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公元1045年,欧阳修知滁。1046年,他在琅琊山水间写下了《醉翁亭记》《丰乐亭记》,也留下了大量清丽婉媚、疏隽深婉的词章。
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为纪念欧阳修滁州“两记”名篇问世980周年,4月16日下午,滁州学院、滁州市文化和旅游局、滁州市地情人文研究会将邀请上海音乐学院杨赛教授做客“醉翁亭讲坛”,作题为《文章太守欧阳修的歌诗艺术》学术讲座。
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当晚,滁州学院音乐与教育学院还将举办“欧阳修古谱诗词专场音乐会”。这不仅是一场学术讲座与音乐演出的组合,更是一次对中国古代歌诗艺术的温情唤醒与深度解读。
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什么是“歌诗”?
在宋代,词是可以唱的。文人填词,乐工谱曲,歌者依声而歌。这种可吟可唱、可叙可咏的文学音乐形式,便是“歌诗”。它不同于今天我们在课本中默读的诗词,而是融合了语言韵律与音乐旋律的综合性艺术。欧阳修留存的十余首歌诗,正是这一传统的高峰之作。苏轼赞其“诗赋似李白”,王灼称其“温润秀洁,无出其右”。
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然而,古谱散佚,旋律失传,千年之后的我们,已很难想象这些文字曾经是如何被唱出来的。杨赛教授长期致力于古谱诗词的整理、译谱与传承,带领团队从古籍中打捞出上千首可唱的诗词,让沉睡的音符重新苏醒。
一场讲座,读懂欧阳修的另一面
4月16日下午3时,滁州学院艺术馆报告厅,杨赛教授将带来题为《文章太守欧阳修的歌诗艺术》的讲座。他将从欧阳修的生平、交游、诗文与音乐观念入手,剖析其歌诗中的生命意识、爱情书写与文人风雅。讲座将结合古谱实例与现场示范,帮助听众真正理解“诗乐一体”的古代审美理想。
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杨赛教授是上海音乐学院博士生导师,先后在复旦大学、比利时根特大学从事博士后研究,主持国家社科基金、国家艺术基金等国家级课题十余项,整理传承古谱诗词逾千首。他的讲学既有学院派的严谨,又有艺术家的感性,曾应邀在海内外举办讲座、演唱会、展览等千余场,深受欢迎。
一场音乐会,让千年古谱重新发声
当晚的音乐会,是本次活动的华彩乐章。十二首欧阳修及李白诗词,经由杨赛、李占秀、孙立忠、张祖顺、董莹莹等学者译谱,杨霖希、倪莎、王慧等作曲家编配,由张祖顺、谢潘婕、李占秀、杨尚翡、王丽云等歌唱家倾情演绎。
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曲目涵盖欧阳修的《减字木兰花》《芳草渡》《朝中措》《渔家傲》《木兰花》《临江仙》《忆汉月》《忆江南》《珠帘卷》《鹊桥仙》,以及李白的《月下独酌》《沐浴子》。这些作品或婉约深情,或豪放洒脱,或闲雅蕴藉,展现了欧阳修作为“文章太守”的丰富情感世界。
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杨赛教授将亲自担任导聆,在每首作品演唱前后,为观众讲解词意、曲调来源与译谱过程。观众不仅能欣赏到古谱音乐的原生之美,更能理解其背后的文化逻辑与艺术匠心。
本次活动的文化价值与独特意义
这场讲座与音乐会的价值,远不止于一次校园文化活动。
首先,它是古谱诗词活态传承的典型范例。不同于博物馆式的静态保护,译谱、编配、演唱是一个完整的艺术再造过程,让传统文化重新进入当代人的审美生活。
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其次,它是地方文化与国家文化资源的深度对接。滁州作为欧阳修的精神故乡,理应成为欧阳修歌诗艺术传播的重镇。上海音乐学院的学术资源与滁州的地方文化记忆在此交汇,意义深远。
再次,它是学术研究向公众传播的成功转化。杨赛教授团队的研究成果,不再是少数人阅读的学术专著,而是通过讲座与音乐会,直接面向师生与市民,实现了知识的社会化与美育的功能。
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最后,它是一场跨越千年的情感对话。当歌唱家唱起“庭院深深深几许”“月上柳梢头,人约黄昏后”,我们听到的不只是旋律,而是一个宋代文人对时间、对爱情、对生命的深情凝望。这种感动,古今相通。
欧阳修曾说:“余生平所作文章,多在三上:马上、枕上、厕上。”他的文字,从来不是高高在上的经卷,而是鲜活的生命经验。今天,我们用音乐去唤醒他的词章,既是对先贤的致敬,也是对自身文化根脉的回望。
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4月16日,滁州学院。
让我们:
在讲坛上聆听欧阳修的诗心,
在音乐厅里感受宋词的歌韵。
千年醉翁,归来而歌!
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来源:蔚然深秀
主办:滁州市文化和旅游局
编辑:张荣蓉,初审:贲方舟
复审:严 慧,终审:高 宇
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