首作获金鸡奖后，他用AI做动画长片

陈小雨带着传统电影人的叙事功底、审美判断和制作纪律，在AI时代找到了一种全新的创作方式——小团队、高效率、导演中心、审美自主。这不是一个「逃离」的故事，而是一个「建造」的故事，或许可以因此回答一个新的命题：当技术解放了生产力，创作者应该如何重建自己的创作组织？

访谈 | 陆 娜（北京）冯勇（上海）

作者 | 安 济（北京）

监制 | 张一童（上海）

2025年底，一部7分钟的AI动画短片《珍贵的脏》在B站上线。画面中，一只毛绒兔子从童话世界来到人间，帮熊妈妈寻找儿时玩伴。旅程中，兔子的身体变得又破又脏，却因此获得了流水线上千篇一律的同类所没有的独特性。这部短片的技术细节很快被AI爱好者们拆解、讨论。

这部作品的导演陈小雨，在一年前的院线长片首作《乘船而去》刚拿下金鸡奖最佳女配角奖，并获得最佳电影首作、最佳女主角等三项提名，同时斩获上海电影节亚洲新人单元最佳编剧。

一部克制的现实主义家庭情感片，与眼前毛茸茸的AI动画短片，反差感明显。「我一直以为陈导会沿着传统电影的路子继续走，毕竟第一部就拿金鸡奖是很好的开始，」在《AI影像放映室》节目中，主持人张小北说出了很多人的困惑，「结果2025年下半年突然看到你做了AI动画短片，让人猝不及防。」

而这种「猝不及防」的转身，恰恰是一个创作者在技术浪潮中主动选择的结果。陈小雨正在做的，远不止一部短片——他要建造的，是一种新的创作范式，也是一种新的组织形态。

新世界与新组织的建造

《珍贵的脏》的诞生，源于一次技术迭代的节点。2025年11月，Seedance2.0的前身即梦3.0 Pro刚刚发布，陈小雨敏锐地察觉到，AI视频生成已经到了可以「严肃创作」的阶段：「其实AI已经迭代了很多版，但为什么会选择在那个时间点去做一个短片？是因为即梦在当时的基础上又做到了很好的表演水平，以及能够实现的复杂运镜变得更多了，一致性的控制也变得比以前好了很多。」

但技术只是起点。真正让《珍贵的脏》成为一部作品的，是陈小雨在限制中找到的创作方法。全片153个镜头，他仅用了一个月就完成了制作——作为对比，他在2022年参加3D渲染大赛时，制作一个5秒的同款兔子镜头就花了半个月。AI让单一镜头生成速度加快了约150倍，但效率的提升并非来自「一键生成」，而是源于他摸索出的一套工作流。

面对AI生成中常见的角色与场景混乱问题，他创造了「绿色假人替换法」：先在场景中放一个绿色假人占位，让AI生成稳定的场景，待场景确定后，再将假人替换成主角。这套方法的核心理念是「不要指望一步到位」——把复杂的任务拆解，让AI每次只专注于一件事。

他还给兔子做了AI三视图，延展出不同角度、动作、表情的数字资产库，用「切镜」功能补正反打镜头，再用达芬奇调色等后期工具调整画面质感。陈小雨说，这套流程的核心是「抓大放小」——在有限的时间和预算里，优先保证叙事和情感的流畅。比如片中的兔子身高在1.4米到1.7米之间浮动，并非技术上无法精确控制，而是精确控制需要耗费大量时间，他选择了放弃。

但《珍贵的脏》只是起点。在制作这部短片的过程中，陈小雨确认了一件事：用AI做长片，是可行的。

在与我们的对话中，陈小雨透露了正在推进的项目——AI动画长片《机器背包客》。故事开始于加州，一个机器人一路搭车南下，穿越墨西哥，最终抵达阿根廷，目的地是世界上最孤独的岛屿布韦岛。操纵这个机器人的，是一个18岁的中国女孩。她已经10年没有出过门。

母亲生前走过的最后一条路线，就是这个女孩无法亲身前往的旅程。于是，她把妈妈留下的一台家务机器人改造成人形，让它代替自己去走那段路。「公路片，简单的人面对复杂的世界，有些童真的东西在里面。」陈小雨这样概括。

这个故事的酝酿已有两年。最初，它被设想为真人电影，后来又考虑过3D动画。直到AI技术成熟，他才决定转向。而转向后的制作方案，与《珍贵的脏》的「单人作战」完全不同——《机器背包客》的团队将是一支10人小团队，制作周期三个月。如果是传统3D动画制作，同样的工作量可能需要「300个人干两年」。他估算，单位时间的生产力至少提升了约15倍，核心团队规模缩减到原来的十分之一，成本节约也在至少10倍左右。

更重要的是，这支团队的组织方式，与传统的影视剧组截然不同。它不是一家公司的长期雇佣，而是围绕一个项目集结的「创作者联盟」。「这些团队成员都不是类似于公司的正式员工，而是在项目期，跟一个剧组一样，是针对这个项目雇佣的合作者。」陈小雨说。在他看来，AI时代的内容生产，将越来越倾向于这种灵活的项目制合作——创作者不需要被绑定在一家公司，而是可以根据项目需求自由组合。

这种组织形态的核心，是对「人」的重新定位。在他的团队里，每个成员都是「超级创作者」——既能做平面，又能做3D，审美过关，且具备判断力。「四个AI艺术家，全都是精通平面和3D全流程的人，审美非常好。」他们是全能手，既可以辅助摄影部门，也可以辅助造型部门和美术部门。而过去需要数百人完成的工作，现在只需要少数几个这样的「超级创作者」加上部门「长」就够了。

2026年初，陈小雨与他的制片人黄星共同成立了新公司「近未来」。核心理念写在公司的简介里：「用AI科技让创作回归创作。」但这家公司的形态，也与传统内容公司不同。它不是一家大规模雇佣制作人员的工厂，而是一个以创作为核心的「小核心+外围协作」的组织。陈小雨自己负责内部与所有团队之间的沟通，制片人负责向外融资和拉投资，而具体的制作人员，则是针对每个项目灵活组合的「创作者联盟」。

「理念上的合一非常重要，」他说，「人员的精简确实也是的，没有必要大家捆绑死。如果作者之间本身是相互比较认同的话，你哪怕不在这个作品上合作，也会在别的作品上面合作。」在他看来，未来的内容公司，可能不再需要庞大的固定团队，而是由一群审美相近、理念相合的创作者，围绕项目临时集结，完成后各自散去，等到下一个项目再重新组合。

新公司的投资来自多家机构，但陈小雨和制片人是主投方，保留着绝对的控制权。「只要在这个项目上投我们，决策权就是我们保留的，」他说，「哪怕理念不一样，只要你接受我所需要的对创作进行保护的一切条件，我依然可以接受你的钱。」

他想要的，是不被平台流程绑架的自由。

4月中旬，陈小雨将带着编剧组、摄影指导、美术指导、制片人前往拉丁美洲，进行为期一个多月的实景采风。「我们想要建立自己的资产库，实地的去拍很多的道具场景，而不是全靠提示词生成。」这些实景素材，加上团队自己「手搓」的3D资产，将共同构成《机器背包客》的视觉体系。

在他看来，这是对抗大模型同质化倾向的唯一方式。「AI的本质是什么？是执行。真正的核心竞争力在于前端的设计能力和后端的判断能力。」他把AI的角色定位为「渲染器」：一个强大的、高效率的执行工具，而非创造者。

驾驭「过量」的美学

对「创造者」身份的坚持，源于陈小雨对AI技术本质的清醒认知。当Seedance2.0在2025年底推出时，整个创作社区为之沸腾——更流畅的表演、更复杂的运镜、更好的角色一致性。但陈小雨看到了另一面。「SD2.0出来之后，一方面确实有很多很好的作品出现，但大部分作品当中，大家其实没有驾驭住它提供的这个美学。」

问题在于，AI的运镜能力「过量」了。它学习了很多电影当中的手法，所以会经常给一个很大范围的运镜——环绕、推进、大摇臂，但这些镜头组合起来并不是那么一回事。「在几分钟的故事编排当中，它是过量的，是不受控制的。」他打了一个比方：「这就像你给一个第一次拍片的人，配备了一个无限预算的队伍，上天入地，什么镜头都能够实现。」

但真正的好导演，恰恰知道什么时候该「不动」。「在动与不动之间，如果我永远选择了动，那么我就失去了不动这个选择。」比如，两个人说话的时候，如果一直给镜头运动，就会感觉跟你说话的人一直在走来走去，要认真听人说话的时候，不动可以提供安静的气氛。

在他看来，AI目前能生成的镜头语言，本质上是「重复」而非「创造」。它能提供的是「布」——大量的、炫目的、但容易泛滥的布。而导演的工作，是在「布」之上，绣出属于自己的图案。

这种对「过量」的警惕，与他创作背景中的行业观察密切相关。2017年，陈小雨在多伦多电影学院准备毕业作品时，开始学习3D，原因很朴素：没钱。「拍毕业短片需要的沙发、床、大件家具，全是从宜家买过来，拍完再退掉。拍的时候还小心翼翼，别弄脏弄破了退不掉。」

而3D让他可以「完全展开想象，不需要物理地去得到这些东西」。那之后的几年，他一直在寻找一种能够让他「一个人在家也能干出来」的创作方式。他参加3D渲染大赛，进入全球前100名，也因此意识到——即使有3D，要把画面做到真实质感，依然需要巨大的时间投入。

AI的到来改变了一切。「从去年开始，整个画面没有那种疯狂的闪烁跳动了，变成可以使用的素材，然后才可以进行严肃创作。」但技术的成熟只是外部条件。真正驱动他转向AI的内在动力，是他对创作本身的理解。「我觉得电影过去是一种最开放的艺术形式，现在却变成了一种最保守的。」

他观察到，当下中国的电影制作，既不是导演中心制，也不是制片人中心制，也不是编剧中心制，甚至不是平台中心制，而是大咖中心制。「谁的名气大谁说了算。」这种模式下，平台、出品方、艺人经纪公司各自的「文学策划」或其他评估人员，都可以对指手画脚，甚至演员争番位要求增减戏份也颇为常见，续集计划也容易因明星片酬的巨大涨幅而中断。「整一个电影制作已经乱七八糟了，就整个都塌掉了。」

所以才会想转3D动画，因为「那些纯粹很多，角色是你自己建造出来的。你可以跳脱现实逻辑，做得更童真一点。」而AI，让他终于能够以一种更符合直觉的、不受资本牵制太多的方式去创作。更重要的是，AI让他找到了新的组织方式——不再需要与庞大的资本体系博弈，而是用更小的团队、更灵活的合作，实现创作的自由。

「只想出一部好作品」

面对AI技术的飞速迭代，陈小雨的表现极其冷静：「我一点都不担心。」在他看来，现在能够去实现特定镜头的能力，在未来就跟打字的能力是一样的。「一个作家会害怕别人会打字吗？」

技术刚出现的时候，只要拍一个工厂大门、一个火车进站，什么都是好的。但过了那个阶段，「最终还是讲内容的，还是讲思想、沉淀、体验、艺术审美、共情。这些东西不是一朝一夕可以铸就的。」他也反对「抢先使用新模型」的竞赛心态。因为真正好的竞技者是不会在跑步的时候去看别人跑到哪里的：「你应该专注在自己的事情上面，这才是最大的竞争力。」

在陈小雨的视角里，过于焦虑地追逐新技术反而可能适得其反。「生怕新模型出来你用晚了一点，就在这个事情上落后了。但你得到的都只是暂时的领先。SD2.0出来了，你用，你觉得领先了；我可以完全不用，跳过这整整一代，等2.5出来直接用，这不就直接反超回来了吗？」他把这种追逐称为「没有用的领先」，「带不来长期的任何收益」。

与此同时，他在B站等平台公开分享自己的技术经验——从「绿色假人替换法」到完整的制作流程，从直播分享到教程发布。这在很多人看来不可思议：为什么要把自己的「秘诀」公之于众？

他给出了三个原因。第一个是「拉拢人心」——「获得更多的支持者，这样未来我自己的作品上映的时候，大家也能够来支持我。这是一个最为自私的原因，也是最为实际的原因。」

第二个是学习。他提到了「费曼学习法」：「你自己会了，然后教一遍。这个教一遍对我来说非常有用。现在的知识迭代速度太快，有时候自己不来一遍，都会忘记自己学会的东西。」

第三个是希望行业好起来。「抛开从业者的身份，我站在影迷的角度，就像是球迷看中国足球一样，有一种怒其不争的东西在里面。你并不希望只是自己好，而是希望整个行业都能够好起来。」

对于AI长片的发展，陈小雨的预判是：2026年暑期档，各家会把他们库存的炸弹全部扔出来，炸弹扔完之后，到年底就会爆发，等到2027年，就会变成混战。在这个过程中，他不想争「第一部」。「你去抢这个头筹，没有任何长期上的意义。如果你质量不好，那也不是白搭吗？」

他想要的是另一件事：「我们只想出一个好作品，就这么简单。」

与此同时，他相信电影的概念本身可能发生改变。「很多好的作品，恰恰是一些没有做过长片的人在做。」也就是俗话说的，光脚的不怕穿鞋的。「拍过长片的作者，对他们来说已经穿上鞋了，有包袱。现在这个时代是让他们丢掉这个包袱，大家都重新开始。」

对话快结束时，我们聊起他这些年的创作转向，从小说到纪录片，从剧情片到动画，再到现在的AI创作，媒介在变，但有些东西始终没变。陈小雨还是会比较关注角色的内心，以及现实世界和幻想世界当中的连接。

「我们不想试图改变大家的阅读或观影习惯，」他补充道，当大部分人的阅读量变少、观影量变多，当大家看专业制作类的东西少于看自制的、更随意的内容，我们都没有想要跟它较劲。「只是希望在每一波浪潮里，尽可能保留一些过去时代好的东西。」

陈小雨义无反顾地投入新浪潮，但不至于弃绝过去的一切。这也可以理解为他作为一个「重建者」的核心姿态：带着传统电影人的叙事功底、审美判断和制作纪律，走进AI时代，用新工具，一砖一瓦地建造属于自己的创作范式与新的创作组织，然后「出一个好作品」。