第一个被AI打败？西安短剧进入“灰犀牛时刻”

过完农历新年，西安短剧从业者感觉自己仿佛穿越了。

金融棒棒糖在与西安短剧行业老板、演员、从业者交流后，发现他们的一致看法是：年前短剧市场还热火朝天，大家疯狂上项目，创下数十亿的播放量，随之计划下一部短剧的投资。但假期归来，短剧市场几乎就是一夜剧变。真人短剧的项目接连被砍，全行业进入降薪+裁员，行业内无一例外都处在非常焦虑的时刻。

其根源即AI对于视频制作的冲击，以及随之而来红果等短剧平台在2026年2月发布的“保底政策”调整。冲击之下，西安AI短剧市场何去何从？谁也不知道答案，但很清晰的是，现阶段已经进入不得不转型的时刻。

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年前的故事：日入1万不是梦

“按之前短剧排期的话，我现在肯定还在剧组，这次采访肯定指不定约到时间，但年后的情况你也看到了，互联网流传的‘八成短剧演员失业’确实是真实情况，甚至我感觉可能更糟。”操着一口东北方言的短剧演员彭羽，向我们说到。

彭羽本科学的是表演系，“科班出身”的他毕业后在辽宁做起了“网红”，且做得相当不错。“刚开始主要拍些网络段子，或者是整活内容，后续内容则转向情景剧，什么流量好就做什么”。

2020年，以他为核心的抖音账号粉丝就已经达到3000万，再加上快手、小红等账号全网粉丝大概能有1亿，能感觉到他本人对于这件事也相当自豪，毕竟当时抖音也方才大火，彭羽算是比较早的一批入行，吃到平台红利的人。

因为种种原因，彭羽在2022年选择来西安从事短剧行业。初到西安，他是以投资人的身份，穿梭于各项目之间，一次偶然机会中，合作公司缺男演员，他自己想着本身就是表演系出身，而且之前还有短视频拍摄的经历，做演员不是刚刚好？

在此契机下，彭羽开启了自己的短剧演员生涯，成为业内罕见的具备“投资人+演员”双重身份的角色。

首部短剧于当年完成，彭羽取得近3亿的播放量。初试告捷后，他决定正式入行，定位饰演“霸总男一号”。随着参演数量增多，他的片酬从刚开始的1200/天，逐渐涨至1万/天，其间出过不少诸如《隐士神豪》等现象级作品，高峰时彭羽的片酬涨至1.5万/天，每个月短剧片约数量达到3部，而且经常得提前一个月找他约时间。

2025年间，他参演的短剧达到32部，凭借两年的收入，他已经在西安买房并定居，年前还在发愁如何排期的彭羽，如今在想是不是要给自己多放假几天休息下？

另一个名短剧演员委佳宇在年前同样有着“幸福的烦恼”。

委佳宇本科专业是新能源方向，在大学期间参加外部的模特拍摄活动时被业内人士发掘，毕业后进入相关演艺公司工作。短剧正式爆火后，他看见身边的模特、演员都在这个行业赚了钱，索性辞职，于2023年正式成为短剧演员。

刚开始片酬仅有800元/天，随着爆款积累，委佳宇如今的片酬也到了1万元/天的价格。从他口中我们得以确认，对于成熟演员来说短剧行业此前确实是个好选择。

首先就是收益可观且旱涝保收，无论所拍短剧市场表现如何都不会影响收入，演员拿到的是固定收益，不需要为后续流量烦恼。

其次是可以灵活地安排个人时间，例如演员这个月拍摄累的话，可以放缓接戏节奏，较为佛系的委佳宇一个月接两部戏都绰绰有余，一年下来也会有大几十万的收入。

辛苦也是自然的，因为短剧对于拍摄成本有严格要求，演员的价值也被榨干到极致。开机时演员每天的工作时长从早6点到晚10点，加班甚至到凌晨2点，之后6点起床化妆，往复循环直至拍摄完毕。

在我们看来，怀揣着不同理想来到西安的“短剧年轻人”，确实有不少在行业热潮中吃到红利。据媒体报道数据显示，顶峰时期，全国约60%的微短剧由西安制作生产，为此带动包括场景租赁、影视人才向西安的集聚。‌

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年后的巨变：档期空闲可约

一切变化，都始于AI。

彭羽和委佳宇作为专业演员第一次看见AI时，甚至被其中的表演情节逗乐，他们觉得AI永远不可能替代真人演员。再度关注到AI，就是字节跳动2026年2月正式发布的“Seedance 2.0”，两人和所有人一样被其表现力折服，这也是他们首次意识到AI的发展将直接威胁到自己的饭碗，但他们没能想到的是，这种影响力会传导得如此之快。

Seedance 2.0引起的巨大震动，让同为字节旗下的红果短剧决定调整战略方向，为此在2月中旬正式下发通知，暂停与中小承制方的“保底合作”。此前的旧模式下，红果会承诺承制方20万—35万/部的保底收益，以及配套最高70%的分成比例，短剧公司承担的风险很小，这才吸引大量制作公司涌入，也是去年短剧市场行情爆火的原因。

据了解，几乎西安所有的短剧公司，无论规模大小几乎都与红果有保底合作。参考上市公司中文在线（300364）的数据，其与红果绑定深厚，国内短剧收入的60%以上均来自红果。

最先有掉头意识的“大船”，在短剧热闹的2025年过得并不容易。

同样以中文在线为例，2025年前三季度，公司营收同比增长25.12%，但利润亏损超5亿元；掌阅科技（603533）2025年预计归母净亏损1.95亿元，扣非净亏损2.12亿元，较上年同期由盈转亏，公告解释主要源于短剧业务转型与海内外市场扩张带来的投入激增引起。

大公司尚且如此，取消保底后，中小体量的公司的转型之路只会更加严峻。

眼下现状是，彭羽和委佳宇的片约大幅下降，本来他们在拍摄一部短剧的同时，手上应该还会有确定的3—4个拍摄计划，如今他们手上则仅有一个拍摄邀约，还是年前确定下的计划，新增的拍摄邀约几乎为零。据了解，目前西安短剧公司已经砍掉80%的真人短剧拍摄计划，存量市场被大幅削减，体现到演员个人身上自然会更加明显。

就在发稿前，金融棒棒糖注意到一向较为佛系的委佳宇在朋友圈发文“开整，整4月初档期可约”，这样主动的情景此前显然不曾出现。

其他幕后从业者同样感受到冲击，一位短剧行业员工表示2026年春节后压力瞬增。此前公司还在持续招聘，如今不但停招还开始“团队优化”，身边同事已经离开了一批，有被裁的也有主动离职的。

一是薪资缩减。短剧行业一直以来都是低底薪、高提成的模式，一旦真人短剧的拍摄计划被砍掉，从业者收入就会大幅收缩，目前他本人薪资已下滑30%，这还算相对较好的情况；

二是焦虑放大。AI冲击下，大量公司加强员工考核，以前整个团队一周做一部短剧，现在是一个人一周完成，看着堆积如山的AI短剧任务，大家只觉得迷茫又无力。

他听说平台可能会在4月推出新的“保底机制”，但他对短剧行业恢复至往日巅峰仍持悲观态度。

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焦虑之后：不转型就出局

短剧行业接下来要怎么走？这是每个从业者近期都在思考的话题，而可以确认的是，AI无疑将扮演起核心角色，我们注意到，西安有部分公司已经开始尝试转型。

达林万亿量子科技有限公司（下称：达林量子）是较早开始将AI引入短剧制作流程的公司，该公司创始人杨林达在大年初二，即红果刚发布取消保底信息没多久，就在朋友圈写到：“AI正在重塑各行各业规则”，并同步招聘“AI剧制作人”，展示出坚定向AI转型的决心。

杨告诉我们，他们于2024年下半年便开始尝试引入AI协助制作短剧，2025年4月进一步成立研发团队，帮助公司业务实现全流程AI应用。

过去AI的加入主要是为了帮助公司节省成本，例如通过AI生成实拍难以实拍的场景，团队也无需辗转多地取景或搭建复杂场景，算下来可以将60万预算的实拍真人短剧压缩至30万以内，节约一半的成本。

Seedance 2.0发布后逻辑完全变了，AI可以完成脚本、拍摄、剪辑、成片的全流程。“有很多人对于AI时代的到来感到恐惧，但我认为AI并未替代岗位，而是给了有导演梦想的人实现路径，行业从资源驱动转向创意驱动，内容创作的平权时代即将来临”。

沿此思路，达林量子在行业裁员的同时，大量吸引新鲜血液进入，公司的发展方向也彻底转型，生产内容从过去每个月10部真人短剧，调整为16部AI短剧，4部真人剧集，后续会彻底转向AI短剧。

杨给我们梳理了传统短剧向AI短剧转型的底层逻辑：过去短剧行业能够异军突起的重要原因是投资体量少、成本低，短剧公司普遍以数量、内容抢夺观众注意力，一部爆火就能回本；AI时代则是会进一步将成本压降至极致，服化道这些相对“重资产”不需要投入了，拍摄、演员成本也没有，唯一需要投入的就是内容人力以及算力成本。

总结下来就是，就像短剧凭借“极致成本和快速周转”冲击长视频市场一样，后续AI也会以相同的逻辑重塑真人短剧市场。

我们现场也观看了达林量子产出的AI短剧内容，无论是从场景一致性还是演员的神情、表现力，都已经达到可观看水平。

杨对于未来短剧市场的转型判断是：要么公司耗重资、用真人演员或者明星去制作精品短剧；要么依靠极致成本的AI短剧，依靠数量和内容占据一席之地，所谓的中间地带将会被挤压得非常严重。杨最后补充到：“后续伴随AI对于生产效率的进一步提升，后续我们未来的工作方式或许会从‘生存式工作’迈向‘生活式创造’”。

当然AI短剧打击最大的莫过于短剧演员。交流最后当金融棒棒糖问起彭羽和委佳宇他们的下一步怎么规划时，两人都明确表示，不会为了接活而大幅降价。他们认为自己的价值在于能产出好内容，而不是单纯出镜。“如果价格跌破底线，宁愿不干。”

当然，面对滚滚AI潮流，他们都决定尝试利用AI实现转型：要么是利用AI技术创建一个属于自己的数字人分身，或是成为“演技+导演思维+运营能力”的复合型人才。

“无论怎样都比原地踏步强。”彭羽最后又重复了这句话。

后记：

至于说AI带来的“平权”时代，即人人都可以突破场地、设备限制的创作内容，西安如何自处亦或是成就“短剧之都”的关键？我们不妨先看一段对比：

跟短剧业内人事沟通的过程中，他们对于如今的三个“短剧之都”西安、郑州、横店都有不同的感受，且这与每个城市的风格有着非常强的关联。西安因为年轻人多，创作氛围非常浓厚，无论是演员、导演都十分愿意在当前的剧本上实现创新，演员拍摄完作品后的成就感也非常强烈；

郑州的短剧拍摄则会相对规制，所有人按部就班，像一台精密的机器准时准点完成任务，感觉“富士康文化”已经深深嵌入到郑州的城市肌理中；

横店的拍摄对于演员来说则会更加轻松，因为传统影视圈的层级观念还在，演员会感觉到一种“独特的光芒”，即工作人员对演员更尊重，同时也意味着对演员的要求和期待更高。

在我们看来，既然西安的强项是人才+创意，在“内容为王”的时代如何保持住这种优势，至关重要。