星火动漫：漫剧行业终局不靠卷规模和产能，应该卷IP

作者｜尖椒

今年春节档，星火动漫因为爆款漫剧《西游，错把玉帝当亲爹》一战成名。该剧抖音端原生上线35小时播放量破亿，还成为红果首部热度破6000万的漫剧，目前收藏量超过230万，AI漫剧罕见地拥有能与真人实拍短剧一较高下的数据表现。

企查查显示，星火深智动漫成立于2024年1月，趣丸通过全资子公司趣跃网络间接持股17.26%。据娱乐资本论了解，其创始人吕世峰曾担任趣丸科技高管。

3月中旬，娱乐资本论在广州天河区的一栋大楼里见到了星火动漫的副总裁马丁。他透露，去年下半年，星火动漫开始入局漫剧，但起步方式有些不一样：他们买下了快看、番茄的头部漫画IP，改编成动态漫，凭借原作鲜明的画风与人物形象，形成了与市面上其他AI漫剧与众不同的风格。

或许也是因为这个开端，星火动漫很看重IP价值，并率先实现了IP系列化。3月底，《西游》第二季《西游：五指山上贴瓷砖》上线，同期还推出了系列剧《西游：我老婆是女儿国国王》。

迄今为止，星火动漫一共推出了四部西游系列剧，播放量均在千万以上，每次新剧上线，对老剧数据均有拉动作用，《西游：五指山上贴瓷砖》第三季也已开启预约，一个属于星火的“西游宇宙”初见规模。

星火动漫一开始的思路就很清晰：同时造工具、做内容、建平台，走三条别人没有同时走通的路。

目前，其自研工具FreeToon已迭代到“漫剧小龙虾”版本，海外漫剧平台ToonBox重点布局北美、日本与繁体中文区，能保证每月正向盈利。

小娱发现，星火动漫喜欢用数字来总结可复用的经验：《西游，错把玉帝当亲爹》的制作是“211模式”：20天制作周期，10人团队，10万元算力成本。工具Freetoon有“345体系”，三重自由、四大心法、五步成片。目前，星火动漫的作品中，40%有超预期收益，30%能盈亏平衡，还有30%进行创新、试错。

除了可量化、可复盘的经验，星火动漫给小娱留下的另一个印象是不盲目内卷。在行业都在追捧千人“漫剧工厂”时，马丁表示，未来一年公司产能仍将控制在每月40-60部，团队也会始终保持在中等规模，不会激进扩张，而是选择创意驱动，集中招导演编剧等核心人才，专注做头部、精品、IP化的作品，找准自己的生态定位。

本篇专访是娱乐资本论“AI（漫）剧50”系列专访第六篇，我们将持续关注AI漫剧领域头部公司的差异化打法，记录AI漫剧的行业成长与蜕变。

＃本文已采访一位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第125位采访对象

中等规模团队专注做精品，保证40%的爆款率

娱乐资本论：星火深智成立于 2024 年 1 月，是如何切入到AI漫剧这个赛道的？

马丁：公司创始人对日漫很感兴趣，最开始的核心团队也是制作传统动漫出身。

刚成立的时候，我们发现传统动漫制作产能低、供给慢，当时想尝试通过AI技术辅助优化制作环节，提高整体制作效率，所以2024年AI技术还没有特别成熟的时候，我们就组建了技术团队进行相关研发，初心是希望中国公司能借助AI实现动漫产业链整合与弯道超车，实现IP的孵化与出海。

成立第一年完成了组织搭建、团队整合，开始关注AI漫剧赛道是从2025年6、7月开始。当时买了快看、番茄上一些头部漫画的版权，将漫画改编成动态漫，保持原有的画风和人物形象，因为有IP成本，当时一部漫剧的制作成本需要10-20万。

娱乐资本论：看上去这类漫剧与市面上的AI漫剧的风格有很强的差异化，是因为成本高所以很少有人这么做吗？

马丁：现在行业还是以流量为王，大家还在卷产能，每天要更新几千部，题材同质化，记忆点太少。每家的生存方式不一样，从我们的初衷来说，还是希望能做出一些市场的标杆，打造IP，通过系列化作品沉淀有价值的用户。

娱乐资本论：之前看到报道说你们在去年9月产能有很大提升，目前星火每月能够产出多少分钟（部）的漫剧作品？2026 年的产能目标是多少？

马丁：目前每月能产出40到60部漫剧，2026年计划维持这个产量，在保证爆款率的前提下不盲目扩量。目前理想情况下，一个人一天能生产2-3分钟，一部漫剧大概在15天左右交付。

目前我们的漫剧中，40%有超预期收益，30%能盈亏平衡，还有30%进行试错，看起来是个较为健康的比例。任何行业都是扩产量会导致爆款率、质量的下降，我们还是希望追求爆款的稳定性。

有一些公司可能前期能靠平台保底或政策系数调整赚到短期的钱，但这种补贴毕竟是阶段性的，我们需要在变动的周期里，找到自己的核心价值，稳定发展，做高质量、IP化的漫剧，目标是未来星火动漫能和精品漫剧划上等号。

娱乐资本论：目前公司的漫剧制作的团队规模有多少人？是否有继续扩张的计划？团队在地域上是如何分布的？

马丁：目前核心制作团队规模在200人左右，未来不会激进扩张，但会招更多导演、编剧等核心人才，保持中等规模。可能因为我们并不是承制风格的公司，还是希望以创意为核心。

地域上广州负责制作、发行、技术，北京有导演编剧等核心创作团队。未来不准备在其他二线城市建立团队，而是通过与广东本地高校合作，以在校生在项目中边培养边实习的方式来储备潜力人才。

用内容验证工具，更符合产品逻辑

娱乐资本论：很多公司都有自己内部的工作流，但你们是一开始就做了自研的AI Agent工具FreeToon，并且把它推向市场，为什么想边做内容边做工具？

马丁：当我们想拓展整个产业链、想做海外市场的时候，工具是一个载体，它能串联导演、编剧、制作、剪辑、配音、发行等等全环节，是构建生态的基础。我们工具的优势在于，是先通过自身内容的闭环做实战验证，而不是先卖工具让外部用户测试，我觉得这不符合用户体验逻辑。

今年3 月底推出的FreeToon是经过全闭环验证的工具，能适配全流程制作需求。就算市面上大家有海量的工具，但是经过我们内部一部部的实战验证，FreeToon在UI设计、细节调整上会更符合AI漫剧创作者的实际工作流。

娱乐资本论：现在有不少做AI Agent的公司也布局内容，您认为未来这类公司，未来的盈利点是在内容上还是工具上？

马丁：这个行业每个玩家都带着不同的标签，有的是工具属性，有的是科技属性，有的干投流，有的干分销，但最终可能大家都会有相似的业务类型，最终的利润还来自于内容。我们想做一个生态平台型的公司，我觉得这是未来行业竞争的胜负手。

娱乐资本论：《西游，错把玉帝当亲爹》成为2026年春节档的现象级AI漫剧，这部作品的创作背景和出圈原因是什么？

马丁：基于我们以前的经验，我觉得内容占40%的原因。从后台数据来看，这部剧实现了用户破圈，男女受众各一半，以前我们的剧大多是广东用户占主导，但这部江苏、河南这些地区的用户也喜欢。完播率也不错，用户平均观看24集，60 集完成率近40%，说明这部剧耐看，后续也有很多用户催更第二季，红果预约量达到了漫剧罕见的80万。现在第二季上线了，当天又开始催更第三季，甚至催到了Boss直聘。

这部剧我们是专门为春节档打造，12月确定题材，1月打磨内容，2月初做上架前的最后调整，出圈的原因应该是比较贴合春节档合家欢的特质，喜剧元素老少皆宜。而且西游IP改编漫剧用户认知成本低，小人物的视角也让观众有强代入感。

上线节奏也是原因之一。当时平台建议流量峰值是在初三，但是我们选择在2月15日放假第一天上线，虽然当时大家都在回家路上，但是我们靠内容承接住了流量，一直到初五前都没有太多竞品。

另外，今年春节期间，各家都是以AI真人解说漫为主，但我们觉得春节档大家还是想看优质内容，所以我们还是坚持做精品AI漫剧。

娱乐资本论：星火目前覆盖了洪荒、修仙、诡异末世、穿书女频等多个题材，为什么选择重点布局这些题材？

马丁：这是基于行业前期的探索，男频的洪荒、修仙、诡异、末世题材更适合漫改，容易做出炫酷特效与场景展示，适配早期AI漫剧制作特点。

现在开始布局女频，是因为AI已经发展到能细腻刻画人物表情、情绪，契合女频内容的表达需求。我觉得未来整体题材会百花齐放，但也会出现同一IP多家同时改编的问题。我们会优先做原创，选择适配AI制作的题材，并尝试用小人物视角改编经典IP，正如《西游》系列的主角，就像浪浪山的小猪妖一样，是西游世界观里的原创小角色。

出海平台每月能保持盈利

娱乐资本论：目前星火的出海业务的组织架构、核心业务是怎样的？您所带领的出海团队，核心KPI和战略目标是什么？

马丁：我们出海的组织架构主要还是以投放、剪辑、运营为主，加起来大概几十个人。漫剧出海不是学真人短剧那样高举高打，海外平台ToonBox的核心KPI还是每月稳住盈利、验证海外用户的喜好，探索AI漫剧的题材适配度，战略目标是往IP化方向发展，同时成为海外头部平台稳定的内容供给方。

娱乐资本论：公司2024年成立，2025年Q3海外平台就完成了北美、日本、繁体中文区的核心市场渗透，目前出海业务在公司整体营收、产能布局中占比如何？为什么主打这些市场？

马丁：目前出海业务的营收在我们整个业务占比还比较小，主打这三个地区，首先是因为我们团队本来有日漫的制作基础，而北美市场规模大、用户付费习惯好，是我们海外付费用户的主要来源，繁体中文区是华人市场，对我们的内容接受度高，验证成本低，而且这些市场本身就有成熟的漫画用户基础，日漫在全球的普及也让这些市场更容易接受AI漫剧形态。

娱乐资本论：从 ToonBox 和你们海外社媒渠道的播放数据来看，北美、日本这些市场，在用户画像和内容审美偏好有哪些非常显著的差异？这些市场用户更喜欢什么题材的内容？

马丁：目前来看北美和日本市场其实跟短剧的经验差不多，一部剧如果在英语市场能投得开，在日本市场基本也没问题。用户画像上我们海外用户百分之六七十都在美国市场，付费意愿更强。内容审美上，海外整体更喜欢玄幻、诡异类型，还有西方个人英雄类的内容，比如狼人、吸血鬼、希腊神话、埃及神话这类题材。日本市场则更适配我们偏亚洲的漫改风格，没有太多审美隔阂。

抓住核心优势，新入局者仍有机会

娱乐资本论：您认为当前 AI漫剧产业链还存在哪些不完善的地方？

马丁：一是人物形象的侵权风险，二是剧本雷同、融稿抄袭的界定难度大，未来一本多拍可能导致内容同质化严重。

娱乐资本论：AI漫剧领域单一的内容竞争已升级为“技术+内容+平台”“国内到出海”的完整生态竞争，中小动漫企业和新入局者的机会在哪里？

马丁：我觉得小团队和新入局者仍有机会，核心是判断自身竞争优势，针对自己擅长的进行资源整合，擅长内容的制作内容，擅长分销的就去做分销，国内竞争激烈也可以转向出海，出海做APP的成本高也可以通过社媒来做。整个生产链条上总会有机会，重点是抓住底层逻辑，找到自己的定位。

娱乐资本论：星火深智提出 “Spark the Next 定义下一代动漫”，您心中 “下一代动漫” 的核心特征是什么？

马丁：首先，AI生成内容还原度极高，九成以上用户难以分辨是否是AI制作。其次，展现形式更多元，不受制作人员的能力限制，各种影视风格、拍摄手法都能实现，用户只要专注于创作，甚至未来人人都能做五分钟漫剧。我们认为未来漫剧产业会从劳动密集型转向创意驱动，内容会走向 IP 化、精品化，生命周期更长。

娱乐资本论：未来一年，星火深智的发展目标是什么？

马丁：保持行业第一梯队，年度发行作品800-1000部，单部平均播放量两三千万以上，稳定爆款率。国内深化与头部平台定制合作，海外业务则依托先发优势，进一步扩大业务规模。

同时，通过“AI+平台”实现技术驱动全球化布局，以“AI+IP”激活作品长线生命力，搭建起精品产能生态，投资优秀创作团队，给予工具、内容、发行等多方位支持，携手更多优秀编剧与导演，持续输出高质量漫剧作品。