【科研成果】汪大伟著《中国公共艺术研究》出版，从多元视角解读中国公共艺术的核心价值与发展规律

从改革开放初期的城市美化运动，到如今注重人文关怀的社区微更新；从宏大叙事的纪念碑雕塑，到介入日常生活的在地性创作；每一件公共艺术作品的背后，都藏着一段关于城市化进程、公共精神构建，以及个体与集体关系重构的故事。

新近出版的《中国公共艺术研究》，是汪大伟教授潜心打磨多年的心血之作。作为“公共艺术研究丛书”的最新成果，全书以中国公共艺术的发展脉络为主线，系统梳理了自改革开放以来不同阶段公共艺术的形态特征、创作理念与社会功能，展现了公共艺术从审美表达转向社会创新的可能性。

专访汪大伟教授

从艺术视角

解读中国社会变迁

《中国公共艺术研究》

汪大伟著

点击封面，跳转购书

一位学者的时代记录

正如设计史论家王受之所言：“本书是中国公共艺术发展轨迹最好的记录。”

本书是中国公共艺术发展轨迹最好的记录。汪大伟教授亲力亲为，几十年来参与了以上海为中心的大量公共艺术的策划、设计、实施，从根本上改变了以往公共艺术与造型艺术混为一谈的情况。这部著作将为学习公共艺术的读者提供有价值的参考。

——王受之

设计史论家

上海科技大学创意与艺术学院副院长

作为中国公共艺术领域的重要推动者，汪大伟教授曾任上海大学美术学院院长，创办了国内唯一的公共艺术学科专业期刊《公共艺术》，同时也是享誉全球的“国际公共艺术奖”的创立者。他不仅是一位学者、一位观察者，更是一位亲历者。他亲自参与并主导了以上海为中心的大量公共艺术策划与实施工作，见证了中国公共艺术“逐步从被动参与社会变革，到主动介入社会发展，最终以艺术的形式引导人们共同构建美好未来”的发展历程。

作者简介

汪大伟

汪大伟，国内公共艺术领域的重要实践者和研究者，现任上海大学国际公共艺术研究院院长，国际公共艺术协会（IPA）副主席，中国文化艺术发展促进会公共艺术研究院副院长（公共艺术专业委员会副主任），上海大学上海美术学院教授，博士生导师。曾任上海大学美术学院党委书记、院长，中国美术家协会第六、七、八届理事，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，国务院学位办第七届设计学科评议组成员，上海市文联第八届主席团副主席，上海市美术家协会副主席，上海市设计工作者协会创会主席。创办国内唯一的公共艺术学科专业期刊《公共艺术》，创立具全球影响力的“国际公共艺术奖”“约翰·摩尔绘画奖（中国）”“约翰·摩尔评论奖”。获上海大学伟长学者、上海市高等学校教学名师、上海市领军人物称号。

书中，汪大伟教授以三十余年的躬身实践与理论深耕为经纬，构建起了一个兼具学理深度与实践价值的宏大框架。他将中国公共艺术的发展置于波澜壮阔的社会转型背景下，通过对不同时期、不同地域代表性公共艺术案例的深度剖析，清晰地勾勒出其与城市更新、社区营造、文化认同以及社会思潮之间的紧密联系。

例如，书中详细阐述了上海黄浦江两岸综合开发过程中的艺术探索与实践，展现了如何在彰显城市风貌的同时，呼应人们对美好生活的向往与追求；也深入分析了近年来在乡村振兴背景下，公共艺术如何赋能传统村落，唤醒乡土文化活力，成为连接城乡文明的纽带。这些案例的选取并非孤立的呈现，而是被巧妙地编织进中国社会变迁的宏大叙事中，使得读者能够透过公共艺术这一独特的窗口，窥见中国社会在经济、文化、观念等层面发生的深刻变革。

汪大伟教授是中国公共艺术运动的重要推手。他主张和理解的公共艺术与20世纪80年代的壁画、雕塑有很大不同。他深谙世界各地公共艺术家对社会、社区、民族种族以及各类“公共”空间中的勇敢表达，并全力在上海美术学院这个平台，通过创作，联络国际不同地区的艺术家，发出艺术介入公共生活的思想声音。他办展览、开学术会议、创办杂志，几十年来蔚为大观。这本书，正是他系统性的理论思考的集中反映，也是公共艺术运动在中国的重要成果。

——杭间

艺术史论家

《中国公共艺术研究》

汪大伟 著

上海书画出版社

2026年1月

定价：98元

优惠价：78.4 元

点击图片进入官方微店加购

艺术视角的“中国方案”

为什么一本艺术专著，除了要满足艺术家、研究者与爱好者的需求之外，还值得政策制定者、城市规划师乃至社会学者细细研读？

因为本书提供了一个独特的视角：从艺术视角解读中国社会变迁。

本书明晰勾画出“公共性、在地性、艺术性”的各自身形；生动显现“地方重塑与地方营造”的各自特征和彼此对望；鱼贯排布“空间整治、关系弥合、生活活化”的递进与互洽。聚焦“艺术赋能公共治理”的方法论，剖切实际公共问题的繁杂头绪，搭建可“重塑地方”的公共载体。《中国公共艺术研究》是宽泛的社会文化参照谱系，亦是活性的城市文明研读凭据与写作范本。

——赵健

广州美术学院原副院长

中国高等教育学会设计专业委员会副理事长

不同于西方公共艺术发展中常见的对抗性或批判性路径，中国的公共艺术实践更注重在社会共识基础上的建设性介入。以“和而不同”为内核，以“美美与共”为目标的实践路径，为全球公共艺术发展贡献了具有中国智慧的“中国方案”。在中国社会转型的宏大背景下，本书借助对不同时期公共艺术作品与城市空间、公众生活互动关系的论述与思辨，揭示了艺术如何参与社会议题的讨论、推动社区的营造以及促进文化认同的构建。

例如，书中深入分析了城市迅猛发展时期如何通过多元化的艺术实践回应城市更新与公众审美需求的变化，而在当下社会，公共艺术更成为激活公共空间、促进社会参与、解决社会矛盾的柔性媒介。这种从艺术实践出发，串联起城市发展、社会心理、文化政策等多个维度的研究路径，为理解中国社会的复杂变迁提供了具象化、感性化的独特样本，也为相关领域的研究者和实践者提供了从艺术维度思考社会问题的全新思路。

《中国公共艺术研究》是一部公共艺术的学术专著，更是一部以艺术视角解读中国社会变迁的写实记录。汪大伟教授以几十年亲历者的视角，深刻揭示了公共艺术如何从城市点缀演变为推动社会更新的文化动力，并深入阐释了艺术如何以公共性、在地性与艺术性为支点，调节社会关系、激发内生动力，为理解艺术介入城市更新、乡村振兴乃至未来人机共生的世界图景，提供了充满智慧的中国方案与思想锋芒。

——潘鲁生

中国文联副主席

中国民间文艺家协会主席

中国公共关系协会副会长

一书读懂公共艺术的核心逻辑

全书共八章，体系严密。从开篇对公共艺术本原问题的探讨，到后续价值观、方法论与创造力的深入分析，再到城市、社区、乡村、教育等具体应用场景的展开，作者系统构建了一套完整的学科建设图谱。这种从理论到实践、从宏观到微观的多维度解读，让读者能够清晰把握公共艺术的核心逻辑，理解其在社会发展中所扮演的独特角色和重要价值。

目录

左右滑动，点击放大

通观全书，作者以“回归与更新”为理论支撑，巧妙地借助“本体论—方法论—价值论”的立体论述，厘清了公共艺术在当代中国的成长逻辑，提出了“地方重塑”的核心价值。同时，它前瞻性地指明了学科迭代的战略方向，对于艺术教育者和实践者而言，具有极高的参考价值。

公共艺术自古以来便与人类生活紧密相连，始终未曾远离。随着历史的演进，人类对艺术的理解和定义也在不断变化，以适应各个时期的需求。如今，将公共艺术作为中国当代艺术发展的方向提出，是因为它已经成为改善现状、实现美好生活的有效途径，并且这一理念已经获得了广泛的认可与积极的响应。

——汪大伟

本书还配有16张由作者亲自设计的原创思维图表。这些图表以直观的视觉语言将公共艺术的复杂概念、发展脉络及与社会各要素的关联清晰呈现，帮助读者快速建立对公共艺术核心逻辑的认知框架，使原本可能晦涩的学术探讨变得易于把握，进一步提升了本书的可读性与实用性。

对于艺术实践者、文化研究者与政策制定者而言，《中国公共艺术研究》不仅是一部贯通实践、教育与理论的权威读本，更是一份关于如何以艺术重构人与土地、人与社会关系的行动指引。

《中国公共艺术研究》

汪大伟 著

上海书画出版社

2026年1月

定价：98元

优惠价：78.4 元

点击图片进入官方微店加购