【谭延桐超验绘画研究系列之九十二】绿云裂处有禅机

谭延桐在野山里写生时小憩

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《诗潮》、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。

【谭延桐超验绘画研究系列之九十二】绿云裂处有禅机

史传统

引子

谭延桐的超验绘画，独具匠心，独辟蹊径，独树一帜，独步天下，这不容置疑。其艺术境界，没有任何一位艺术家可以替代，因为志趣有别，风格迥异。更为可贵的是，他从不取悦于谁。这便注定了，他的艺术性格，是大山一样、岩石一般拒绝妥协的性格。如此性格，感天动地。

就那么，几十年来，谭延桐一直都在默默地画着，画着他内心宇宙里的万千气象……一万多幅书画作品，不知磨秃了多少画笔，耗费了多少颜料，心血，就更是不用说了。

梵高的伯乐是他的弟媳乔安娜，谭延桐的伯乐是谁？在哪儿？我唯一能做的，便是刷新世人的认知：谭延桐艺术世界，不负“䖝二”，风月无边！

即使，谭延桐的探索的脚步我总也追不上，至少，我是在追。追随其艺术的脚步，我要看看，其摧枯拉朽之势，究竟会踢开多少顽石。经验，他早已是超越了；超验，他早已是拥有了。正因如此，谭延桐才成了超验绘画的鼻祖或创始人的。

艺术大师谭延桐这幅超验绘画铺天盖地的绿，不是春日的嫩绿，不是夏日的浓绿，是雨后荷塘被风揉皱的绿，是沉淀了千年愁绪却依然透着生机的绿。深墨绿像淤泥里的旧梦，压在画面底部，带着岁月的沉郁；翠绿像新荷的呼吸，从深绿里渗出来，泛着生命的清透；乳白像月光的碎片，散在左下角，像刚被风吹落的荷瓣，又像未干的泪痕。这绿不是单一的色块，是时光的立体性，观者能摸到深绿里的沧桑，闻到翠绿里的清香，看见乳白里的月光在流动，仿佛整个画面是一块被风揉皱的荷叶，每一道褶皱都藏着时光的温度。

晏几道的词是藏在画里的密码。“雨罢蘋风吹碧涨”的“碧涨”，是绿调从深到浅的蔓延，像水面漫过荷塘，带着雨后的湿润；“脉脉荷花”的“脉脉”，是翠绿纹理里的含情，几缕浅绿从深绿里伸出来，顶端的乳白光斑像荷花的花瓣，低头对着另一处淡粉的痕迹，像两朵荷花在悄悄说话，没有声音，却满是情意；“泪脸红相向”的“泪脸”，是深绿里的淡粉晕染，像眼泪晕开在荷叶上，又像荷花的花瓣染了愁，两两相对，暗合“相向”的温柔；“斜贴绿云新月上”的“斜贴”，是乳白光斑的位置，从左下角向右上角斜斜铺过去，像新月刚爬上荷叶的边缘，带着夜的清凉；“弯环正是愁眉样”的“弯环”，是中间那道裂纹的弧度，像愁眉，像新月，像所有未说出口的怅惘，都变成了荷叶上的裂纹，永远留在那里，却又永远在流动。谭延桐没有画具体的荷花、新月或女子，他画的是愁的本质，不是某个人的愁，是人类共有的、对时光的怅惘，对美好易逝的感叹，都变成了绿调里的裂纹，光斑里的碎片。观者赏画不会想到这是晏几道词中的荷塘，而是会想到自己生命里的某个瞬间，雨后的黄昏望着荷塘发呆，新月升起时想起某个人，看到破碎的荷叶感叹时光流逝。这些瞬间不是具体的，是抽象的，却比任何具体的图像都更真实，因为那是自己生命里的愁，是自己和时光对话的痕迹。

色彩是时光的皮肤，笔触则是时光的指纹。画面里的裂纹是刮刀在颜料未干时轻轻划过，像风穿过荷叶的脉络；是颜料干燥时自然开裂，像荷叶被雨打湿后晒干的皱纹；是旧布拓印的痕迹，像岁月在画布上踩下的脚印。这些肌理有粗糙的质感。深绿处的裂纹像老荷叶的表皮，摸得到岁月的刺；翠绿处的肌理像新荷的叶肉，软得能掐出水；乳白处的光斑像荷叶上的水滴，边缘模糊得像要化在风里。谭延桐没有画肌理，他是让自然的手在画布上写，写风的形状，写雨的痕迹，写时光走过的声音。观者凑近看，能看见颜料里的颗粒，像荷叶上的绒毛；能看见裂纹里的绿调渐变，像荷叶脉络里流动的汁液；甚至能看见乳白光斑里的浅绿痕迹，像月光里的荷香。肌理与色彩的共生，让画面不再是平面的图像，而是立体的生命，荷叶似长出来的，裂纹似自然形成的。

裂纹的线条不是杂乱的，是风的轨迹。左侧的裂纹从下往上斜斜刺出去，像蘋风吹过荷塘的方向；右侧的裂纹交错成网，像荷叶的脉络在延伸；中间那道弯环的曲线，恰好扣住晏几道的“弯环正是愁眉样”，裂纹自己长成了愁的弧度。构图是满幅的，却因为光斑的存在有了呼吸，左下角的乳白像一个出口，让视线从那里进去，沿着裂纹的走向游走，最后停在右上角的深绿里，像走进了一片没有尽头的荷塘。你看不到荷塘的边界，却能感觉到风在吹，水在涨，荷叶在摇晃。超验的“动”不是画面的物理运动，是观者精神的流动。当观者盯着裂纹看，会觉得风在穿过画布，荷叶在轻轻摇晃，时光在裂纹里慢慢流，这是超验绘画的核心，用视觉元素引发精神的共鸣，让静止的图像变成流动的生命。

这幅画里藏着深刻的哲学与禅意，从视觉元素里自然渗出来的。佛家的“诸行无常”藏在裂纹里，荷叶会碎，时光会老，但裂纹里的绿调依然在流动，像无常里的永恒；道家的“道法自然”藏在肌理里，刮刀的痕迹、颜料的开裂、拓印的布纹，都是“无为”的结果，像荷叶自己长出来的裂纹，没有刻意的雕琢，却有着最自然的美；禅意的“活在当下”藏在光斑里，乳白的光斑是瞬间的，像月光穿过荷叶的瞬间，像眼泪落下的瞬间，像愁绪涌上来的瞬间，但这瞬间被画在画布上，变成了永恒。谭延桐留住了荷叶的裂纹，留住了月光的碎片，留住了愁的形状。这些瞬间不是过去，是当下，是观者此刻站在画前，和画面里的时光对话的瞬间。

超验绘画的力量在于它能让观众从视觉的欣赏进入精神的共鸣。谭延桐用绿调铺陈时光的层次，用肌理刻下自然的指纹，用线条引导风的轨迹，用词的意象锚定情感的内核，最终构建了一个愁的空间，这里没有具体的人物或场景，只有时光的痕迹、自然的肌理、情感的流动。观者走进这个空间，会忽然懂得，愁不是压在心头的石头，是荷叶上的水滴，轻轻坠落，却留下永恒的痕迹；愁不是绝望，是生命与时光对话的方式，是对美好易逝的珍惜，是对永恒的向往。

这幅画不是荷塘的镜像，是禅的镜像。我们都是被时光刻下裂纹的荷叶，却依然在风里，抱着新月的碎片，守着翠绿的生机。谭延桐用超验的笔，把愁画成了可触摸的禅，让我们在裂纹里看见自己的影子，在光斑里看见永恒的瞬间，在绿调里看见禅机和禅趣。艺术大师用最抽象的视觉元素，传递了最深刻的精神共鸣，让每个观者都在画里看见了自己，看见了生命的真相。

也便再次目睹了景行禅师的艺术风度。谭延桐，曾用名：言景行；法号景行。

景在行走……此景中，可行！

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。