讲演结合解码《魔笛》经典！上音开放空间联动上海之春

随着第41届上海之春国际音乐节渐入佳境，作为本届音乐节压轴大戏的莫扎特歌剧《魔笛》进入演出倒计时。为帮助申城市民深入理解这部世界经典，上海音乐学院自3月初起，在音乐城堡连续举办五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，以“讲演结合”的艺术沙龙形式，向公众开放预约，为即将于4月9日至12日在上音歌剧院上演的中德联合制作《魔笛》进行预热，持续提升上音校园开放内涵，践行艺术院校服务城市文化建设的使命。第五场讲座将于4月4日举行，届时中德方主创将亲临现场分享创演心得。

讲座层层递进，深度解码经典

本次系列讲座依托上音丰富的学术资源，邀请校内专家教授从不同维度对《魔笛》进行深度解析。3月8日，上音发展规划处处长、研究员韩斌以“莫扎特与《魔笛》”开篇，梳理了歌剧的创作背景；3月15日，青年教师李栋全聚焦“人文内涵与当代价值”，探讨这部德语歌剧巅峰之作在当下的现实意义；3月22日，青年教师汪任酩带来“黑胶唱片里的魔笛世界”，通过经典唱段版本的比较与赏析，带领观众在视听盛宴中感受不同时代的演绎风格。

3月29日下午，上音声乐歌剧系教授王凯蔚以“光明与隐喻：莫扎特《魔笛》的音乐与思想世界”为题，在音乐城堡为市民呈现了一场兼具学术深度与艺术感染力的深度解析。讲座不仅剖析了莫扎特音乐中蕴含的思想与精神，更邀请上音师生现场示范演唱剧中经典咏叹调。从夜后花腔的极限挑战到帕帕基诺的民谣旋律，这种“边讲边唱、讲演结合”的模式，让抽象的音乐理论变得生动可感，赢得现场观众的阵阵掌声。

中德联合制作，青年师生挑大梁

此次《魔笛》系列讲座不仅是艺术普及的课堂，更是上音开放办学的窗口。即将于4月9日登台的歌剧《魔笛》由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作，两院院长廖昌永、路德维希·霍特迈尔共同担任艺术总监。德方导演亚历山大·舒林、指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特等主创团队，正与上音师生进行紧锣密鼓的合成排练。

德方导演舒林对学生的表现赞不绝口：“他们的声乐水平非常高，准备极其充分。我们的交流就像打乒乓球，彼此分享创意。”此次演出阵容以上音师生为核心，声乐歌剧系青年教师刘畅、学生厉刃饰演男主角塔米诺，声乐歌剧系学生吴桐雨、乌列热饰演女主角帕米娜，声乐歌剧系学生王嘉舟、沈正浩饰演男二号帕帕基诺，声乐歌剧系学生黄雨馨、柯安娜饰演夜后等。这种“以演促教、演教结合”的模式，正是上音“教创演研”一体化人才培养体系的生动实践。

拆墙透绿，服务城市文化建设

上海音乐学院近年来持续推进校园开放，统筹做好高品质校园开放和学校高质量发展。廖昌永表示，艺术院校应该“打开校门，更要敞开心门”，为人民群众服务。过去三年来，已有约40万市民和游客走进上音校园。此次系列讲座所在的“音乐城堡”，已成为沪上热门的文化新地标。

本次歌剧《魔笛》系列讲座通过“导赏+演出”的形式，降低了歌剧的欣赏门槛，让更多市民在走进剧场前，能提前了解作品背后的文化意涵。随着讲座的结束，4月9日，这场汇集国际团队与上音师生力量的《魔笛》将在上音歌剧院正式首演，为上海建设国际文化大都市增添一抹亮色。

来源：艺术处、发规处、宣传部

编辑：彭畅

审核：张卓

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