孙培增 《乘物游心》2026年度学术特展

前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

文/北京墨真书画院

孙培增 题《乘物游心》

艺术家简介：

孙培增 号抱璞，生于山东诸城，现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中央国家机关美术家协会理事，中央民族大学东方文化研究院教授，国家民族画院创研部主任，，国韵文华书画院研究员，艺委会委员，中国艺术研究院高研班导师。

作品鉴赏：

浑厚华滋 大家气象

—孙培增其人其画

作者：祝天文

画品如人品，培增先生为人纯朴、善良、和蔼可亲、热情大方、平易近人、光明磊落、淡泊名利，出污泥而不染，从不以画作示人，谦逊诚恳，故得到众多同行和书画爱好者的盛赞。在拜金之风日盛的当今社会，其应当是一个独立特行的个例。

培增先生天资聪慧，自幼酷爱绘画，对人物画情有独钟，从《芥子园画谱》入手，在继承传统的基础上，师古而不泥，广泛临摹历代名画，集众家之所长，补己之短，画技日臻成熟，且独具个人之面貌。作为主攻水墨人物画的画家，培增先生有自己的绘画风格和艺术语言。他五十多年如一日，勤恳钻研，浸淫绘事，临池不掇，遂形成自己独特的“清新雅致、朴实无华”充满生活气息的艺术风格。

培增先生出生的地方——山东诸城，有舜帝之都的美誉，乃历史文化名城，名人英才倍出，文化底蕴丰富，民风淳朴。境内大舜苑、恐龙博物馆，齐长城故址，超然台、障日山名胜古迹众多，这一切在童年培增的心灵深处都曾留下难以忘怀的印象，也曾留下培增先生的履痕和心迹，在画家童年的心灵深处产生了热爱生活，热爱大自然的美好愿望。

诸城地区丰厚的历史文化底蕴和美丽的山川河流，风土人情都给他的艺术成长带来了深远地影响，也成就了其艺术追求。同时也使其领悟了大自然生命的奥秘，以及人与自然和谐相处的幸福及快乐。我们从其作品《草原的风》、《雪山放牧》、《牧羊姑娘》、《挤奶图》等作品中可以看到大自然的勃勃生机和韵致，以及人们渴望美好生活的愿望和理想。

牛和牦牛是培增先生常画的素材，牛有很多优秀的品质。牛吃的是草挤出的是奶，且不管环境多么艰苦，它都一如既往、不辞劳作，乃至死后成为人们餐桌上的美味佳肴。鲁迅先生就有“横眉冷对千夫指，府首甘为孺子牛”的佳句，对牛吃苦耐劳的精神大加赞扬。

通过仔细品读培增先生大量的人物画作品，我以为培增先生之画既有扎实的传统功力，又有鲜明的个性特征和现代元素。画家善于从日常生活中发现美，通过细心观察，用心觉悟，以其特有的审美视觉，在纷繁复杂的自然景物中扑捉美、发现美、并用写意水墨的形式表现出来；用简约、归纳、夸张的水墨结构、删繁就简，重构组合，化无形为有形，化形似为神似，通过水墨浓、淡、干、湿的丰富变化，演奏出一曲曲感人肺腑水墨乐章。并以审美的自律性、精神属性与物化的牛、牦牛、山羊相契合，形成自己独具精神内涵的艺术形式和艺术语言，如作品《丰收时节》、《训牛》、《牧牛图》等。

我不熟悉培增先生所走过的艺术之路，但我想那是异常艰辛的，其间的酸甜苦辣又有谁人知。培增先生之画既有传统功底，又自成面貌，这一点是其他好画家所不能比的。他的画清雅中见浑然，浑然中见厚重，并且具有独特的东方神韵和深厚的文化内涵。

在构图上画家承袭宋人、元人笔意、大处着手，小处落墨，枯笔中带有湿笔，浓、淡、干、湿运用自如，无论是大幅巨幛，还是斗方小品，都能营造出令人神往的意境，给观者留下很多想象的空间，且用笔沉稳老辣。真正体现了画家娴熟的艺术技巧和非凡的艺术表现力。如作品《剪羊毛》、《牧羊女的午餐》等。

同时在用笔、用墨、用色上不拘一格，恣肆放纵。墨色的变化是产生美感效果的重要技法，培增先生正是运用墨色的不断变化，化无奇为奥妙，化平淡为神奇，以其产生令人神往的意境，为画家和观众之间架起了一座情感交流的桥梁。

线条和笔墨是中国传统绘画的主要特征。培增先生的作品则是把线条和墨块有机地结合在一起，以书法入画，使线条不仅柔媚厚重，而且符合美的韵律。使其作品不但有完美的形式，而且有美好的内涵，是画家内心情感地真实流露，充分准确地表达了画家的审美体验，彰显了画家超越传统和现实向往美好生活的大家风范。如作品《背水姑娘》、《草原女骑手》、《挤牛奶》等。

培增先生在表现手法上，充分运用具象、意象、抽象三象合一的手法，把线、块、面有机地结合在一起，通过笔与笔的穿插、衔接，将松与紧，虚与实的结构融为一体，不仅使绘画的虚幻和平面性更显真实，而且使画面超越本身而具有更丰富的感觉内容。进一步表现画家热爱生活，热爱祖国，热爱大自然的美好愿望。如作品《青棵丰收》、《青青坡上草》、《心路》等。

培增先生的人物画在笔墨技法上是比较成熟的。其作品在积累丰富的笔墨基础上，朴拙而有章法，浑厚刚健却不淤滞，把人物的性格和特征结合起来，充分运用点、线、面、浓、淡、无湿等变化。表现人物本身的唯美情结。

培增先生在他创作的不同的人物画形象中，因情景变化而异，用笔的力度也各不相同。有时多种笔法并用，不仅丰富了主体对客体的表现力，而且抒发了画家内心的真挚情感。画面中墨的浓淡、干湿地巧妙运用，既给观者不同的心理感受，又使观者看到了画家的笔墨追求，不求形似，但求神似，使笔和墨有机地融合在一起，把墨与线的功能发挥到极致。如作品《雪融》、《阳光高原》等。

培增先生之人物画最大的特点和价值是在精神层面上。他的作品中既有古代人物，又有现代人物，但画面传递的却是现代气息。画家通过对人物精神面貌的深入描写，反映了时代镜像在不同地域不同人群的投射，时空有异，但人类追求真善美的脚步不会停止。

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