为拍网剧IP“画皮”，他直接把家搬到成都

张熙 图片来源：每经记者 张建 摄

“来成都考察了大概一年，现在我把家都迁过来了。”

3月31日，成都天府长岛数字文创园“中澳电影大师班”活动上，我们见到了主办方代表，正影（北京）文化传媒有限公司（下称“正影文化”）创始人张熙。

在成都高新区数字经济局的招引下，正影文化已正式上“岛”，办公室正在装修。目前，他和他的团队正在打磨全新网剧《画皮》。

在他看来，依托以AIGC为代表的新技术，拉长IP的生命周期，是影视公司必须把握的机遇，而成都的产业集群生态、包容创新的土壤，正好契合了这一转型需求，让他觉得“来成都的时机刚刚好”。

重塑“画皮”IP

“我们必须承认，制造电影的媒介格局已经发生了根本性的改变。”

同一场活动上，受邀分享的第88届奥斯卡最佳声音剪辑得主大卫·怀特（David White）的这番话，点破了行业当下面临的共同处境：短视频平台崛起、内容消费习惯发生改变，传统的电影商业模式已经“水土不服”，面临深刻转型难题。“制作-上映-票房分账”的传统单体电影模式，已显露出其局限性。

张熙坦言，早在几年前，国内电影市场繁荣的时候，公司就意识到这种单一模式“不够健康”。如今，打造具备长效生命力的IP，已成为各大影视公司谋求稳健发展的共同方向。

张熙也在“寻求出路”，他想要做一部基于中国神话故事观的网剧。

根据中国古典名著《聊斋志异》改编，《画皮》系列电影在十几年前就已上过大银幕，两部电影分别斩获2.32亿元和7.01亿元票房。对于手握这一经典影视IP的正影文化而言，转型意味着必须向更广阔的“情绪价值变现”过渡。

在张熙的规划中，《画皮》不能永远只是停留在两部电影的阶段上。他表示，前两部电影虽然积累了庞大的受众基础，但缺乏系统性的世界观，“小唯（女主角）一下就出来了，根本不知道从哪冒出来的。”

张熙（左）和大卫·怀特（右）图片来源：每经记者 张建 摄

因此，重新构建“画皮宇宙”，他看中的是基于IP开发带来的，如周边产品开发、游戏授权以及实体文旅联动等长尾商业价值。

在这个重塑计划中，成都丰富的本土文化资源成为了重要的内容载体。张熙透露，青城山、都江堰、蜀锦、变脸甚至火锅等本土元素，都天然契合《画皮》这类中国奇幻故事的语境，未来将被添加进新剧本。

而这一次，张熙并没有将“第一枪”指向大银幕，而是选择在今年七八月开机一部横屏网剧。“我们的剧共10集，每集约20-25分钟，主创团队从已经打磨了多版的电影剧本中，抽出特定角色进行重新演绎。”

张熙表示，虽然是网剧，但团队依然坚持按照电影级别的视听标准来制作。用相对轻量的网剧去“探路”——让更多观众重新建立对《画皮》新世界观的认知，以此重现IP的商业生命力。

在张熙看来，对中国神话故事的深度开发具有全球性的潜力。“就像《黑神话：悟空》或是《哪吒》一样，这些具有东方奇幻色彩的东西是外国人没见过的，是我们一定要开拓的方向。”

他进一步分享道，表面上看，《画皮》是在讲神鬼志异，但其内核其实是在探讨人的欲望与人性，“它讨论的是人在皮囊之下，那些关于欲望的涌动与纠葛。”这种深刻的情绪价值，正是IP能够打动人的重要原因。

被《哪吒》吸引上“岛”

商业模式的升级，离不开扎实的产业底座。把公司搬进天府长岛数字文创园，是张熙基于全产业链要素的综合考量。

他观察到，类似墨境天合这样的头部制作企业都已相继来到园区，这里正形成一个影视工业的生态圈。“周边熟悉的企业都来这里了，所有的朋友也都说‘成都话’。”张熙笑称。

其实，正影文化与成都的结缘，本身就带着强烈的产业脉络印记。张熙回忆，去年，自己正是因为看到诞生于成都的《哪吒之魔童降世》登顶票房冠军，他才关注到这座城市在政策扶持、硬件设施以及对文化创意人才的吸引力。

像是天府长岛数字文创园，上下游企业同在一个园区，物理空间的聚集抹平了高昂的跨地域沟通成本，自身就形成了一条高度协同的产业链闭环。

天府长岛数字文创园 图片来源：每经记者 唐元 摄

值得一提的是，张熙尤为看重的，是这里的人才底色。

他感叹，成都不仅拥有密集的艺术院校，更重要的是，这座城市骨子里带有一种“安逸”的特质，“这种相对松弛的土壤，反而赋予了年轻人更鲜活的创造力，这与产业所需的基因契合。”

当然，行业面临的挑战也无处不在。面对人工智能的迅速发展，张熙坚信，“AI浪潮”将会为行业带来新机遇。“过去，传统美术指导设计一张概念图需要一周甚至一个月，如今，在AI的辅助下，一两天内就能生成上百张不同风格的参考图。这不仅大幅压缩了创作周期，降低了试错成本，也能让投资人更迅速地看到具象的视觉雏形。”

当然，这种新技术的普及，不可避免地对传统影视后期提出了挑战。张熙指出，过去依赖大量雇佣人员的传统视效公司正面临转型压力。

为此，正影文化正在成都摸索一套全新的人机协作流程：由顶级的艺术指导把控审美方向，AI团队负责高效生成基础视觉，最后交由资深的视觉特效总监进行精修。

“电影这门艺术，本来就是要‘迷惑’观众的眼睛。”张熙谈道，行业需要去合理运用这套新逻辑，在AI时代实现质量与制作效率的平衡。

“因为有AI的加持，我们试错的成本会更低，”对于这套新体系在成都的落地运作，他充满信心，“我们非常有信心，愿意用《画皮》探索出更多能与AI相结合、达到传统影视级别效果的方案。”