第60届威尼斯双年展中国馆作品亮相上海

澎湃新闻获悉，“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆作品展（上海站）”于3月31日起在上海世博会博物馆对外展出。展览分为“集”和“传”两部分，将散落于海外的中国古代绘画的图像文献与以此为灵感创作的当代艺术作品并置。展览曾亮相2024年的威尼斯双年展，如今落地上海展出，为上海观众带来跨越时空的回响。

举办于2024年的第60届威尼斯双年展以“处处是外人”为主题。据策展人王小松介绍，展览以“集”（Atlas）为主题，整个展览分为“集”与“传”两大板块。其中“集”通过“中国历代绘画大系”项目，以数字化的形式呈现散落海外的中国古代绘画珍品，展现从实体流失到数字回归的文化历程；“传”则邀请七位当代艺术家以创新作品回应传统，探索古今中外的艺术共鸣。

展览现场

“集”——“中国历代绘画大系”图像文献展将散落在全球的100件中国古代绘画以数字文献档案的形式汇聚到一起，其中包括唐代韩幹《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等，通过“他者”视角对其进行文献梳理和数据可视化展示，挖掘其背后的流传历程。

“中国历代绘画大系”项目组：集——“中国历代绘画大系”图像文献展

观众在该板块能看到由美术史家、原美国大都会艺术博物馆亚洲部主任方闻亲手制作的古画检索卡片，其上还有他所注英文释义，这批文献档案共有几千件，现由浙江大学艺术与考古学院收藏。方闻曾说，“中国的艺术史该回家了”，该批档案呈现了中国散落海外古画的保存和研究状态，现已成为重要的文献档案。

方闻先生亲手制作的古画检索卡片（复制件）

“中国历代绘画大系”项目组：传——与古为徒 与古为新


“传”——与古为徒、与古为新板块强调了“传承”和传播，邀请了七位当代艺术家朱金石、车建全、焦兴涛、王绍强、施慧、邱振中、汪正虹，以回应“大系”数字档案的方式创作了七组艺术作品。

车建全：《亭》Pavilion

车建全的参展作品《亭》是一部富有诗性的影像装置：10块连续屏幕并置，呈现他自2003年起持续20年对同一座亭子的追踪拍摄。这座位于庐山人工湖中的亭子，实则是对1922年举办首届国际佛教大会的“大林寺”的纪念——1961年因水库修建，千年古寺被拆毁、僧众遣散，原址永沉湖底。艺术家通过镜头捕捉亭子在云雾中时隐时现的形态，既是对消逝历史的回望，亦令人联想到中国山水画中“计白当黑”的雾气美学。

焦兴涛：《魂·韵》Soul·Rhyme

焦兴涛参展的废铁人物“魂·韵”系列创作始于1999年，他以中国传统雕塑与绘画中的肢体姿态为母本，采用工业废铁作为创作媒介，在材料选择上暗合1999年中国从纺织业向机械制造业转型的历史节点：生锈的铁皮既是工业化进程的物质遗存，亦成为传统肢体美学在现代性语境中的异质载体。在2024年的新版本中，艺术家在锈蚀雕塑与全新金属底座的基础上，引入人工智能生成的动态影像。

汪正虹：《百鸟图迹》

汪正虹的行为艺术作品《百鸟图迹》灵感来自五代画家黄筌的《写生珍禽图》。根据画面中的鸟类形象，以微型雕塑的形式，创作了10000只微型鸟形。在威尼斯双年展现场，艺术家与佩戴鸟形的行为者一起，用身体模仿鸟的千姿百态，以行为游走的方式，穿梭在不同场景，以此展现人与自然界的关系、个体与集体行为之间的关系。

施慧：《“书非书”系列作品：沉思》

施慧《书非书》系列是她近年来最具代表性的作品，包括《书非书之一：永字八法》《书非书之二：沉思》《书非书之三：读碑》。现场展出的《“书非书”系列作品：沉思》源自《读碑窠石图》中碑的形象。“读碑”是中国传统文化史的经典主题，通过读碑传达士人对历史的深沉思考。该作品以中国传统材料宣纸、纸浆入手，以纤维编织的方式塑造当代绘画装置，将自身对历史的思考投射到这个装置之中。

邱振中：《状态》STATUS

邱振中参展的是两件户外雕塑和一件室内小型雕塑《状态》系列，他将书法的抽象元素——线，融入三维空间中。

王绍强：《淬厉新之》

王绍强的《淬厉新之》从宋画中提取灵感，由不同墨色与蓝、紫、棕色以及细微的线条构成的矩阵画面，是水墨与纸本这一中国古典艺术媒介的当代转译，展现了一种当代的视觉哲学。

朱金石：《宣纸塔》

朱金石参展作品《塔》以数千张宣纸、棉线、竹竿等环保材料，在展厅内搭建起一座内置照明的巨型塔状装置。这件作品的灵感源自中国绘画中的“塔”这一经典建筑图像。

此次展览展期持续至5月31日。