河北
（来源：天津日报）
转自：天津日报
3月末，“胡伟立重现经典音乐会”在北京连演多场。89岁作曲家胡伟立携手天津歌舞剧院管弦乐团，奏响了《太极张三丰》《东方不败风云再起》《唐伯虎点秋香》等电影中的经典乐章。演出首日，胡伟立接受了本报记者采访，分享他耄耋之年再登舞台，以热爱回应时代的心声。
开音乐会回应观众期待
对于为何在年近九旬之际举办音乐会，胡伟立表示，对音乐的执着热爱从不受年龄束缚，这场音乐会既是对观众长久以来期待的回应，也希望能和喜爱自己音乐的观众一同重温港片辉煌时代的经典作品。
音乐会现场，当胡伟立手持小提琴亮相时，全场掌声雷动。此前，他因手掌肌肉损伤已多年未拉琴，这次为回馈观众特意重拾乐器，他真诚地对观众说：“希望你们抱着宽容的心态，接受一个不完美但爱你们的老头子。”
谈及首次与天津歌舞剧院合作，胡伟立赞不绝口：“剧院的管弦乐团、民乐团成员的演奏都非常精彩，合作很愉快。”演出前夕，他曾专程赴津与乐团共同排练。说起与天津的渊源，他回忆道：“我在北京上大学时，常来天津。”时隔多年再度来津，他不禁感慨：“这个城市变化太大了，我都认不出来了。”
揭秘经典配乐背后的巧思
此次音乐会重温了众多经典影视配乐，从《太极张三丰》的侠气凛然，到《唐伯虎点秋香》的灵动俏皮；从《新龙门客栈》的江湖豪情，到《梁祝》的缠绵悱恻。数十首作品，带领观众沉浸式感受了胡伟立音乐世界里的侠骨豪情与市井温情，也生动诠释了他“以民族音乐为根，用旋律塑魂”的创作理念。
“创作这些音乐时，我也没有想到会有这么好的反响。对待每一段旋律的创作，我都抱着敬畏之心，拿出自己最好的状态。”聊起音乐创作，胡伟立表示，能写出那么多深入人心的配乐，并非全凭个人才华，而是恰逢其时：“是那些好的电影打动了我，我才能写出那么多好的音乐。”
回忆早年创作经历，胡伟立揭秘，为《太极张三丰》配乐时，他在罗大佑写的主题歌《随缘》的基础上改编，让配乐与歌曲相融，尽显东方禅意与侠气；《唐伯虎点秋香》里，江南四大才子出场时庄重大气的音乐，与诙谐画面形成反差，极大增强了喜剧效果，而片中经典的“烧鸡翼”片段配乐，则改编自东北民歌《妈妈娘你好糊涂》，既让传统曲调焕新，也助力民族音乐借助影视广泛传播。除了让民族音乐在光影里延续生命力，胡伟立还打破了当时香港普遍依赖西洋乐器的局面，率先把民族旋律、民乐音色与电子合成器、电声乐队结合，模拟唢呐等民族乐器，形成独属于他的音乐记号。
在求新中跨越时代
在电影《镖人：风起大漠》中，胡伟立担任音乐指导，为剧中角色创作主题旋律，再次让观众感受到他笔下的武侠魂。在胡伟立心中，“侠”从来不是打打杀杀，而是有精神、有境界、有温度，他说：“做人要有向上的追求，武侠也是，要有往更高境界去追求的东西；同时还要向下，有悲悯。”
胡伟立告诉记者，自己正在学习使用AI（人工智能）音乐工具，努力赶上时代。在他眼中，AI是不可阻挡的趋势，面对变革，融入而非漠视才是正确态度。他以早年经历作比：“当年我到香港，恰逢音乐制作从模拟转向数字时代的变革，如果不跟上时代，就不可能在短时间里写出那么多影视音乐。”他认为，AI如同当年的数字技术，是提升创作效率、拓展音乐边界的工具而非冲击。“我最不喜欢重复，总想写出点有新意的东西。”从武侠豪情到市井幽默，从悲壮苍凉到灵动诙谐，胡伟立总能在不同题材里找到新的表达，也正因坚持求新，他的音乐才能跨越时代，至今仍被观众喜爱。
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