安徽
公元1045年，欧阳修知滁。1046年，他在琅琊山水间写下了《醉翁亭记》《丰乐亭记》，也留下了大量清丽婉媚、疏隽深婉的词章。
为纪念欧阳修滁州“两记”名篇问世980周年，4月16日下午，滁州学院、滁州市文化和旅游局、滁州市地情人文研究会将邀请上海音乐学院杨赛教授做客“醉翁亭讲坛”，作题为《文章太守欧阳修的歌诗艺术》学术讲座。
当晚，滁州学院音乐与教育学院还将举办“欧阳修古谱诗词专场音乐会”。这不仅是一场学术讲座与音乐演出的组合，更是一次对中国古代歌诗艺术的温情唤醒与深度解读。
什么是“歌诗”？
在宋代，词是可以唱的。文人填词，乐工谱曲，歌者依声而歌。这种可吟可唱、可叙可咏的文学音乐形式，便是“歌诗”。它不同于今天我们在课本中默读的诗词，而是融合了语言韵律与音乐旋律的综合性艺术。欧阳修留存的十余首歌诗，正是这一传统的高峰之作。苏轼赞其“诗赋似李白”，王灼称其“温润秀洁，无出其右”。
然而，古谱散佚，旋律失传，千年之后的我们，已很难想象这些文字曾经是如何被唱出来的。杨赛教授长期致力于古谱诗词的整理、译谱与传承，带领团队从古籍中打捞出上千首可唱的诗词，让沉睡的音符重新苏醒。
一场讲座，读懂欧阳修的另一面
4月16日下午3时，滁州学院艺术馆报告厅，杨赛教授将带来题为《文章太守欧阳修的歌诗艺术》的讲座。他将从欧阳修的生平、交游、诗文与音乐观念入手，剖析其歌诗中的生命意识、爱情书写与文人风雅。讲座将结合古谱实例与现场示范，帮助听众真正理解“诗乐一体”的古代审美理想。
杨赛教授是上海音乐学院博士生导师，先后在复旦大学、比利时根特大学从事博士后研究，主持国家社科基金、国家艺术基金等国家级课题十余项，整理传承古谱诗词逾千首。他的讲学既有学院派的严谨，又有艺术家的感性，曾应邀在海内外举办讲座、演唱会、展览等千余场，深受欢迎。
一场音乐会，让千年古谱重新发声
当晚的音乐会，是本次活动的华彩乐章。十二首欧阳修及李白诗词，经由杨赛、李占秀、孙立忠、张祖顺、董莹莹等学者译谱，杨霖希、倪莎、王慧等作曲家编配，由张祖顺、谢潘婕、李占秀、杨尚翡、王丽云等歌唱家倾情演绎。
曲目涵盖欧阳修的《减字木兰花》《芳草渡》《朝中措》《渔家傲》《木兰花》《临江仙》《忆汉月》《忆江南》《珠帘卷》《鹊桥仙》，以及李白的《月下独酌》《沐浴子》。这些作品或婉约深情，或豪放洒脱，或闲雅蕴藉，展现了欧阳修作为“文章太守”的丰富情感世界。
杨赛教授将亲自担任导聆，在每首作品演唱前后，为观众讲解词意、曲调来源与译谱过程。观众不仅能欣赏到古谱音乐的原生之美，更能理解其背后的文化逻辑与艺术匠心。
本次活动的文化价值与独特意义
这场讲座与音乐会的价值，远不止于一次校园文化活动。
首先，它是古谱诗词活态传承的典型范例。不同于博物馆式的静态保护，译谱、编配、演唱是一个完整的艺术再造过程，让传统文化重新进入当代人的审美生活。
其次，它是地方文化与国家文化资源的深度对接。滁州作为欧阳修的精神故乡，理应成为欧阳修歌诗艺术传播的重镇。上海音乐学院的学术资源与滁州的地方文化记忆在此交汇，意义深远。
再次，它是学术研究向公众传播的成功转化。杨赛教授团队的研究成果，不再是少数人阅读的学术专著，而是通过讲座与音乐会，直接面向师生与市民，实现了知识的社会化与美育的功能。
最后，它是一场跨越千年的情感对话。当歌唱家唱起“庭院深深深几许”“月上柳梢头，人约黄昏后”，我们听到的不只是旋律，而是一个宋代文人对时间、对爱情、对生命的深情凝望。这种感动，古今相通。
欧阳修曾说：“余生平所作文章，多在三上：马上、枕上、厕上。”他的文字，从来不是高高在上的经卷，而是鲜活的生命经验。今天，我们用音乐去唤醒他的词章，既是对先贤的致敬，也是对自身文化根脉的回望。
4月16日，滁州学院。
让我们：
在讲坛上聆听欧阳修的诗心，
在音乐厅里感受宋词的歌韵。
千年醉翁，归来而歌！
来源：蔚然深秀
主办：滁州市文化和旅游局
编辑：张荣蓉，初审：贲方舟
复审：严 慧，终审：高 宇
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