帘里美人如花，帘外少年断肠：看柳永揭秘宋代最撩人的“声色诱惑”

「人生每个边上，都有风景美丽。」

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01

声色

未见其人，先闻其声。

是谓先声夺人。

《凤栖梧》中，柳永精准地捕捉到这样的场面，并且还是非同寻常的先闻其声。

帘里美人如花，帘外少年断肠。

这一曲宋代最撩人的声色诱惑，在柳永笔下被永久定格：

帘下清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。 桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

02

不见

帘下清歌帘外宴。

珠帘内传出清脆的歌声，珠帘外则是热闹的酒宴。

一帘之隔，两种欢娱。

酒宴是身体的欢娱，歌声是精神的欢娱。

不必说哪种欢娱更重要，也不必说哪种欢娱更清高，两种欢娱其实可以和谐共存。

可惜很多人往往只把第一种欢娱当成欢娱，而对第二种欢娱视而不见。

对于他们而言，帘内的清歌，或许仅仅是一种可有可无的背景。

又怎么可能仅仅是背景呢？

虽爱新声，不见如花面。

那些席间的宾客，多少沾染过几分墨色，早已听出这歌声的不同凡响。

只是他们虽然纷纷沉醉于新奇的曲调，却无法窥见帘内佳人如花般的容颜。

遗憾固然遗憾，这遗憾却也增加了帘内人的神秘，为她的歌声平添几许不食人间烟火的缥缈朦胧之美。

莫非帘内之人果然不是肉体凡躯，而是来自九天的仙子？

否则，该如何解释这耳间的美妙绝伦？

牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。

相传韩娥东去齐国，断粮时卖唱，歌声优美令梁上尘埃随之跌落起舞。

帘内的歌女，比之韩娥也不遑多让，听她那歌声嘹亮，一定在震动屋梁上的纤尘暗暗飘落。

而所有客人，只顾着沉浸在歌声中，竟然全都没留意到梁间飞尘，随着歌声，已清飘飘地飞入他们的琉璃酒杯之中。

03

先断

桐树花深孤凤怨。

梧桐树是传说中凤凰栖息之地，但在这里，它是那位只闻其声未见其人的歌女的背景。

歌声婉转，让人几疑此曲只应天上有，悠扬在耳畔，如同深藏在梧桐花丛中的孤凤在哀怨鸣叫。

渐遏遥天，不放行云散。

歌声渐渐高昂，声震云霄，甚至天上流云的去路亦被歌声所阻，无以飘散。

此刻，帘外欢宴的声音渐渐暗去。

剩下的，只有帘内歌女那婉转悠扬动人心魄的歌声。

在她的歌声里，年长的人听到了岁月，年轻的人听到了爱情。

还有梦想，还有记忆。

还有所有美好的一切，全都裹胁在歌声中，扑面而来，瞬间将人淹没。

可是你又不会抗拒这美妙的淹没。

你只会希望这样的时刻如潮水般，一波又一波，渐次将你举向幸福的巅峰。

那是歌女用歌喉为所有听众编织的世界，华丽闪烁，让人欲罢不能。

坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

宴席间最先经受不住的是少年郎，他们那青春健壮的身体没有因为美酒佳肴而东倒西歪，心灵却被歌女的歌声俘获，在哀婉的歌声下不知不觉被催断了柔肠。

可是他们实在不必羞愧，面对帘内这如此美妙的歌声，试问世间能有几人可以抵挡，完全无动于衷。

04

咫尺

北宋的某个春夜，扬州某座深宅的宴席上。

所有宾客都屏住了呼吸。

他们听见了什么？

是清越的新调，是如珠的妙音，还是梧桐花影里那只孤凤的哀鸣？

隔着重重绣帘，虽然无人得见歌者的容颜，但每个人又都实实在在恍然看见了令人神魂颠倒的倩影。

坐在角落的青衫书生，轻轻放下酒杯，指尖微微在颤抖。

他刚刚给这支曲子填上新词，此刻却像被自己的文字刺伤了。

帘里美人如花，帘外少年断肠。

柳永笔下宋代最撩人的“声色诱惑”，穿越千年，依旧在后人面前惊艳绽放。

今天，科技或许早已让“隔帘不见”成为历史，我们随时可见万里之外的容颜，随时可闻全球任一角落的歌声。

但柳永词中的那种“隔”，却从未真正消失——

它化作手机屏幕的微光，变成社交媒体上精心修饰的形象，成为无数人置身人群却倍感疏离的现代病症。

当行云不再被歌声所遏，我们却主动用信息茧房将自己层层包裹。

那只“桐树花深孤凤怨”，或许正是当代人灵魂深处的共鸣：

在极度数字连接的时代，我们是否比古人更懂得什么是真正的聆听？

在可见一切的今天，我们是否反而失落了那份“不见如花面”时，对心灵声音的敏锐感知？

隔，便是不隔；不隔，便是隔。

柳永和后人之间，隔着的不是一道绣帘，而是更为坚固更为隐秘也更为视而不见的人际枷锁。

从此，人与人最远的距离，再不是天涯，而是咫尺。

人生君说

“听见的本质是理解，否则只会听而不见。”