返乡开古物店的女孩，在四月办了场花间展

过年前参观卖器物、饰品的古得LUCK商店时，店内正布置着一场名为“此马非凡马”的小展。一个个展件灵气生动，可爱非凡，古至宋代小瓷马，今至现代仿品，大到陶马头，小到指甲盖大小的马纹印章珠。

店主瓶咂告诉我，等到春暖花开，她们还将策划一个关于花的展，于是，三月送走小马们后，在“乱花渐欲迷人眼”的四月里，古得LUCK商店上新了关于小花的展——留我花间住。

“高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。”

小展名称取自于宋代词人姜夔的《念奴娇·闹红一舸》，诗中描绘了荷花丛间的美景“挽留”着诗人，不让其离去。

千百年光阴流转，但盛放于古物表面的花朵不曾凋谢。书画陶瓷上，再现着“高柳垂阴，老鱼吹浪”，花在物间住，留我花间住……

永不凋谢的花

人的爱花之心，自古有之，人们爱它们的颜色姿态，也爱它们被赋予的品格与隐喻。诗人们为花留句，刘禹锡说“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，周敦颐“独爱莲之出淤泥而不染”……

花也入了纹饰，被刻进了楼台亭阁，被绣进了衣裳裙摆，还被烧进了陶罐瓷碗，它们也不仅表达着个人的审美旨趣、祈福讨彩的念头，更承继着民族的气节与精神内核，古人的日常里，花纹图式从未缺席。

单就色彩而言，花卉古物给了人一种生机欣喜的感受。与冬日店里的深沉基调不同，如今一进门，古物的多彩便就急着招呼着眼球，眼前一片鲜艳热闹。

和上一个小展一样，瓶咂依旧没有专门用一个空间、一张桌子来陈列展品，而是将其置于商品之间，或是当商品的托盘。不过这次，左手边的木台上专门为展品留出了一块地方，器物从小到大、从矮到高，依次排列。

以扁平的“青花提篮花纹残底”为始，挺拔的“定窑白釉刻花梅瓶（仿品）”为止，涉及经过古人之手的器具，也含现代仿品。

瓶咂一一为其写好展品标签，在古风花纹纸上写清基本信息，也自行对他们做了纹饰的阐释。但纸短话长，更多文案都在店铺的社交账号中呈现。

有些展品上的花开得热闹，四时花卉、鲜花绿叶，背面还画着寓意福气的蝙蝠图，谁说“谐音梗扣钱”，玩谐音梗一直都是传统。

·清同治粉彩四时花卉高足盘、清同治粉彩花卉纹海棠盘

与之相对的，是素净雅致的仿宋定窑梅瓶。它的颈部粗短，肩部丰腴饱满，自肩部往下逐渐收窄，底部为圈足造型，这类器型在后世俗称“梅瓶”，因为“口径之小仅与梅之瘦骨相称”。而瓶身上的花纹线条清晰，婉转流畅，菊瓣纹、缠枝莲纹、仰蕉叶纹都清晰可见，层次分明。

·仿宋定窑梅瓶

瓶咂介绍说它的原件拍卖价可达上千万，我忽觉此刻就这样观赏触摸一下仿品，也是很满足的一件事了。

而“刻花”仅为其中一种技艺，透过这些展品，还可以了解到花纹可被雕、剔、划、画、贴塑至器物表里，花纹也分折枝、散花、串枝、缠枝等几类，也分单独与连续、单色绘和复色绘。

·铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）牡丹纹赏瓶

有些花纹能被指尖感受到它的肌理，有些则沉在釉里，不可触及，而这就是所谓的釉上彩与釉下彩。

瓶咂自己特别喜欢的是一件名为“清粉彩花卉纹花口供盘”的展品，没有过多专业性的原因解释，单单是因为“觉得很可爱”。

这一批花卉展品，光是被她编了号的便有四十余件，还剩余一些小的、花纹不明显的，都还来不及被编码。

店才开了四个多月，就已做出了两个小展，那为什么想做展呢？

除了售卖饰品、器物，做主题展其实一直也是瓶咂开店的初心之一。“相对于北京、杭州、上海这些城市，我们这边的氛围会少一些，而当我来策展后，我自己也会比较有满足感。”

·左侧为饰品，右侧为花纹玉器展品

如何在古旧老物里寻找到新鲜感，或许是如今古物行业里的年轻从业者都面对的课题，做展便是瓶咂的回答之一。

所谓的古物其实就是古人的用具，品类繁多，难以穷尽，瓶咂便分主题来策展，每一次，都是通过一个特别的切面来重现古人的风雅与日常。至于未来，小展还会有更多可能性。

下一个展做什么？她目前还没有精力去想，但总有一天，自己的手工品也会成为一期主题展览。

年轻的女孩开了家“古董店”

样样展品都不凡，那这些东西主要都是从哪里来的呢？答案是“从家里搬来的和向朋友借的”。

其实瓶咂家里便是在做相关生意，小时候，一些稀奇古董在她眼里就是司空见惯之物，以前家里的陶器会多一点，但她不感兴趣，只觉得它们土土的，最多是知道器物上有一些雕塑样式，大人们也没有强制她学习。

而到了大学时期，在北京读商科的她迷上了逛展览和博物馆。一瞬间，小时候潜移默化的东西与现今的喜好有了对撞，瓶咂与古物的故事，在此才正式开始。

“海棠口”“五大名窑”“斗彩”，向我介绍物件时，专业术语从她嘴里一个一个往外蹦，让人不得不怀疑她是专门系统学习过古物知识。

但不然，知识其实是被她逛来的。上大学时，瓶咂可谓是充分利用了当地的资源，“基本上每一周都在逛博物馆”，这种逛自然与游客的打卡式逛法不同，她是带着热爱去学知识的，便会深入了解其设计、风格、特点等等，也不知疲累与枯燥。

·瓶咂逛展时拍摄的图片

等逛得多了，知识自然便串起来了，于是如今，她虽做不到专家那般条分缕析，但在店里侃侃而谈还是绰绰有余的，而当天，她戴着眼镜，梳着辫子，身着一件国风盘扣的白色上衣，背着藏式挎包，确有一番历史学家般的气质，至少，走进店里的客人一眼便能识别出到底谁是老板。

毕业后，瓶咂便在北京南二环的胡同里有了自己的小店，运营模式与目前差不多，也认识了很多开相似店铺和私人博物馆的朋友。

·“‘尘’是一开始的小店，后来换了更大的‘深深’，这也是我和北京的朋友一起开的。”

但胡同里旅游的人变多后，原来的安静氛围就被破坏掉了。且家在广汉的她和许多返乡青年相似，为了再靠近家人一些，最终便选择回了成都。

“成都的这种小街我几乎全逛了，那段时间每天都走2万多步，我从6月份开始逛，到11月才定下来。”

第一次来时，我便觉仁厚街的静谧与历史底蕴与古得LUCK极其适配，道旁树木枝繁叶茂，从主干道拐进来，体感温度骤然降低几度，这其实也是瓶咂一见钟情的位置：不吵闹，街道气质符合，也与周围小店的氛围适配。

“过程艰辛，但结果美丽。”于是，瓶咂做内容，朋友帮忙做电商，器物被一点点填充进来，古得LUCK商店也迎来了它在成都土壤里的再生。

店铺其实是小区一楼住宅改造而来的，空间里多隔间，但给了店更多的影绰和透视感。

古物、现代仿品，这些来自不同年代，不同形制的物什们同处于一片时空中，很有一种“穿越千年来见你”的赴约感。

物品越来越多，最近，瓶咂也在担心架上会不会过于拥挤。

当箭镞遇上蜡线

通过将古物改造为首饰、文创，瓶咂赋予了古物以新生。而店名古得LUCK与“good luck”发音相同，也寓意着从古物中得到幸运。人与物之间的缘分，便在这互相成全中悄然延续。

店里售卖的大多数首饰，皆是由古物改造而来的，“这些东西本就是为古人所用的日常器具，现在我们也可以继续物尽其用，让它的使命传承下去。”

瓶咂第一次做饰品，还是大学时期的爱好，那时她接触到了绕线技艺，即用金属丝相互缠绕。不过一开始她也并非直接与古物打交道，而是水晶和珍珠，后来她搜集到家里收来的古珠，串成手串。从水晶到古物，这个过渡在意料之外，也在情理之中。

·瓶咂的材料

古物的神韵与现代的创意有了链接，灵光乍现，她开始做起更多结合，如老琉璃彩珠耳环、猛龙刺身亚克力耳环……

那些完整的器物，常是被小心保护起来，只可远观，而这些残件碎片无处可去，反倒拥有了更多命运。

她的创作也不是像珠宝设计师那般先给出设计图，而是先找素材，再思考它的利用价值，加工成什么物品比较合适。加工珠子时，会依据材质、色彩，去搭配其他材料，“先放到一起，然后再找灵感。”

有的首饰十余分钟就可以制成，而有的却可能在零部件被搁置几个月后，才有下一步的创作思路。

虽然与古物打交道，但瓶咂并非一个“古董式年轻人”，她也爱好打游戏、弹吉他、看乐队演出。现代生活会反哺她的创作，“我想要把它们从古代的那种感觉中拉出来，就会结合一下现代的材料或技术，我觉得当代艺术里很多东西，恰恰就好在那种结合上。”

于是在她手中，冰冷黑暗的箭镞，被彩色蜡线一圈圈缠住制成了吊坠；碎掉的瓷片，被用金属丝线重新固定成了挂坠；氧化的古币，被编在戒指上。很有一种古韵中见新意，又在复古中见时尚之感。

她们给物品命的名也很有趣，“委屈抱膝熊”“OK佛手簪”，器物的意蕴本很古旧，结果名字一叫，就与当代精神状态接轨了。

所谓“人生代代无穷已，江月年年望相似”。对于瓷器等古物而言，我们皆是瞬息的过客，但与其面见过、创造过、拥有过，哪怕只是目光停留，指尖轻触，也算得上是一种圆满了。

古得LUCK商店，便用手作的方式串联起古今，用一个个创作和一次次小展，在仁厚街——这条藏着故事的老街巷里，为客人创造了与古物结缘的机会。

“我有这么多小瓷器，虽然不贵，可也舍不得出掉。但很多时候也在想，一个人哪能拥有那么多东西呢？现在想通了，拥有过就行，然后坦然卖掉，让它们去遇见下一个人。”

撰文 / 小雨

图源 / 小雨、古得LUCK商店

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