300年前的黑暗童话突然引发网友热议，只因二游们把小红帽做得太能打了？

怪物马戏团 | 文

米娜桑，欢迎来到咕咕嘎嘎的民俗学课堂，洛茜小朋友已经搬好小板凳了，你要不要也来听听呢～

对不起别打了我没有教师资格证我再也不玩抽象了

最近，网上出现了一个有趣的讨论：从什么时候起，现代改编的小红帽，成了女孩、猎人和狼三合一的形象？而且为什么，二次元这么喜欢改编小红帽呢？

你可以在很多平台，看到这种热议。可能因为这一年，确实有不少游戏出了小红帽角色，从NIKKE到暖暖到灰烬之国。如今《明日方舟：终末地》里呼声很高的小红帽洛茜，也终于UP了，导致经典问题再次浮出水面。

所以今天，我们正好就结合洛茜的塑造，来探讨一下这问题，深究下去，它没准比你想得要有趣很多。

要知道民俗学研究，是可以很有意思的，因为它可以让你看到日常事物，和遥远过去的神奇联系。比如你想过，我们为什么会有正月不理发的说法吗？

除开谐音误传等表层原因，它甚至可以一直溯源到人类早期，普遍相信头部有守护神的说法，可能因为头是最容易受致命伤的地方。暹罗人、爪哇人、汤加人和毛利人……世界各地都因此产生过类似禁忌：禁止跨越他人头部，禁止遮蔽头顶……

然后，这类说法衍生成了对剪发的约束，法兰克的国王必须终生留长发、西非的祭司剃头前要请示神灵、日耳曼人在战前不剃发，托拉杰人会给小孩留一小撮头发给守护神居住……岁月流逝，这些习俗就变得愈发复杂。

不要在室内打伞，会长不高；不要摸男孩的头顶，会吸走运气；龙抬头时，要去理发……你看，现在再看看这些传统的说法，是不是突然豁然开朗了？

侦探模式启动，我们来试试从民俗学的视角，推理出这谜团背后的真相。

不过，我们今天说的，不是严肃学术研究，肯定也不是唯一答案。因为就像洛茜所说：民俗学很复杂，它研究的是人类最隐晦庞大的一面，真相就如同繁星，你只能伸向黑暗抓住寥寥数颗。

骗你的，洛茜没说过这话，但你懂我意思。

好，首先，我们来看看，终末地的洛茜是什么人设？

根据档案，她的名字“洛茜”，就代表她兜帽的颜色，所以其称呼基本就是“小红帽”。她的形象，是经典的战斗萌妹，虽然小小一只，却独立而战力爆表。

身为少女的洛茜，同时也是猎人，以及“狼群”中的佼佼者。仔细观察她的战斗动作，你会发现全是狼和猎人的习性，比如她待机时会嗅嗅，警惕时耳朵竖起，攻击后会舔手指，还会发出我听过最萌的狼嚎。

现代改编里，战士小红帽实在太多了，但终末地有趣的地方在于，他们在强调洛茜萌妹的一面。所以你会在过场，看到她巨大的星星眼，以及挤满屏幕的脸包特写。

洛茜的动作也尤其少女，她会突然开始孩子气地跳房子或单脚蹦；用滑索时，会张开手迎风，非常萌。这在如今各种不苟言笑的狠人小红帽改编中，反而显得另类。

不过，她依旧是少女、狼和猎人的三合一，这在现代小红帽改编中，简直是标配。所以这演变到底是怎么来的？

第一件事，得排除干扰答案。

如今很多讨论，都会落向一个结论：小红帽的演化，是因为女性主义觉醒，女主被赋予更多战斗力，而猎人作为父权的象征被抹除了，所以女孩成了狼和猎人。此外，这个19世纪《格林童话》故事的源头，是17世纪末法国诗人夏尔·佩罗的《鹅妈妈童谣》，初版是为了警示少女小心坏男人，于是故事底色也是如此。

之所以这样，是因为这曾是一个时髦，但非专业的研究方向，多出现在准休闲读物里。它确实说中了一些东西，但我认为，这顶多是答案的一部分，绝不是主体。要寻找真相，你得去正统民俗学研究里找。

因为有个矛盾：那些一同出现在《格林童话》里的故事，比如《睡美人》《灰姑娘》《白雪公主》，都在朝着反方向演化。原本在一些版本里异常生猛的女主们，都慢慢变成了更温顺，痴迷于恋爱的童话公主。

相反，像《蓝胡子》这样，弱女子反杀渣男的故事，反而快被现代改编遗忘了。其实悉尼妹的新片《家弑服务》就是标准的蓝胡子模板，但它没有任何童话彩蛋，这个童话已经变冷门了。

此外，《鹅妈妈童谣》，一定远非民俗故事的源头，因为它的时代和那些童话是完全脱节的。真实的17世纪末，人类已经发明了潜水艇和显微镜，以及机械计算器和早期蒸汽机。所以小红帽中，樵夫的形象演化成了猎人——燧发枪普遍化，武力的象征从斧头转为火枪。

在中世纪研究中，有个词叫“祛魅时期（disenchantment）”，指西方人不再相信魔法和羊皮纸地图边缘的怪物，转而以科学的视角去审视现实。属于启蒙运动的17世纪，就是祛魅的，它根本无法催生小红帽这种田园风格的民俗传说。

17世纪的巴黎

那为何《鹅妈妈童谣》会在那个时代流行呢？真相是，当时《一千零一夜》被翻成法语了，在法国乃至欧洲引发了热潮，于是人们开始追捧那些汇集古早欧洲民俗故事的书——所以《鹅妈妈童谣》是先被遗忘，然后爆火的。

所以，《小红帽》真正的源头在哪儿？

这是个深奥庞大的问题，首先《鹅妈妈童谣》，参考自更早的意大利《五日谈》，后者又从更原始的民俗传说里取材，最早可以追溯到10世纪，法国牧师的记录。

完了吗？还没呢，因为你还能在古希腊和北欧神话里，看到这故事的影子。你知道童话里经典的连问“外婆，你的脸毛为什么这么长……”吧？这段对话，就可能源自《索尔姆之歌》。当时巨人偷走了雷神的喵喵锤，于是众神让雷神女装，扮成芙蕾雅去骗巨人，巨人怀疑后，洛基就在旁边一个劲瞎扯找补，而他们的对话，就是《小红帽》里的句式。

而古希腊，有定期给恶灵献祭处女的传说。要注意：这个比《鹅妈妈童谣》早1500年的版本里，就有樵夫的角色了——这传说里，一个拳击手（没错，古希腊有拳击，柏拉图还是拳击高手）杀死了恶灵，而他救下的女人的名字，叫“火”。

猎人，从最初就是这童话必不可少的一环，并非后来加入的。在洛茜的档案里，同样有个猎人角色：她去参加一个老狼的葬礼，而他留下的遗言说：救下她，是他一生最大的成就。

实际上，有学者认为，小红帽的雏形，就是北欧神话里，斯库尔巨狼追猎捕杀太阳女神的故事。只是在漫长的岁月里，它变形了。

民俗学，是非常有趣的，它首先能让你误入各种恐怖游戏剧本。其次，它能让你发现，这世上充满各种相似到奇特的传说，来自看似毫无关联的数百个民族。

但民谣的根源，和大量学位堪比电次的农夫讲述它们的原因，可能完全对不上。所以，你得去更细节的地方搜索线索。有趣的是，你可以在洛茜的塑造中，看到各种对这个童话溯源的影子，我猜设计师仔细研究过这个民俗传说的背景。

首先，洛茜的档案里，狼群让她去经历成年礼，然后放她面对野兽，看她如何处理危机。这对应的正是小红帽童话里，妈妈送小红帽去森林，让她遇上狼的桥段。

成年礼，是很多童话里的关键主题。《糖果屋》和芭芭雅嘎的传说就是如此：主角被不负责任的父母放去森林——遇见怪物，差点被吃——最终急中生智逃脱。这背后，就是孩童必须成长，独自面对危险，在平均寿命不高的时代，这是必要的。

然后，这还是一个“防狼寓言”。在农耕时代，家庭要直面孩子被狼叼走的危险，所以他们必须警告小孩别乱跑。不只小红帽，《狼与七只小羊》《狼和狐狸》都有类似剧情，前者甚至有和小红帽一样的结局，把狼剖开救出小羊，并装上石头投入河中——因为格林版小红帽的后半段，很可能就来自这故事。

所以你看，这是小红帽不该诞生自17世纪的另一个证据，当时，狼这种森林动物已经在城市绝迹了。相反，你可以在世界各地找到类似故事，但其中的动物，却会换成当地最威胁村民小孩的动物，比如在非洲，变成了鳄鱼，到亚洲，最常见的是老虎。

闽南的《虎姑婆》，完全就是老虎版的《小红帽》

这就是为何，狼的形象，最初很可能不是在暗示好色男人，而是单纯警告真实的猎食动物。实际上，“好色男人”这形象，在民俗故事的常见代表是食人魔（Orge），很多童话里的怪物，最初都是食人魔，比如蓝胡子。反倒是17世纪的记录者，把大量食人魔改成了其他怪物。

好，到这里，得把推理接向下一个逻辑链了：既然如此，我们是不是可以推断出这个童话的真实诞生时期？

很可能。一个“冷”知识：早期人类，普遍对狼怀有敬意。诸多记录和文物都表明，世界各地的人，都曾和狼是共生关系。猎人会和狼合作狩猎，并用食物作为回报。

此外，古代人类观察到狼群的结构很像自己，它们团结而忠心，很少袭击人类，不像鬣狗。所以很长一段时间，狼的形象都是威严神圣的，例如我们熟悉的狼图腾文化。

那狼的形象是何时“塌房”的呢？是人类开始耕作，并形成农业社区后。当时人类开始饲养家畜，驯化狗，不再主靠狩猎获取食物，同时放养小孩。于是狼成了敌人，而且狼是无声狩猎的，这导致它们在故事里，有了欺骗的能力。

为了对抗欺骗，童话主角也有了智取的能力。所以哪怕在没有猎人的版本里，小红帽时常也能靠智斗逃脱。

值得一提的是，在洛茜的档案中，她就不仅擅长打斗，也擅长智斗。在一个故事里，她被送去对付五个恶棍，却靠智慧让他们团结起来，组成了一个像模像样的团队，共同抵御野兽来袭。

很可能就是这个狼塌房的时代，催生了《小红帽》童话。

Ok，我们现在已经越来越接近狼、猎人和女孩融合的真相了。

迈入现代，狼的名声再度转变。因为导致人类讨厌狼的重要因素消失了，它们无法再叼走家畜和孩子，自身的威严性和类人社会化再次显现，导致越来越多现代人，开始觉得狼和狼人，是非常酷的东西。

《Black Souls》中的小红帽

要知道，在农耕时代，狼人和女巫一样是被迫害的对象。农耕时代的人类害怕狼，因为它们代表无法驯服的荒野，象征着我们迈入文明后抛弃的野性过去。而远离农耕时代的现代人，逐渐和狩猎时代的古人达成了一致，认为人与狼的融合，有着强大战士的荣耀——和狼一样战斗至死，团结而不畏强敌，照顾弱者，靠一点食物就能从绝境恢复。

狼性，在渴望变成故事的主角。

另外，由于狼不再是威胁，防狼寓言也不再有必要。人们便开始指望这些老套的故事，能以一种凸显“狼性”的方式革新——不是那种鬼扯的“狼性”公司文化。

《与狼同行》主角“大坏狼”

这种演化趋势不是孤立的，《狼来了》的根源，就是典型的防狼寓言。你会发现其现代改编，也经常染上狼性。比如海贼王里乌索普的起源故事，就是狼来了的变体，注意，尾田的创新方式：正是引入狼式的野性力量——被通缉的路飞海盗团；并让乌索普成为这狼性群体的一员：不羁、自由，忠于同类而团结。

就这样，不再需要远离狼的小红帽，变成狼，拿起了刀。

那为何《三只小猪》《狼与狐狸》中的动物，没有改变呢？原因可能很简单，因为小红帽是可塑的，她是可以战胜狼、拥抱野性的人类。况且在很多版本里，她逃脱的方式本就野性，完全不同于智取的小动物和小孩。

要把狼性融入小猪、绵羊，实在太勉强了，和人的常识、孩童思维，乃至西方宗教意象都很矛盾。

而在洛茜身上，也有浓郁的狼性，别忘了，狼同时也是猎手，最初，它们才是猎人的伙伴。在个人剧情里，她讲了自己版本的童话，而这段故事，就是从狼的视角叙述的。讲述时，她的少女身影，和石壁上怪物般的光影相衬，慢慢幻化成一匹狩猎的狼。

根据独白，洛茜会思索也许荒原上人们所做的一切，都是为了活下去，哪怕裂地者，铤而走险也是为了生存。这正是一种野性、狼性的思维方式。

所以，狼、少女和猎人的一体化，不仅是女孩在融合狼的特征，它同时也是狼性找回了尊严和地位，然后附身在了这个最适合的女孩身上。

《Black Souls》中的小红帽，《明日方舟》里的红……经典的现代小红帽形象，最深的标签其实不是“战斗少女”，而是她们身上那种，源自狩猎时代的，高贵、坚韧不屈，却又正直的狼性。

我认为二次元对《小红帽》最经典的改编，是押井守编剧的《人狼》，这是他在《攻壳机动队》后的杰作。它大致说的是一个架空世界里，野狼般的机动特警在镇压反抗组织时，遇到了一位红衣少女，直到她自爆，他也无法开枪，且说不出违抗命令的原因，导致自己被停职。

随后，他遇到了第二位穿红兜帽的少女，自称是已故女孩的姐姐。慢慢地，狼和小红帽相爱了，可是各方真相，却远非表面那么简单。

《人狼》的深刻在于，它看透了在这个世界上，没有任何人是单纯的狼或猎人、女孩。每个人在某一时刻，都是其中一个角色，并在其他情况下转变成另外的角色。不仅是女孩想变成狼，狼也想要变成人类。

但狼性不是这个童话的唯一主角，少女的纯洁，同样是它不可磨灭的烙印。

红色的少女，是纯真的象征，正如之前所说，这或许是太阳女神的投影。在《辛德勒的名单》中，斯皮尔伯格为黑白世界加入的唯一色彩，便是一个红衣的少女。

刚才已经说过了，终末地里，洛茜的独特之处在于，她是如今少数凸显少女气质的小红帽。她的个人剧情大致是，洛茜要和你去孩子们手里，找回一个东西，于是必须陪孩子玩耍，进入他们的“积木王国”，一个由废品搭建的游乐场。

洛茜原本很抗拒，她心中的狼告诉她，要成为“一头成熟的狼，不能喜欢孩子气的东西”。可随着剧情推进，洛茜发现小孩们其实没那么幼稚，他们的游乐场，也辉煌得仿佛一个矿洞中的奇迹。

故事中的管理员，处于比洛茜更成熟的位置，却依然在鼓励她以孩童的身份去享受快乐。

这也是小红帽童话的演变中，经常被忽视的重点：现代的小红帽，不仅变得更像狼，她还不再需要面对森林中的危险了，不再需要赶在父母去世前独当一面。

她能够以另一种方式完成成年礼，这是时代前进带来的特权。正如游戏里那句台词暗示的一样——成长是学会战胜恐惧，而非抛下你的童心。

如果你思考一下，会发现《明日方舟》的故事中，红的塑造也有这种痕迹：她终于可以露出女孩的脆弱，而非扮演一把无情的利刃。

甚至在黑暗的《Black Souls》中，小红帽的结局也带着童话式的暖意。她没被那个极残忍的世界碾碎人格与信念，就算死去，她也逃离了神的陷阱，在童话般的日出中安然离去。

《人狼》的悲剧性，来自那句著名的“人无法彻底成为野兽；而野兽，也无法彻底成为人类”。可他们本该是一体的，于是总是会尝试投向另一侧，拥抱它，然后失败。

洛茜的个人任务，则是这种现代解读的另一条路：让洛茜心中的狼，和她心中的少女和解。

所以为何二次元这么喜欢改编小红帽的故事？首先因为，它是被现代人重新拾起的，狼性崇拜故事的绝佳载体。此外，它有一层深刻的“女孩——狼”对立。

在90年代的动漫大师眼中，这种对立，是剖析社会与人性的绝佳舞台。同时，它又极契合二次元审美，因为，你看，就像是EVA的经典成功模式，这个童话，其实也是一种美少女+机甲的变体，有庞大的受众。

只不过，它变成了红帽女孩，与她的刀。

关于小红帽的故事，还有太多可以深究的秘密，因为民俗学就是如此，它复杂而无限。就比如，其实这个防狼式寓言，还带着古早的“家园保卫”故事的色彩，因为在农耕时代，家，就是最小单位的国。

所以，《人狼》会用小红帽的载体，述说关于国家和社会结构的深刻故事。而假如你去看洛茜的信赖台词，乃至武器“狼之绯”的故事，也会发现，它们充满家园保卫的底色。

随着时代改变，火车与飞机革新了世界格局。于是这些“家园保卫”的寓言，也不再是单纯的“女孩、猎人、恶狼”模板，这或许也导致三者随着时间流逝，缓缓融合，消除边界。

总之，简单的童话，背后有太多值得深究之物，可惜我们没法一次说出全部。但假如你感兴趣，那我想你也能自己找到更多的“真相”，在各种现代改编中，找到那些神奇演化留下的针脚。

最后，我得提一句终末地这版本的地图设计。很多玩家都提到，在洛茜的任务和“密境行者”的新活动中，有很多精美的场景，让人疯狂截图。有人吐槽说，这些活动是“一次性”的，比如小孩们的积木王国，难以再刷，显得很浪费资源。

但我觉得，这恰恰是对洛茜任务主题的，一次打破第四面墙的回答。游戏里，管理员对洛茜说：对小孩来说，玩可是很认真的事。

所以，它不一定非要功利化，效率至上。

这个任务里，全是小孩的经典游戏，从小迷宫到跳岩浆。每个你可能一下子走过的场景，都充满精致的细节布置，其目的就是还原小孩子的世界——搭建积木城堡，不是为了搭完后怎样，光看着那个过家家的世界，就很有趣了。

轮胎花坛、玩具火箭、纸板迷宫……

后来，鹰角甚至为一段很短的捉迷藏，做了个巨大的微型城镇。任务可以很快结束，但很多玩家都会和我一样，在里面不愿出来，不断闲逛参观，而且能获取很多乐趣。假如在这里放一场boss战，还真不一定能让我感觉更快乐。

我认为这个任务的设计思路，和它的故事主旨是一致的：在一个充满狼性的世界里，学会和内心纯粹的小孩和解。

那一天，人们想起了……

其实很多成功的单机游戏，都有类似的设计理念，精致的场景，不是非要用在重复的环节上。

《使命召唤6：现代战争2》的太空站陨落，背后是定制的物理引擎和大气特效，却只为一场3分钟的一次性演出；《合金装备4》的微波走廊凝聚了那个时代最好的渲染技术，却只能走一次；而《控制》中的烟灰缸迷宫，代表最顶级的地图设计，依旧是一次性的……

而以上所有场景，都成了游戏史上的经典。你看，其实有时候，游戏设计的商业思维，没有直觉上那么商业化。

至少，小岛秀夫会认同。

最后，既然你都看到这儿了，那我也推荐你去试试洛茜的个人任务，哪怕不是为了什么民俗学研究，也挺有意思的。

哦对了，以及私心地补充一句：你还可以去顺带看看《人狼》。

相信我，押井守不会让你失望的。