产生学术成果，建立自己的学术地位。

“这是一条更深远，也更难的路。”续凯顿了顿，补充道，“我们这一代修复师靠技术走出来了，但我希望后来人能站在我的肩膀上，将中国文物修复的技术理论体系建设起来，成为一门完整的学科。”

将近中午时分，工作台上那件宋代瓷瓶的修复已近尾声。续凯放下笔，退后两步，端详着自己的作品。灯光下，瓷色温润，裂纹处的修补痕迹已无影踪。

户外阳光下，那些等待修复的文物安静地躺在架子上。续凯知道，它们每一件都有自己的故事，等着被读懂。而他更相信，这些沉睡的故事，终将在无数后来者的守护与传承中，重新苏醒，继续向世人诉说中华文明的悠长与厚重。

图片由受访者提供 记者康少琼

来源：山西日报