以东方美学为根基，中国工笔画展巡展上海

“第十二届中国工笔画作品展（上海巡展）”4月3日起在海派艺术馆对外展出，作为覆盖十三个省份全国巡展的重要一站，此次上海展共展出约200件精品力作，系统梳理了2021年以来中国工笔画的创作成果。展览以“工成当代，固本开新”为学术主题，参展作者中既有陈孟昕、贾广健、何家英等具有代表性的工笔画家，也有大量36周岁以下的青年创作者。

第十二届中国工笔画作品展（上海巡展） 观众参观

步入展厅，驻足于一幅都市题材的作品前，画中高楼林立的玻璃幕墙倒映着流云与行人，传统“层染复罩”的技法与当代城市景观融为一体；而在传承单元的古意花鸟前，那宋人笔意下的梅兰竹菊，仍可直接感受到千年间的文人雅趣。

工笔画在中国美术史上占据独特位置。自唐宋院体画确立其“精谨细腻、以形写神”的审美范式起，工笔画便承担着国家礼制、文人趣味与市民审美的多重表达，成为贯通技艺与思想、连接精英与大众的重要画种。上海在中国工笔画发展进程中扮演着关键角色。近代以来，海派艺术以“中西融合、兼容并蓄”的特质，在吸收西方写实技法、拓展题材边界、探索新材料与新语言方面始终走在前列，为工笔画从古典形态向当代语境的转型提供了丰厚的土壤。

唐勇力《古往今来》

此次展览以特邀、传承、创新、新锐、推荐五大单元清晰勾勒出当代中国工笔画的发展图景，呈现当代中国工笔画的多元生态。特邀单元汇聚老、中、青三代名家力作，兼顾传统与创新，体现当代工笔画的学术高度；新锐单元聚焦36周岁以下青年作者，呈现多元探索与个人风格，为工笔画未来发展积蓄人才；创新单元强调图像、观念与语言的大胆突破，拓展工笔画的表现层次与人文关怀；传承单元在当代语境中延续传统技法与气质，建构东方式审美样式，推动优秀传统文化的创造性转化；推荐单元则遴选具有潜力的佳作，进一步丰富展览的学术维度与艺术生态。

陈孟昕作品《带月荷锄归》

何家英《冼夫人像》

参展作者中既有陈孟昕、贾广健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工笔画家，也有大量36周岁以下的青年创作者，老、中、青三代形成传承有序的创作梯队。

对于当代语境下中国工笔画的现状与思考，中国工笔画学会会长陈孟昕在展览序言中将这些追问凝练为三个命题：精微细致的描绘如何升华出更深厚的文化意蕴与精神境界？固有的创作程式如何转化为艺术家独立的思考与独特的个人语言？观念与技术的革新如何延续工笔画优秀传统的底层逻辑？

这些问题在上海巡展的作品中，得到了丰富而多元的回答。在创新单元，一幅以数字城市为题材的作品令人印象深刻——画家用工笔的“三矾九染”来描绘像素化的建筑立面；而在传承单元，一位中年画家的工笔人物画则让人看到：即便不刻意追求题材的新异，仅凭对笔墨意蕴的深度开掘，同样能让古老的语言焕发时代的气息

主办方表示，参展的老、中、青三代工笔画家以东方美学为根基，以师自然、师造化为引导，融汇中外一切优秀文化，既有西方色彩科学与现代技法合理运用，又有对唐宋经典及民间艺术当代表述，更有新媒介重构视觉时空的实验性探索，这其中青年后学尤为瞩目，他们以开放视野突破固有范式，为工笔画注入生机。作品无论是现实观照还是情感讴歌，尽显守正创新的艺术追求，不仅是对传统艺术精神的当代诠释，亦是对全球化背景下文化创新的深刻回应。

主办方表示，海派艺术馆通过引入这一国家级学术大展，不仅促进了南北艺术交流的，也让上海市民近距离感受工笔画的工致之美与时代之思。

第十二届中国工笔画作品展（上海巡展） 观众参观