国画艺术家周卫平——元启新章·翰墨贺岁

周卫平

中国美术家协会会员

上海美术家协会会员

长宁区美术家协会主席

上海美术学院水墨缘工作室成员

近年展览：

2010年作品《牧闲纺歌》入选2010全国中国画展（苏州美术馆收藏）

2012年作品《英武神威》荣获“翰墨新象”全国中国画展优秀奖

2013年作品《英武神威》入选全国中国画展

2014年作品《都市新景》入选第十二届全国美展

2015年作品《梨园千秋》入选第六届北京国际双年展

2018年作品应邀参加北京国家大剧院“戏韵丹青”画展

2019年作品《祥年春满园》参加时代风采——上海现实题材美术创作工程

2019年作品《大 捷》入选第十三届全国美术大展

2022年8月作品《武戏人生》入选江南人家---长三角中国画名家邀请展

2023年8月作品《时代新苑》海上风华项目二期——中华艺术宫收藏

2024年5月作品《苏州河畔春又绿》刘海粟美术馆分馆普陀美术馆收藏

2024年作品《戏韵国粹》入选第十二届上海美术大展

2024年作品《嘉祥瑞年》入选2024全国群文系统书画精品展

墨戏融韵承国粹 丹青载情续国风

——评周卫平戏曲人物国画创作

戏曲与国画，同为中华文脉的璀璨瑰宝，一为动态声韵，一为静态笔墨，千百年来相生相融。周卫平深耕戏曲人物国画数十载，不逐浮华、不循俗套，以水墨为媒、以戏魂为骨，将戏曲程式之美与国画写意之韵完美交融，其作品既有传统笔墨根基，又有当代审美表达，成为当代戏曲人物画兼具温度与深度的典范。

周卫平创作的动人之处，在于“以神写形，以形传韵”，跳出“形似”桎梏，直抵戏曲精神内核。他深谙戏曲“手眼身法步”的韵律，更懂水墨“浓淡干湿焦”的玄机，将二者巧妙嫁接，笔下人物既有舞台鲜活神采，又有国画写意意境。线条简练而不潦草，顿挫间藏着人物风骨——武生英武刚健，尽在遒劲线条中彰显；旦角温婉灵动，皆于婉转笔墨里流露，衣袂飘拂、眉眼流转经精心提炼，既保留角色特质，又赋予笔墨抒情张力。

笔墨之外，周卫平更重文化内涵与审美创新，在传统与当代碰撞中走出特色之路。他借鉴民间木版年画、剪纸色彩精髓，融入现代构图，打破传统条屏束缚，以解构重组营造韵律美，反透视手法增添视觉张力。《梨园千秋》以条屏联动展现生旦净末丑群像，笔墨苍劲、色彩明快，既显戏曲包罗万象，又传中华文脉厚重，更让中国戏曲神韵借水墨走向世界。

难能可贵的是，其创作扎根生活、贴近时代，不局限于传统戏目，将当代视角融入其中。他深入戏院揣摩，以速写记录演员神态动作，从民间艺术汲取灵感，让笔下人物不再是遥远符号，而是有温度的生命个体。《武戏人生》诠释戏曲艺人的坚守，《戏韵国粹》礼赞传统艺术传承，每幅作品都承载着他对戏曲的热爱、对传统的敬畏，彰显当代艺术家的担当。

国画之妙在笔墨，戏曲之魂在神韵。周卫平以笔墨为桥，连接梨园雅韵与水墨风华，作品无刻意雕琢，唯有笔墨真诚与情感沉淀。他传承前辈写意精神，融入自身思考，让戏曲文化在丹青中延续新生。在文化自信的当下，其创作既为当代戏曲人物画注入活力，更让国风戏韵浸润人心、薪火相传，彰显中华传统文化的独特魅力。