《吴越国》创作手记⑭唐本达：造境与回声

历经一年多的纪录片《吴越国》美术创作，从概念设定到场景设计，从非常规叙事的长卷到海报设计，曾带给我无数进入历史的瞬间，也让我借此称为视觉叙事中的造梦者。虚实之间，这段经历唤醒了我传统美学的基因，也成为无限的创作源泉。

(《吴越国》前期美术概念设定图)

PART 01

从情感自觉到审美自觉

历史的迷人之处，正在于其真实存在与不可重现之间的张力。康陵出土的牡丹纹白玉片是真实存在的，它属于王后马氏；钱王陵出土的鎏金银七星龙凤剑是真实存在的，它属于钱镠；玉如何佩饰、剑如何锻造，却都无法回到过去寻找。我无数次在深夜想像穿越剧的主角一般回到千年以前去窥探究竟，又的的确确在无数的历史物料中迷失。回过头来看，这或许是一种创作者的情感自觉——在文稿的词句间隙、雕版印刷的史料印痕、文物身上的雕刻缝隙、探访专家的眼神中，寻找那些打动情感的瞬间，毫无保留地做一场梦。

（唐本达现场工作照）

射潮（第二集问潮），是这场梦的起点。如果说射潮是如专家推测的一个伟大的历史工程或仪式，那么它理应在日间进行；而直觉告诉我日潮太过理性，少了一份想象和反常规。如果说射潮是传说中的王之神力，那有没有可能是夜潮？在月食之夜，潮汐引力愈发明显，钱王面对暗夜潮涌命万弩击潮，月渐暗、潮极凶、弩愈强，天、王、人之力集聚一瞬，在至暗时刻，强弩突破夜空，潮汐过后，潮汐树生成出新的脉络……梦已成。

（射潮场景⽓氛图和分镜设计图）

梦的第二章，是为第一场拍摄的王后马氏信步闲庭的廊院空间做设计，像是一次审美自觉的构建。康陵出土的牡丹纹白玉片和相关文物给了我们想象的真实基础，而廊院空间、五代十国的人物造型、白玉片配饰的细节等等，都需要我们重新构建起一个从空间、人、器物到生活方式的合理复现。我们查阅考证了晚唐的建筑风貌和结构特征，根据文献中人物造型进行参考和推敲，根据白玉片、球形玉坠的出土位置来推断以及同相近时代出土文物的对照分析，并结合吴越国墓葬壁画及出土的秘色瓷、金银器等等，建构了属于马氏的视觉体系。

（王后马氏场景设计图和人物造型设计图）

我们得以想象，一个微风拂面的午后，秘色瓷香炉中青烟缕缕，在朱白相间的晚唐廊院和抱厦中，马氏信步闲庭，缓缓穿过回廊，耳边听到塌上帷幔的玉饰玲珑作响，与她发间的玉步摇交相呼应；庭中的牡丹花开的正盛，竟与她发间的牡丹纹玉梳蓖和身边的牡丹纹绘屏毫无二致，廊中帷幔吹拂，晃过镜头，似乎千年之间，也不过一瞬。

（王后马氏幕后剧照）

PART 02

从历史的再造与回声

美术部门叙述历史的方式与文本史料有所不同，是从整体史观下试图复原和想象的衣食住行的物质空间，以及人物所经历的精神空间。两个空间的同屏共振，经由镜头与荧幕，与观众达成某种想象的契约，由此展开一场精神的考古和思索。

第四集《见塔》中的两个空间，便是我们“再造历史”的一次想象。

一是喻皓造塔。史书记载喻皓在造塔时会通过制作模型来模拟建筑的结构，还通过设计塔的倾斜角度让开封铁塔得以屹立千年，基于此，我们仿造制作了斗拱模型和檐角的风铃、绘制图纸的角度设计与复现史书记载的文字等细节，这些细节被复现在喻皓的物质空间中，也是我们借以还原的“再造”基础；而当木塔模型的影子投射在山水画屏中，与其间的开宝寺塔（即开封铁塔）相交叠，继而浮现出《吴越国浮屠列岫图卷》，虚实之间构建起的长卷，透过复现喻皓的技术写实与精神写意，过去与当代通过这个时空之门进行了一次的奇妙的连结。

（喻皓造塔幕后剧照）

二是工匠造塔。吴越国时期造塔技艺提升，境内百塔立林。复现工匠造塔的场景，是另一次“再造”与回声。历史上建造的细节工艺、施工过程难以考证和准确表达，但通过设计工匠群像和长卷式镜头，造塔的精神世界在落日余晖下的剪影画卷中得以重现。同时，扮演工匠的是我们的分集导演、制片、场务等主创，创作者入镜的那一刻，我在监视器中看到的，那些从历史的“叙述者”转换成的“画中人”，更如一种古今照应的时空对话，建造声声，历史的声音似乎从未断续。

（工匠造塔群像气氛设计图）

PART 03

从在“去我”与“有我”之间

历史影像的美术设计，理应要做到“去我”，让观众察觉不到设计者的主观痕迹；但历史纪录片常常需要复现和构建，其背后无不充满了具体叙事者的创作和想象。现实中也常常有人看完影片就能认得出是我的设计。也许不该机械式地抹去“我”，而是把“我”的个人艺术经验内化为场景隐喻，赋予影像更深层的叙事张力与表现维度。

第一阶段是“无我”的阅读和游历。除了一般美术指导要做的空间设计和服化道，我还负责无法通过拍摄实现的非常规叙事部分。“长卷叙事”是一个我们前期一个整体概念，如何落到实处是一个问题，这个过程需要先把“我”抛去，进入历史。通过翻看敦煌壁画中的晚唐壁画群、吴越国康陵墓葬壁画、几乎同时期五代十国的王处直墓藏壁画、日本正仓院藏的唐代鸟毛立女屏风等等，并在结束棚内拍摄后第一次去到族谱上的故土晋阳（今山西太原）看元代壁画、广胜寺飞虹塔、晋祠等，这些同时期的史料，和后世遗存的可近观的细节，让我感受到扑面而来的穿透时间的生动气韵。

（莫高窟217窟盛唐·敦煌壁画/五代王处直墓室壁画/五代吴越国康陵壁画）

“我”被唤醒，开始着手思考非常规叙事部分，如何进入送剑使者的世界、使者如何出长安城并经历过怎样的乱世焦土，具身经验的叙事化得以重现画作中角色的行动轨迹。结合了同时期壁画的美学风格和历代留存遗迹的岁月痕迹、“有我”代入使者的亲历者视角并构建出叙述历史切面的壁画长卷。

（《长安赐剑图》长卷全景和局部）

另一个“我”的体验是李煜的空间现象。这位被世人称为“因词而生，为词而死”的南唐后主，当他的精神世界要被呈现在荧幕上时，无疑是一种挑战也是一种深深的吸引。搜寻他钟爱的宫廷画作，寻找据传他题过字的《江行初雪图》，查阅晚唐风格的各色纹样，创作者作为空间叙事的“隐形在场者”，我想象在灯火阑珊处，繁花落尽时，在时代落幕的最后一瞬，晚唐的最后一抹夕阳下，他所经历的会是一个怎样的世界。

（李煜场景幕后剧照）

最后一个极致的“我”是系列海报的设计。这个阶段的我终于可以尽情想象在那“承唐启宋”的时代，如何通过当代设计的语言，将过往定格在一张张图像中，那画中凝望历史的人与被凝望的一瞬间，从出土的投龙银简、阿育王塔中，苏轼的《表忠观碑》中，从曾辉和师永涛老师的撰稿文字中，在历史的切片、堆栈的遗存中，得以照见我们的当代与未来。

（分集海报和堆栈视觉效果）

结束创作，抽离梦境的一瞬是不舍的，其间有太多的细节可以回忆和追溯。五集纪录片创作经历的一年多，我们所构建的物质空间与精神空间，将成为故事的讲述者，期待更多的机会能与入梦的观众一起分享。

唐本达简介

美术指导/浙江传媒学院电视艺术学院青年教师，担任美术指导的主要作品有纪录片《西泠印社》、第十九届亚运会开幕式短片《相约杭州》、文化节目《礼仪中国》、浙江卫视《中国心》系列等，个人作品有《孤山听雪》、《山之引首》、《运河·流动的风景》等。

来 源 ｜ 《吴越国》美术指导 唐本达

责 编 ｜ 徐慧芳

编 审 ｜ 吴思佳