青年作家刘汉霖亮相2026中国科幻大会，共话科幻影视融合

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2026年3月28日，中国青年作家、编剧、导演刘汉霖参加中国科幻大会“科幻影视与前沿科技何以相融”特色沙龙，并在圆桌对话环节，结合其长篇科幻小说《2085》的创作实践及改编电影的探索经验，就“科学与科幻的共生关系”“科学家的想象力与科幻作家的想象力有何不同”等议题发表了独到见解。

2026年恰逢中国科幻大会创办十周年。本届大会由中国科学技术协会与北京市人民政府共同主办，以“荟聚十载 智启新元”为年度主题，设置“忆十载、聚共识、兴产业、向未来”四大核心板块。

开幕式上，《2026中国科幻产业报告》由中国科普研究所发布。报告内容涵盖科幻阅读、科幻影视、科幻游戏、科幻衍生品、科幻文旅五大核心产业，重点研析中国科幻产业年度发展特征与未来动向。

报告称，总体来看，中国科幻产业已形成阅读、影视、游戏、衍生品与文旅协同发展的多维格局，并在技术装备与国际传播等新领域持续拓展增长空间。随着原创IP能力提升、数字技术深度赋能与消费场景不断创新，中国科幻产业正加速迈向结构优化、动能升级的高质量发展新阶段，展现出面向全球的文化科技融合新优势。

其中，科幻影视产业全年总营收81.6亿元，同比增长21.6%。电影市场逐步回暖，国产科幻剧集和动画影响力持续提升，AIGC中短视频加速崛起。

刘慈欣等顶尖科幻作家与中国科学院、清华大学等机构的技术专家展开跨界对话，为中国科幻与科技的未来开拓新可能；科幻电影发展论坛，搭建“影视人+科学家+科幻作家”的跨界对话桥梁；“科幻+生命科学”专题论坛，围绕脑机接口展开深度探讨，解锁未来科技的无限可能。

作为大会的重要板块之一，“科幻影视与前沿科技何以相融”沙龙，汇聚了来自科学界与影视界的众多代表，围绕前沿技术如何重塑科幻创作、AIGC对影视制作的变革等议题展开深度对话。

本次沙龙由中国科普作家协会、中国作家协会创联部、蓝星球科幻电影周组委会主办。在主题报告环节，多位顶尖学者带来了前沿分享：巴西科学院通讯院士、中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员、博士生导师汪筱林以《飞向蓝天的翼龙》为题，讲述了古生物学的科幻想象；生物电子器件与纳米仿生材料专家、美国医学与生物工程院院士、东南大学生物科学与医学工程学院院长顾忠泽分享了《在芯片上“种”器官的太空之旅》；交通运输规划与管理专家、日本工程院外籍院士、东南大学首席教授、东南大学交通学院博士生导师张峻屹则围绕《双智驱动：未来城市与交通的进化之路》展开论述。

在圆桌对话环节，与会嘉宾围绕“科学与想象的双向奔赴”展开了热烈讨论。中科院计算技术研究所研究员王元卓担任主持人，提出“科学发现如何‘跑’进科幻作品——是主动‘取材’还是被动‘撞上’？”“科幻里的‘硬伤’是创作者不在意，还是科学家太较真？”“科学家的‘想象力’和科幻作家的‘想象力’有什么不一样？”“AIGC是不是让‘小团队’也能拍‘大科幻’”“科幻作品中的科技是‘说明书’还是‘寓言’？”“从‘科学圈’到‘影视圈’跨界交流最难的是什么”，北京电影学院人文社会科学教学部教授、博士生导师李彬，科幻导演、编剧徐一超，青年作家、编剧、导演刘汉霖，蓝星球科幻电影周首席运营官王真峥，共同探讨了科学与影视融合的创新路径。

刘汉霖在对话中分享了他创作长篇科幻小说《2085》的灵感来源。当被问及科学发现如何进入科幻作品时，刘汉霖坦言，科学与科幻的相遇首先是美好的偶遇，而后才是主动的探索。“我在创作《2085》时，对具身机器人、脑机接口充满了好奇。通过查阅大量资料、阅读论文、体验前沿科技产品，我的认知不断刷新，填补了固有的认知空白。整个灵感发掘和创作过程，其实是一次先完成对自身的科普，再把获得的体验写进作品、分享给更多读者的过程。”

谈及科幻作品中的“硬伤”问题，刘汉霖直言“硬伤一定是越少越好，这是对科学的尊重，也是对观众负责”。他以刑侦题材为例，指出有些编剧写的破案故事很难被刑警认可，与科幻的硬伤类似，漏洞虽难以完全避免，但许多作品正是在“先让大家感兴趣，再由兴趣驱动主动探索”的过程中，反向促进了作品的专业度提升。他特别提到《科幻十条》等政策为年轻创作者搭建了与科学顾问合作平台，“在我的认知里，没有解决不了的问题。在科学家的指导下，硬伤反而可能成为灵感的契机——就像《三体》中的‘只送大脑’，《沙丘》中的防护罩设计，还有《2085》里让体内机器人通过‘呼吸作用’自我供能的设定，原本可能存在的‘硬伤’隐患，反而变成了让观众更感兴趣的点”。

《2085》

刘汉霖 著

作家出版社

对于科学家的想象力与科幻作家的想象力有何异同，刘汉霖给出了自己的理解：科幻作家的想象力更偏向“面”，发散而广阔，目的是创造一个思想实验的世界，技术是实现这个世界的必要条件；而科学家的想象力更偏向从“点”到“线”的延伸，比影视创作更深、更远、更科学。在他看来，这两种想象力本质上是相同的能力，只是因目的不同而呈现出不同结果，“科幻作品本身就是两者的翻译——公式、文字、镜头语言，都可以被视为想象力的翻译”。

北京电影学院人文社会科学教学部教授、博士生导师李彬认为，从人类发展来讲的话，一定是先有幻想再有科学，先有“嫦娥奔月”这样的幻想，后来我们才有嫦娥一号去登月的这样一个现实。

面对AIGC技术对科幻影视制作的冲击，刘汉霖认为AI正在降低创作门槛，未来必将涌现出更多“小而美”的独立科幻作品。他类比游戏创作领域的发展趋势，“当更多人能够便捷地操作AI进行艺术创作，整体思路会转变，艺术作品可能更偏向个性化和定制化。创作者更像是为观众提供一个思路，创造一个‘开放世界’，让观众在其中各取所需”。他强调，即便生成能力转交给AI，创作的本质也并未改变，“作为导演，导演的核心是提供思路，然后基于审美做出选择——审美和思路是独特的，这也是观众愿意观看的原因”。

当话题转向科幻作品中的科技设定究竟是“说明书”还是“寓言”时，刘汉霖给出了一个兼具两者的答案：“科幻作品像是技术发生时的思想实验，观众观看后会代入思考‘我该怎么做’——这部分更像寓言；而思考过后，关于‘我应该选择怎样的未来’——这部分更像说明书。”当然，这一切的前提是科幻作品本身具备相对严谨的科学基础。

在探讨“从科学圈到影视圈跨界交流最难的是什么”时，刘汉霖直言最大的“翻译障碍”在于语言体系不同，在他看来，“科普就是最好的翻译”。科学家深入浅出地把科学知识讲明白了，科幻创作者在此基础上直接受益，既能避免硬伤、写出更好的故事，又能进行“二度科普”，将科学精神传递给更广泛的受众。

本次沙龙不仅展示了科幻影视与前沿科技融合的多种可能，也为像刘汉霖这样的青年创作者提供了宝贵的跨界交流平台。其由作家出版社挖掘的文学转化影视、兼具人文关怀与科幻思辨的创作路径，正成为越来越多业内人士的共识。

正如科幻导演、编剧徐一超所言，围绕人文故事可能才是人类历史上最优秀的科幻作品。如果在硬科幻软科幻之间重新选择，他或许会选择以科幻为基础的人文故事《星际穿越》，而不是《黑门》。

主持人王元卓研究员表示，他特别希望科幻作家和科幻影视能够帮科学家畅想未来人工智能到底是什么样子，然后能够激发科研人员，尤其是社会大众对科技发展的一个思考。

据悉，刘汉霖原创科幻小说《2085》改编的电影已完成备案进入紧张筹备，预计2026年正式开机。

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