山花基金开张第一单投向岫岩玉雕

（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

唐帅的作品《水生世界》，以其独特的东方意境美摘得中国民间文艺奖。 受访者供图

本报记者 刘臣君

核心提示

“我想邀请在座的各位记得到中国玉都岫岩来找我，我给大家炒几个拿手绝活的小菜儿。”

3月30日晚，在江苏苏州文化艺术中心大剧院举办的第十七届中国民间文艺山花奖（以下简称“山花奖”）颁奖典礼上，来自辽宁鞍山的岫玉雕刻大师唐帅站在舞台上，一番话引起台下观众会心的掌声和笑声。

本届山花奖共设优秀民间艺术表演作品、优秀民间文学作品、优秀民间工艺美术作品、优秀民间文艺学术著作4个子项，展现民间文艺的多元魅力，20件优秀民间文艺作品获奖。唐帅富有东方意境美的作品《水生世界》摘取优秀民间工艺美术作品奖，并成为10亿元资金规模的山花产业发展基金的第一个拟投项目。

匠心精品，首获基金重点扶持

“我的作品能获山花奖已经很感恩了，能得到基金的扶持当然更加开心。我真的是很幸运的一个人。”唐帅欣喜地接下了这份刚刚出炉的基金扶持。

山花产业发展基金由苏州文化投资发展集团联合中国文学艺术基金会等多家机构共同设立，首期3亿元已实缴到位近1亿元，基金将重点投向民间文艺成果转化、产品开发、品牌培育等领域，收益部分反哺山花奖评奖、颁奖、展览、研究等环节，形成“以奖促产、以产哺奖”的良性循环机制。

早在1个多月前，苏州文化产业招商中心投资管理部经理吉祥就去鞍山拜访了唐帅。吉祥说，随着山花奖正式落户苏州，设立山花产业发展基金，唐帅的岫玉雕刻项目，正是基金“相中”的首个项目。

吉祥在调研时发现，唐帅的玉雕产业已经有了很好的商业模型，项目本身并不缺资金。“从厨师到大师，唐帅本身的经历就很有话题性和亮点。他自身的市场化意识很强，已经设立了宣传、销售、生产4个公司，包括唐帅艺术馆，这已经是比较完整的商业链条。”

吉祥还发现，唐帅很重视手艺和产业的传承，他的儿子唐校从中国美术学院毕业后返乡跟随其创作，两人分工负责大件艺术品与小件文创，还布局线上宣传销售，传承体系完善。

“我们从多个获奖作品中选定唐帅作为唯一拟投对象，也是经过了多方调研和多方面的考虑。春节期间我去鞍山的唐帅艺术馆，和他进行了深度沟通，后续我们将结合双方合作意愿与模式深入沟通。”吉祥说，“山花基金更多要从产业背书与资源整合的角度切入，使唐帅站上更大的舞台。”

“我的项目本身不缺资金，很多人想要给我投资，但都被我拒绝了，我需要的是双向赋能、长期共赢的合作，不希望为短期融资败坏名声。”唐帅对山花基金的看重，在于其背后的资源对接、全国市场拓展、品牌背书，而非资金本身，“希望借助苏州国企平台的渠道、运营能力，结合我的玉雕技术与创意优势，共同开拓市场。”

辽苏携手，玉雕越做越红火

17岁时，唐帅还是一名厨师，学习在萝卜上雕花。从厨台到玉台再到中国民间文艺最高领奖台，49岁的唐帅从不讳言自己的来时路。他在领奖舞台上笑着说：“用萝卜雕花要用不同的刀具，用玉雕花，要用不同的磨头，但是表现形式是一样的。天底下没有白走的路，厨师也讲究刀法、色彩构成和比例。我是把当厨师学到的雕刻技艺用到我的玉雕里，用敦煌飞天的线条塑造出我们中国玉雕独一无二的灵魂。”

唐帅回忆厨师学徒时期，需要用萝卜、胡萝卜、黄瓜等食材，通过各种刀法在一尺见方的白盘子上围碟造型，既要美观又要协调，这让他对色彩的敏感度和空间构图能力得到了充分锻炼，也让唐帅在日后的玉雕创作中，始终对色彩搭配和比例把控有着独到的见解。

可真正让他的技艺脱胎换骨的，是千里之外的苏州。

苏工玉雕向来被业内奉为玉雕工艺的天花板，以“精、细、雅、洁、空、飘、灵”为特长。唐帅坦言，自己和苏州玉雕圈的交情，早在十几年前就扎下了根。“东北雕刻以前总被说不够细腻，是苏州朋友让我懂得什么叫精益求精。”这些年他频繁往返苏辽两地，和杭州玉雕圈的马宏伟、赵显志、侯晓峰等中国玉石雕刻大师切磋交流，成功学到了苏工玉雕的精髓，这也深深影响了唐帅早期的创作。

唐帅的俏色巧雕技艺，通过精准控制玉石的薄厚与遮光率，让单一玉料呈现出“五彩斑斓”的视觉效果。“俏色不是‘一清二白’，而是黑、灰、白中间加了过渡色，这样作品的内容和空间感就丰富了。”他解释道。

在《水生世界》中，水母头部的重色与飘带的浅色自然过渡，依托遮光率变化营造出光影流动的错觉，仿佛水母真的在水中缓缓游动，传递出生命力与感染力。“鱼和水母最能表现线条、体现灵动与飘逸的题材，通过水母的触角和飘带，把东方美学这种‘线条的肌肉’展现出来。”唐帅将水母拟人化、夸张化处理，用定格艺术捕捉其游动时的瞬间。

这一灵感正源自敦煌飞天，他把壁画里的飘逸曲线提炼出来，化作水母触角的婉转灵动，让坚硬玉石生出轻盈气韵。

“当时雕杨梅、做写实小件，一遍遍打磨细节，把苏工的严谨学到手。但只模仿不行，还要立足我们当地的岫玉，充分发挥岫玉色彩丰富的优势，走出独属于自己的路。”唐帅就此提出了创作上的颠覆性理念，“肉是表象，皮才是根源。”

以往苏州匠人拿到籽料，习惯去皮露肉、切割塑形；唐帅却主张保留皮色、顺应料形，“每一块籽料都有独特造型与美感，不能上来就切，要因形释意、人玉合一。”这种全新思路，让不少和他相熟的苏州玉雕大师也受益匪浅，实现了创作理念的突破。

从“追着苏州学”到“和苏州一起创”，唐帅《水生世界》的独特东方美学，实现了理论和创作的知行合一。这个六件一组的作品，唐帅选用岫岩玉冰料，先耗费大量时间“挖脏去绺”，剔除玉石原生的脏、绺、裂等瑕疵，再“因形赋意”塑造水母的各异动态。

山花奖的评奖词说：“以简驭繁，坚硬玉石中蕴藏柔软灵魂，静止形态里涌动生命力。”唐帅解释，这是用敦煌飞天的线条，赋予玉石灵动飘逸，“让死的玉变成活的，雕完像没雕一样，才是最高境界。”

唐帅说：“山花基金的扶持，让我能更好地与全国玉雕大师搭建起更开放、更专业的玉雕创作交流平台，也让我们能够突破固有思维，实现创作理念、艺术表达与玉雕产业的双重突破，把传统玉雕推向新的高度。”