梅花奖展演｜让全世界观众感知中国“梅花”的芬芳

“我们的《梁祝》可说是上得厅堂、下得厨房，下乡最多是这个戏，出海最多也是这个戏。”“中国戏曲‘被看到’已经不是问题，真正的问题是它如何被感知，我们要关注的不仅是作品的流动，而是作品在不同文化之间展开对话。”4月2日，首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演新闻发布会在上海召开，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉，豫剧表演艺术家李树建、越剧表演艺术家茅威涛、上海市剧协主席谷好好等出席发布会，艺术家们在这个万物向荣的季节里热烈探讨中国戏曲怎样讲好中国故事、传播中国声音。

中国戏剧梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，继去年梅花奖终评活动首度落地上海，今年，这一树“梅花”将在上海这座“戏码头”扎根。为深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，推动中华优秀传统文化与世界文明交流互鉴，今年起，中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演每两年一届在上海常态化举办。5月21日至31日，首届展演的10部剧目涵盖昆剧、粤剧、秦腔、越剧、京剧、豫剧、黄梅戏、婺剧8大戏曲剧种以及舞剧，汇聚16位梅花奖获奖演员。

这不止是让上海观众足不出沪看遍全国名家。梅花奖剧目展演冠以“国际化”的定语，怎样让戏剧艺术“出海”更“出彩”，是中国戏剧界正面临的重大课题。在上海这个全球演艺的引力场常态化展演，意味着中国戏曲将改变以往院团和演员单打独斗“走出去”的模式，以梅花奖作为国家级品牌，摸索中国戏剧“出海”的全新实践路径，让中国第一流的戏剧家在世界舞台上展现风采。

“一站式”欣赏中国多样剧种

今年展演的10部剧目，共性是兼具艺术高度和中国文化的鲜明辨识度，是能跨越语言和文化的区隔、产生人文共鸣的经典作品——

昆剧《牡丹亭》讴歌超越生死的至情，《锁麟囊》传递贫富相济、知恩图报的人间善意，《白蛇传・情》不畏世俗桎梏，《再续红梅缘》寄托世人对真情与正义的期盼，《程婴救孤》的大义担当闪耀家国情怀，《女驸马》塑造了聪慧果敢的奇女子，《苏东坡》沉淀着心系苍生的人文情怀，《狸猫换太子》以求真求善的朴素信念为底色，《三打白骨精》演绎勇气和理性所坚守的正道，《朱鹮》呼唤人与自然的和谐共生。

这些作品经历了长时间的创作打磨和市场检验，代表中国戏剧表演艺术的最高水准，以动人的戏剧语言诠释人类共通的情感，它们是能被全世界理解的中国故事和中国声音。

16位梅花奖戏剧名家组成了今年展演的豪华阵容。茅威涛是梅花大奖得主，她曾以《西厢记》《陆游与唐琬》《梁山伯与祝英台》等三获梅花奖，但她在60岁后坚持求新求变，不拘一格地演绎苏东坡的跌宕一生。

豫剧老生李树建、黄梅戏花旦韩再芬、秦腔旦角李梅、越剧小生吴凤花等是曾两度获得梅花奖的名家，这次演出的都是各自积淀半生的保留剧目。

程派青衣迟小秋、越剧花旦陈飞和吴素英、婺剧武旦杨霞云、粤剧花旦曾小敏等，这群梅花奖得主是行业公认的中国戏曲中坚力量。朱洁静是2025年第32届新晋梅花奖获奖者，她在重病之后回归舞台、涅槃“摘梅”的历程，尽显新一代戏剧人的锐气。国内外戏剧观众将在这次展演中，“一站式”欣赏中国戏剧的老中青三代名家，饱览各地剧种风情。

真正的交流不止于观看，要在差异中对话

国际戏剧协会总干事陈仲文在发布会中提到，为了促成梅花奖精品剧目“走出去”，展演将邀请国际戏剧协会代表、世界知名戏剧节艺术总监、海外演出商及国际戏剧行业专家观摩，为这些剧目精准对接国际顶尖戏剧节展机会，让梅花奖成为中国戏剧“出海”的品牌。

此外，依托上海高校集聚、国际生源丰富的地区优势，展演也将邀请驻沪外交人员、外国学者及高校留学生观演剧目，组织梅花奖艺术家走进复旦大学等高校，开展针对国际学生群体的戏曲专题导赏与体验活动。通过现场展示、文化对谈、工作坊的形式，以沉浸式的互动体验，拉近留学生与中国戏剧的距离。

茅威涛回忆《梁山伯与祝英台》在德国威斯巴登演出时，演到“楼台会”一场，一位女观众因太过伤情而离开坐席、到演出厅外痛哭。参与发布会的这群有着丰富舞台经验的艺术家们形成共识：中国戏剧出海，仅有观看不构成真正交流，更重要的是在文化差异中开启情感流通、双向理解的对话。通过无处不在的媒介化传播和社交网络，中国戏剧和戏曲“被看到”已经不是问题，问题是中国的艺术家和戏剧工作者们怎样有意识地让中国式演剧不再是被窥看的东方奇观，而是有效地被感知、被解读和得到有效回应，中国戏剧需要在持续的交流中找到自身的位置。梅花奖的常态化展演意味着演出不是一次性的展示，这是一个过程，是中国戏剧人逐渐建立可持续的国际表达的方式。

原标题：《梅花奖展演｜让全世界观众感知中国“梅花”的芬芳》

栏目主编：邢晓芳

本文作者：文汇报 柳青 臧韵杰