艺述香港：三条城市线索，感知亚洲艺文盛宴

艺述香港Vol.1｜艺术味蕾

在香港，餐桌从来不只是关于“吃什么”，而更像是一种综合性的文化体验，味觉只是入口。

在「艺述香港」的旅程中，我们跟随香港名厨邵德龙与美⻝创作者⻙嗯的视⻆， 走进几处⻛格各异的餐桌现场：从红棉 MIAN的东方味觉表达，到Le Petit Chef的沉浸式餐桌；从CulinArt 1862的创意料理，到The Cell结合历史建筑的酌饮体验。

在现场看到邵师傅烹饪《一饭封神》中让许多人念念不忘的猪排饭后，韦嗯形容，这是传统怀旧的茶餐厅美食，是创新改良的主厨料理，是街头的平价滋味、也是一种Fine dining，更是以上的融合，就像香港这个城市一样。

有机番茄黑豚肉猪扒饭

摄影：韦嗯

不只是这一碗猪排饭，在红棉餐厅，一桌菜很难用单一菜系来定义。传统粤菜被不断拆解，再以新的方式组合。比如，白切鸡被重新处理为“黑白”两种版本——乌鸡与普通鸡并置，用西式摆盘呈现；在经典姜葱汁之外，加入带有川味的怪味酱，并调整芝麻酱比例，使整体更加清爽、克制。

担担鸳鸯鸡与响铃豆腐龙虾

摄影：韦嗯

一道豆腐绒花汤，则将淮扬菜的刀工、川菜的底味与粤菜的烹饪方式叠加在一起。类似的还有响铃豆脑龙虾：麻婆豆腐的味型、龙虾脑与豆花的独特质地同时放入一道菜中，再以薄脆增加口感变化。

这种体验的形成，还与餐厅主厨的角色转变密切相关。

因此，每一道菜都不仅是味道的呈现，更是一种带有立场的表达，是一种持续生成的创作过程。

除了食物与人，空间同样在塑造这种体验。

香港大量的历史建筑在被保育的同时，也被重新转化为餐饮空间。位于1881公馆的The Cell酒吧，便坐落于由旧水警总部改造而成的建筑之中。

1881公馆 / 摄影：小新

这里有超过100多款不同地方的威士忌，调酒融入香港元素，如用京都念慈庵枇杷膏、香港本地豆浆和芋头制作调酒，让客人沉浸式体验香港文化，与建筑的历史语境形成呼应，使味觉与空间产生联动。

味觉作为了解香港文化的入口，展现了其文化的多元和丰富。在韦嗯的「香港好吃指南」中，特别收录了15间近期于香港探访的餐厅，既有对经典符号的重塑与再造——如经典的蛋挞、九龙城寨电影般的沉浸式空间；也有老牌名店焕发出的“第二春”——如重开的百年老号“莲香楼”、 由老钱食堂“营致会馆”孵化出的新派料理“志 JEE”； 还有藏在市井深处、回归食物本真的在地治愈力——如上环街头那碗“一口落胃”的生记生滚粥。

韦嗯在位于太平山顶的Bakehouse / 图源：造洋饭书

艺述香港Vol.2｜艺文巡礼

在香港，建筑、展览与城市空间在不断交叠中，构成一种参与者共同创作的文化现场。

从“艺文巡礼”的视⻆出发，我们跟随BUZZ建筑事务所创始人/主持建筑师庄子玉，香港大学景观设计学博士、生态艺术家王婷 Sarah，插画艺术家吾空空，一起走进香港多重文化现场。

此次探访的1881公馆，其前身是香港水警总部，属于典型的维多利亚风格建筑。百年后，它在如今城市高楼密集的区域，保留下一片开敞的庭院，成为集购物商场、饮食娱乐及酒店于一体的新生活方式目的地。

建筑的整体活化改造历时6年，建筑中许多充满故事的细节被延续下来：以前的防空洞，现保留及复修作为通往展览厅的通道；报案室改为了如今的The Cell酒吧；为保留前水警总部的特色，以前用作向港口船只报时的时间球塔也重新启动。

1881公馆 / 摄影：小新

在建筑师庄子玉看来，这种处理方式的关键，在于如何让不同时间的记忆同时存在。建筑不再是单一时期的产物，而更像是被切开的时间剖面——中与西、古与今，在同一立面中并置出现。

位于主楼外墙的鸽舍给插画家吾空空留下了深刻的印象，她将酒店外立面的长楼梯作为画面的核心，两个迎宾的人物站立在两侧，而原本存在于历史中的鸽舍元素，则被转化为画面中停驻的小鸽子。她观察到，如今这里是一个非常国际化的场域，因此这些来自不同国家、说着不同语言的访客，在她的笔下转化成了不同形态和色彩的动物角色。

插画：吾空空

这种空间与内容相辅相成的体验，也表现在香港的当代艺术场馆中。

西九文化区坐落于九龙半岛南端40公顷的填海土地上，北接柯士甸道，南临维多利亚港。2012年，由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）以“城市中的公园”的理念，打造出一片城市全新的文化地带。

生活在香港，王婷也对西九文化区有着长期的观察。

© Foster + Partners

观海长廊 ©Virgile Simon Bertrand

Herzog & de Meuron

此次我们也一同探访了区域中的M+博物馆和香港故宫文化博物馆。

M+博物馆聚焦于二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。M+在与全球先锋艺术家合作的过程中，不断探索深度的观展体验，还通过分享会、放映会、戏院演出等形式，推动艺术的公众普及。

摄影：小新

近期呈现的“坂本龙一｜观音・听时”展览，聚焦作曲家、监制和艺术家坂本龙一与艺术家高谷史郎共同创作的大型作品《async-immersion》，以三维方式呈现的音乐，给观众带来沉浸式的体验。

在吾空空看来，不论是艺术从业者，还是只想来体验文化场景的人，都能在此收获新的灵感。在她的创作中，这里多元的艺术内容借由一朵朵形态各异的“花”从建筑中长出来——这些花既像是艺术的外化，也像是不同创作在空间中同时发生的痕迹。草地上的人、楼梯上的人、展厅中的人，共同形成一种松弛和流动的艺术场景。

香港故宫文化博物馆除了常设展览展示九百多件来自故宫博物院的珍贵文物，还不断呈现内容丰富的特别展览和专题展览。这里可以沉浸地感受到中西文化的交流，也是了解中国文化的绝佳窗口。

摄影：小新

如近期正在举行的 “古埃及文明大展──埃及博物馆珍藏”，展览汇集250件来自七间埃及重要博物馆和萨卡拉考古遗址的古埃及瑰宝，呈现近5,000年的古埃及文明发展历程。

在专题展览单元，则从多维度展示丰富的故宫文化，例如近期举行的“紫禁一日──清代宫廷生活与艺术”、”流光彰色──故宫博物院藏明代陶瓷珍品“、”丝绸中国──香港故宫文化博物馆贺祈思收藏“等等。

在西九文化区，展馆之外的大量公共空间同样活跃，艺术因此不再局限于室内空间，而是在城市中形成一种连续的存在。

这种连续性，也体现在街区中的墙绘与涂鸦，例如此次探访的西营盘艺里坊街区。色彩鲜明的街头艺术和日常生活交织在一起，让创意不只是发生在展览空间里，也自然地存在于城市之中。

西营盘艺里坊街区 / 摄影：小新

艺述香港Vol.3｜美学买手

在香港， “买手”不只是一个职业角色，而是一种理解城市的方法——通过对品牌、物件、空间与风格的选择，去建立人与城市之间更深度的连接。

这种选择首先体现在店铺的长期主义。像kapok这样开业已有二十余年的生活方式集合店，至今仍保持着稳定的选品逻辑。

摄影：小新

kapok作为香港时尚与生活方式的缩影，早期就引入了来自全球的小众品牌，同时也延伸到出版物与杂志的制作，使店铺不仅是零售空间，更是内容生产的一部分。

比如在PMQ元创方里，一些精品设计店会把香港的历史元素、文化细节转化成具体的产品，这让它们在视觉上和内容上都很难被复制。

PMQ中每一个房间都有自己的故事，内有100+香港本地特色商家，涵盖设计师品牌、手工艺品店、家居、杂货店等，其中还有还原1950年代香港已婚警察家庭的历史小展厅、驻香港韩国文化院、著名作家、美食家欧阳应霁创立的味道图书馆等。

张朴观察到，香港与内地的内容合作也越发丰富，在当代艺术层面，更多的内地年轻艺术家会在香港办艺术展以及参与创意活动，香港正在成为更多元群体的创作土壤。

在美学路线探访中，丰富的空间也激发出时尚博主Fil小白的街拍灵感：例如全球顶奢品牌云集的广东道，品牌旗舰店的巨型立面与橱窗装置，将极简主义、超现实主义与先锋工艺融合在街道中，像是一座流动的现代设计博物馆；K11 MUSEA世界级的当代装置与零售空间交融，还提供了俯瞰城市景色的绝佳角度；位于中环的大馆作为历史建筑活化的标杆，不仅是艺术场馆，还藏着一众极具个性的选物店与艺文书店。

图源：Fil小白