专题｜心源造化 笃行致远——众家评说罗公染水墨艺术

【编者按】“外师造化，中得心源”，是中国画论的千古要义，揭示了艺术创作中客观自然与主观情思的辩证统一。艺术家罗公染正是这一理念的当代践行者与体悟者。他以“笃行”为舟，在30余载的艺术实践中，将个人对自然的深刻观察与内心的澄明感悟，熔铸于温润含蓄的笔墨之间，构筑起一片既根植传统又充满时代气息的山水意境。本期我们汇集了多位艺术界专家学者对罗公染水墨艺术的评述。

冯远（中央文史研究馆副馆长）：罗公染的山水画与传统的山水绘画和当下比较时兴的山水画都有着显著不同。首先，他以书法笔意融入山水画创作，在极为自由的心态和创作情绪下放胆写意。因此，凭借对笔墨自如的驾驭，他超越了写实与具象的局限，赋予山水画鲜明的意象特征，从而形成了其独特的艺术风格。在运笔上，他借鉴“行草”与“大草”的笔意与结构，使诸多作品气脉贯通、一气呵成，从而在画面形式与节奏上营造出鲜明的对比张力。此外，其用色亦十分精到。罗公染是一位出色的山水画家，其作品显示出他具备敏锐的艺术感知力和深厚的绘画功底。

罗公染 《飞流直下 聚宝之源》 纸本水墨 180cm×97cm 2026年

范迪安（中国美术家协会主席）：从罗公染的随笔水墨中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤、入澄明之境。面对中国画深厚的学术传统和现当代的多元发展，罗公染能够在博采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物、以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。罗公染的作品篇幅不求宏大，力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”与“质”，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明澈，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。

罗公染 《飞响落人间》 纸本水墨 69cm×45cm 2023年

吴为山（中国美术家协会副主席）：随心随笔在随意，此为罗公染水墨之境界。罗公染钟情于水墨画，于写生创作过程中，皆以意出发，将自然万象之势态化为形式意象。此中含情，于挥写间对语画坛前贤，法由心生，自得妙趣也！

杨晓阳（中国国家画院原院长、中国文化艺术发展促进会主席）：罗公染的艺术功底扎实，他早年在传统的线描、勾皴、点染等程序上深耕多年，积淀深厚。以前在我的印象里，他的画非常注重技法层面的考量，因此打下了非常扎实的传统中国画笔墨基础。通过2024年中国美术馆“笃行——罗公染随笔水墨”展览，我看到了他艺术上的质的飞跃。他在行笔运墨上更加和谐自如，笔墨更加开放、自然，画面水墨淋漓。尤其是他敢于用重墨，可谓放开了胆子，正应了“实践出真知”这句古话。他这一步走得虽然比较大，但步伐比较平稳。古人云：“可贵者胆，所要者魂。”他既有胆又有识，且根基深厚。我认为，他已到了实现突破的节点上。

罗公染 《高山景行》 纸本水墨 180cm×97cm 2025年

田黎明（中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任）：罗公染选择了一条颇为艰辛的艺术道路进行探索。罗公染的山水画看上去每一笔都是在“写”，风景存心，不求真山之“形”。而这正是中国画所讲的“外师造化，中得心源”。他是以“心源”“心象”的方式思考并呈现他的笔墨和法度。在罗公染的写意“山水”里，能够感受到泉水、瀑布间的一种空灵与空间感。随着笔下呈现出一种寂静的山林、一种空间的体验，实际上他是在解读人文精神，或是抒写人与自然和谐共生的美妙。书画同源，罗公染的“笔法”既有中锋用笔，也有“意象”用笔。罗公染的山水画，呈现着研究性、探索性和创造性。这对于今天的中国画创作者来讲是一条艰辛而遥远的探索之路，这既是一种责任，也是一种使命。“当下”对于一个画家来讲尤为关键。只有在当下把握了生命的一种状态，画家才能意识到是否能生发一种可以承载的语境和语言形式。我在罗公染的山水画里看到了朴素的美。

罗公染 《山水空流山自闲》 纸本水墨 133cm×62cm 2021年

徐里（中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席）：罗公染一直在积累、在挑战，在传承并发展中国写意绘画中最难掌握的表现手法，其作品令人耳目一新。画面多以书入画，有胆魄、有想法、有追求。文人画大写意对书法的要求非常高，书法是大写意最为重要的基础。看得出罗公染对书法的探索、研究和诠释非常深入。在他的画作中能够看到线条的力度、变化、趣味与魅力，这些在当下的中国画创作中尤为重要。另外，从他作品中可见其格调与境界，他追求了一种苍劲的“力量”感，通过画面中线条的苍劲浑厚，彰显了其笔墨的坚定和自信，加上富有综合性的变化，使观者能够深切感知他要表达及追求的艺术境界。

罗公染 《高山仰止》 纸本水墨 180cm×97cm 2025年

于洋（中央美术学院副院长、中国美术家协会理论与策展委员会副主任）：罗公染对传统笔墨，特别是大写意笔墨精神的探索，呈现出独特的艺术语言特色。在此之上，他又融合了现代派的图式语言、结构和章法构成。在画面的留白表现和气韵表达上，呈现了画家的深入思考和个性化表达。罗公染作品展现出的不同面貌，既有彰显个人风貌的创新性图式作品，也有相对传统风格的作品。从笔墨到色彩再到图式，共同呈现出了罗公染在山水画创作中的思考和探索。在当下山水画家数量众多、山水画风格日益丰富的今天，罗公染的山水画创作独树一帜，既体现了其自身的深入思考，又符合当代审美趣味。同时，在推陈出新的层面，他也擅长诗、书、画、印相结合，以书入画，以现代图式展现传统诗文境界。在当下快节奏的社会生活和多元价值标准的文化语境中，我们十分期待看到一位素养全面、热爱生活、阅历丰富且拥有创作智慧的艺术家，罗公染无疑就是这样的一位画家。

罗公染 《吉祥高山》 纸本水墨 180cm×97cm 2025年

牛克诚（中国艺术研究院国画院院长、《美术观察》杂志主编）：在罗公染的作品中看不到对于传统图式一板一眼的追摹，也看不到当代山水画家创作的风格痕迹。他的笔墨语言都源自对自然的观照与体认，传递着来自自然的感悟和来自笔墨传统的精髓。其作品既表现出自然山水的本质结构特征，更充分地诠释着中国画的笔墨语言自身的美性结构，以及其中所蕴含的中华美学精神。罗公染不追求鸿篇巨制的主题表现，往往是兴起而铺纸，用笔墨去捕捉酝酿已久的对于山川自然的审美感知与生命感动。作品洋溢出奔放的才情，起笔并无定式，一笔落纸便笔笔生发，笔的方圆曲直、墨的枯湿浓淡，演绎出笔墨韵致及自然大道。他不留意于细部的刻画，而是用一种自由的、带有抽象意味的笔墨，诉说他心中的自然情愫。也因此，他的山水画贯通古今、融通万物，直抵精神的高度自由。

罗公染 《秋风过》 纸本水墨 180cm×97cm 2025年

唐勇力（中央美术学院中国画学院原院长）：站在罗公染的作品前，我深刻感受到了他对艺术的热忱和对生活的热爱。他用画笔将生活中的点滴细节、情感变化、人生百态悉数融入了画作之中。每一幅画作，都仿佛是他内心世界的一面镜子，映照出他对生活的独特理解和感悟。他的画作，既有传统的笔墨韵味，又有时代的创新元素，形成了自己独特的艺术风格。罗公染在绘画艺术实践中，冲破了传统的藩篱，展现出了他独特的艺术魅力——随“意”不求细致、随“笔”敢为人先、随“心”自然天成、随“势”墨语抒怀。这种顺应自己的心情、心智和激情而行笔用墨的方式，不仅体现出他鲜明的个性与品格，也自然而然地诠释了“笔墨当随时代”的中国绘画精神。

罗公染 《秋风红雨》 纸本水墨 180cm×50cm 2026年

吴洪亮（北京画院院长）：中国山水画走到今天，当如何前行？如何坚守中国传统中特有的笔墨精髓，那些固有的、曾经被我们认可的能量有没有被放弃？画家本人的感受、独特的创造，进而形成的自己的风格，能否被观者感知到甚至为之感动？罗公染的作品令我感动，也很有感觉。他的山水画是在中国千年以来大的山水体系中发展而来，在他的作品中看到了这一脉在21世纪仍然有能量输出，是20世纪以来更加宏阔的艺术主观态度和社会历史发展逻辑之间，有时代责任的、有现实状态的“山水”生成。

罗公染 《秋实》 纸本水墨 180cm×97cm 2025年

陈醉（中国艺术研究院研究员）：罗公染既是我的同道也是我深交多年的老朋友。他作为资深媒体人，在繁忙的日常工作中，能够挤出时间学习和创作，是一件很了不起的事，这也说明他是个意志力坚定的人。中国绘画是灵性的表达，它不仅需要画家勤奋努力，还需要画家有灵气。罗公染的作品好就好在他吃透了中国传统绘画的最高信念在哪儿，能够扬长避短，凭借自己的灵性作画，这恰恰是中国绘画的本质要求，也是他的作品带给我们的感染力。

王镛（中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆特约研究员）：罗公染的“水墨山水”与众不同，不同于时下流行的复制照片式的“写生”风景，也不同于艺术市场上千篇一律的程式化山水。我明确地意识到，罗公染所画的山水，实际上并非自然风景，而是心灵图像，是画家内在情感的自由抒发，是画家作为“笃行者”追求人生崇高的精神境界的艺术表现。正如罗公染所说：“画画不只是对生活的客观记录，更多的应该是对生活的美好憧憬和对生命的深刻理解。”罗公染的随笔水墨，突破了我们常见的山水画传统图式，也突破了学院派笔墨规范的藩篱，自由奔放地书写自己向往的人生理想境界，用笔、用墨和用水都非常大胆，把他所要表达的精神境界呈现得淋漓尽致。

罗公染 《祥云起》 纸本水墨 180cm×97cm 2025年

陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）：罗公染的山水画创作极具个人特点，这个特点体现在以下几个方面：首先，他的笔墨语言非常个性化，显然是从传统中来的，同时又融入了很多现代绘画的技法。从中能看到一些半抽象的笔墨语言，很有新意。其次，在境界上，他受到传统山水的“影响”，作品中往往有很多传统山水的境界。这种境界和他内心深处敢于面对孤寂、凭借独立思维去进行创作、不受外界干扰的心态是相关的。在当代社会整体的气氛比较浮躁的情况下，他的艺术创作让我们感觉到能静下心来。其三，他的艺术探索对于当代山水画的创作有很多启发。这种探索不仅是传统笔墨语言的拓展，同时也是当代人审美情趣的体现。

裔萼（中国美术馆研究部主任）：罗公染的水墨作品很好地继承了传统文人写意绘画的特点。作为资深媒体人，罗公染能够成为一个独具个人风格、表达个人心灵、抒发自我情感、彰显个人人格，并且能够表现时代精神的艺术家，我觉得这非常了不起。罗公染的艺术创作突破了传统山水画的程式去进行一种自我的创造。从作品当中我们能够看到他师法造化、沿袭古人的笔墨传统，同时他的优势是没有程式化的东西、没有套路，能够更加自由大胆地进行自我的创造，这一点非常难能可贵。精神上的逍遥自在，可能是艺术创作最后所达到的更好的、更高的境界，也是艺术家所追求的一种至高的境界。

罗公染 《终归大海作波涛》 纸本水墨 76cm×68cm 2022年

艺术家简介

罗公染，1972年出生于河北省唐山市。先后毕业于中央美术学院和北京航空航天大学，获硕士学位。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会副秘书长、海南省政协委员、三亚市政协常委。作品多次入选国内外重要展览并多次获奖，出版有个人作品集、文化艺术类编著20余部。作品被中国美术馆、中央档案馆等机构收藏。

编辑 | 刘 晶

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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