【山茶花】“破圈”之后，去向何方？——从非遗视角看微短剧《风起兮》

短视频泛滥之时，非遗要如何避免被遗忘的困境，又怎样在“破圈”之后守住文化根脉？近期在红果上线热播的微短剧《风起兮》对这一严肃的时代命题进行了叩问。该剧由90后彝族导演王飞翔执导、王红彬编剧，以国家级非遗滇剧为线索，讲述了青年创业者曹飞鸿想打造“滇剧+”的网红IP,在流量迷失之后主动回归文化本真的故事。表面是轻松明快的轻喜剧，内核却是对传统文化在数字时代何去何从的追问。

一、从“土壤”到“屏幕”——滇剧的当代显影

《风起兮》对滇剧的呈现，本身便完成了一场“在地性”到“媒介化”的文化迁徙。该剧的拍摄地是享有“云南滇剧第一村”美誉的安宁石庄村。在这里，滇剧不再被束之高阁，而是与村民的日常生活、古村的白墙青瓦、戏台的斑驳雕梁息息相关。

当滇剧被搬进直播间并与鲜花饼捆绑销售时，它又完成了一次从“土壤”到“屏幕”的形态转换。剧组在细节的设计上更是“润物细无声”：剧中人风云直播时的手机支架刻着传统云纹纹样，直播间的背景是简化的戏台。这些“润物细无声”的巧思，很自然地向观众传递出明确的信息。非遗在媒介转型中不必高喊口号，完全可以借助现代载体走进年轻人的视野。更难得的是，风云父女所代表的根植于土壤的、质朴而坚韧的传承方式，他们唱戏绝不是为流量，只因戏在血脉里。滇剧于他们而言，首先是生活的一部分，而后才是一种艺术。

石庄村的滇剧从村落土壤到数字屏幕的过程，恰恰是《风起兮》最富意味的一重叙事：非遗的当代传承，首先需要被看见，而被看见的方式，决定了它将被如何理解。同时，以滇剧为基底的直播，既是对非遗存在形态的重构，也为后续的文化冲突埋下了伏笔。

二、“滇剧+”迷思——流量逻辑与本真性的博弈

滇剧“被看见”之后，挑战才刚刚开始。MCN公司的介入，导致滇剧过度娱乐化、商业化。这一情节设置，将《风起兮》的叙事推向了更深的维度,当非遗遇见流量逻辑后，文化本真还能守住吗？

MCN公司要求直播时用Rap（说唱乐）演唱滇剧，以夸张的方式表演，推崇流量为王的理念，从而让滇剧实质上沦为流量的附庸。这种“过度娱乐化”的方式表面上是赋予这项古老的传统艺术新的表现形式，但实际上是流量逻辑在拆解滇剧的意义系统。先消解滇剧原有的意义场域，再用娱乐化的方式将其重新包装，最终将其变为可以消费的文化商品。这不仅是剧中人物的困境，也是现实生活中诸多非遗传播者都面临的问题。不要把“滇剧＋”变成“滇剧被＋”，不能让文化主体变成流量的点缀和背景。剧中设置账号被限流的情节，也就具有极强的象征意义：脱离文化本真，一味媚俗，终将失去文化真正的生命力。

当流量逻辑凌驾于文化逻辑之上时，非遗便会沦为商业游戏的陪衬。这不是对创新的否定，而是对为什么而创新的追问。

三、回归“风起”之地——数字时代非遗的根与魂

从《风起兮》的结局可以看出创作者对非遗传承的态度：在风云父女的影响下，曹飞鸿最终放弃虚假宣传，回归文化本真，并成功举办首届石庄滇剧戏剧文化节，完成了从盲目追求流量到真心守护非遗的蜕变。这一回归叙事，其实也是重建文化主体性的过程。

石庄村作为“风气之地”，首先是客观存在的物理空间，也是有文化意味的精神家园，还是非遗传承的重要场域。因此这一“回归”实质上是对该场域的一次自觉、有力的重塑。不是对数字媒介的否定，而是先承认媒介化的前提，再明确突出文化土壤的本源地位。地理空间被赋予文化意义之后便转化为意义空间，这才是活态传承的关键所在。当外来的流量逻辑试图重组此场域时，场域本身就会予以抵抗，也由此唤起人的回归。风云父女作为坚守者让观众清楚、有力地看到：非遗传承绝不止是物的保存，根本上是要人延续。故而剧末从追求流量转而守护非遗，亦是初心的回归，回归“风起”之地，方为数字时代非遗传承的根与魂。

“让滇剧活在当下，而不是活在记忆里。”所谓“活在”当下，既不能是固化的“博物馆式保护”，也不能是被流量异化的消费品。它需要在守正与创新、土壤和屏幕之间求得平衡。

“破圈”之后去向何方？《风起兮》给出的答案十分清楚：回归“风起”之地。对滇剧最好的保护绝不是将其凝固在时间里，淹没在流量里，而是让它像剧名“风起兮”一样，既乘风而起，又扎根大地。不过，《风起兮》作为一部微短剧，它自身形式与内容之间，存在一种微妙的矛盾。短剧这种速食美学和非遗题材所需要的沉浸体验彼此有一种天然张力。这一矛盾并不否定《风起兮》的探索价值，相反，正因为它触及了真正重要的问题，其不足才值得被认真对待。故而如何在商业与理想之间找到平衡，如何在传播广度与深度之间保持张力，如何让非遗从“被谈论的对象”真正成为“被体验的艺术”是《风起兮》留下的问题，也是所有关注传统文化命运的人必须直面、思考的命题。

作者：高畅（作者系昆明学院25级中国少数民族语言文学硕士研究生）

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