北京影视企业精细打磨作品斩获国际大奖 帧帧较真才能栩栩如生

　　2025年9月，韩国釜山电影节上，《异人之下之决战！碧游村》击败迪士尼、韩国本土团队等有力竞争者摘得流媒体单元最佳视效奖。颁奖台上，制作团队代表激动得声音颤抖，甚至都忘了给翻译留时间，一口气把获奖感言全说了出来。

　　这是中国作品第一次荣获该奖项。这支年轻的视效团队，来自一家北京企业——神力视界。虽然名不见经传，但这家公司已参与制作《三体》等一批影视作品。近日，记者走进这家中小企业，揭秘栩栩如生的视觉特效是如何一帧一帧打磨出来的。

　　酷炫视效挑战“不可能”

　　神力视界公司的后期制作区里，人手两台显示器，每个屏幕上都是让人眼前一亮的酷炫画面。在这里，一部作品的后期制作被分为十几个步骤，各小队接力完成。《异人之下》里4000多个栩栩如生的视效镜头就在这里诞生。

　　“大家没想到能拿奖，因为同时入围的还有迪士尼这样的大公司。”当时在釜山，神力视界创始人全鸿锟甚至都没准备太隆重的礼服和获奖感言。

　　但团队又对这部作品充满信心。这部只有27集的作品在视效制作上花了半年多的时间，尤其开场时廖忠被毒杀的镜头更是被反复打磨。

　　导演要求这个大约30秒的长镜头，从一个人物特写摇起来拉到整个环境，连空气中飘浮的尘埃都得有质感。“这需要我们从人物角色到整个环境都在三维空间里1∶1还原，精度需要支撑特写，把细节拉满。”神力视界副总经理程进解释。

　　从一开始，这个镜头就被设定为“Hero镜头”。影视行业里常说的“Hero镜头”，是制作团队挑出整部剧中的重点场次，设定为视觉奇观，在最终播出时能形成吸引观众的热点。其实这也正是团队倒逼自己、挑战不可能的技术突破。

　　行业里有个“不可能三角”：制作周期短、预算少、质量高无法兼得。“《异人之下》就挑战了这个‘不可能三角’，在紧张的周期和预算下，我们拿出了高质量的片子，打败了国际顶级选手。”全鸿锟说，像这样同等规模的后期制作，外国团队往往需要一年的时间，成本预算也得是五六倍。为了挑战不可能，团队里几乎每个人每天的工作时长都达到16到18个小时，帧帧较真才有了画面上的栩栩如生。

　　北京“沃土”中加速成长

　　后期制作是幕后英雄，很少在聚光灯下被人看到。对于每个后期团队而言，心中最激动的时刻莫过于一部电影结束，最后字幕慢慢升起，亮出自己团队的标志，哪怕是几个小字。

　　十多年前，全鸿锟从一家知名国外影视公司离职创业。当时中国的视效制作技术还很薄弱，大制作的影视作品往往都得依靠国外的团队。起初，他接的活总是大公司不想干的“边角料”。

　　“大家不愿意加班，那我正好接过来，大年三十照常干活。”创业头三年，只有像春节这样的假期，他才能接到活。作品一部部积累下来，这个团队也积攒下来了后期制作的全流程本领。公司同时保持每年研发投入至少10%的强度，一点一点修炼内功。

　　“北京是中国影视产业的最前沿，各种丰富资源让小企业能迅速成长起来。”全鸿锟说，公司所在的通州区加速发力影视行业，上下游可以通力合作；融资政策灵活，企业在最危急的时候几次都迅速获得贷款；更重要的是，北京处在科技最前沿，企业可以第一时间获得信息并提前布局。

　　2026年春节前，影视AI技术大爆发，神力视界提前一两个月就通过与北京人工智能企业的合作预判到这一趋势，完成了相关系统和软件的更新，在技术迭代上走在了竞争对手的前面。

　　快速迭代应对AI挑战

　　AI浪潮席卷而来，当普通人在手机上输入几个关键词就可以生成一条酷炫的短视频时，视效公司开始面临新的挑战。

　　“《异人之下》是我们两年前的作品，当时AI参与的工作量只有5%，但现在一部作品的视效AI可以完成超过30%，节省了制作周期和成本。”全鸿锟坦言，这个比例只会越来越高，2026年可能会达到70%。但这并不意味着有了AI，视效团队就没活干了，反而需要更多懂技术的人加入进来。

　　三年前，当很多同行还在观望时，全鸿锟就已经开始布局AI：运行大模型需要大量算力，公司就在北京和内蒙古两地部署机房，同时运转支持AI大模型参与后期制作；各种传统制作软件已经落伍，公司自己研发AI制作工具和平台，AI团队不断扩充，从几个人增加到了三十多个人……

　　在《异人之下》之前，神力视界相继参与完成了《三体》等一批影视作品的后期制作。即便已经有如此多拿得出手的作品，但全鸿锟的感受还跟入行时一样——如履薄冰。

　　“过去影视后期技术是一年迭代一次，后来是几个月迭代一次，现在AI时代一个模型的迭代可能只需要一天。我们别无选择，只能一直保持研发和投入，继续往前拼。”他说。（曹政）