广州艺博会推荐艺术家 | 徐敏

徐敏

重庆市人，中国当代油画家，1958年10月出生。四川美术学院绘画系毕业，华南师范大学美术教育系毕业，深圳市美术家协会会员，香港美术家协会会员，深圳宝安美术家协会会员，曾任职新华社《民族之光》杂志美术编辑，国家一级美术教师 (深圳教育系统正编教师)。

三十多年教学，为国家培养多名优秀美术人才。2006年5月获广东省美术专业技能考试考官资格。多年坚持写生、创作，遍游祖国大好河山采风写生。参加各级各类画展，作品多次获奖。

1991年7月创作《中华人民共和国电网凋度管理条例》宣传组画，工作出色获能源部表彰，1992年宣传画全国发行。1992年5月创作油画作品《初醒的山寨》，荣获纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年“五月的风”美术、书法、摄影作品展览优秀作品，中共中央宣传部颁发获奖证书。

在《重庆日报》、《重庆晚报》、《西南工商报》、《西南电力报》、《重庆电力报》、深圳《南山教育》杂志、《晶报》等等报刊发表油画作品共37幅。部分创作油画作品由艺术学院涉外部推荐外销。

具有三十多年收藏经验收藏家谭震中对徐敏老师作品评价如下（原话）：“功底很扎实，有思想，创作性强，特别是色彩用得很到位、很雅致，距离感掌握得很好，一有大家风范”。她自己说：学无止尽，还得零起步！

徐敏是兼具学院派功底与教育情怀的实力派画家。她先后求学于四川美术学院与华南师范大学，系统接受中西绘画与美术教育训练，奠定了扎实的专业根基。她深耕美术教育三十余载，培育了大批优秀美术人才，并获广东省美术专业技能考试考官资格。创作上，坚持写生与探索，作品多次参展获奖、全国发行并见诸报端，以丰富实践与深厚功力，在当代画坛形成鲜明个人风貌。

静物写生于川美教室

布面油画

60×45cm

1987

此作品创作于1987年，是典型的写实主义静物写生，45×60cm的尺寸紧凑而富有张力。画面以中心放射式构图展开，一只姿态生动的母鸡立于画面中央，陶壶、金属壶、搪瓷盆与水果沿对角线错落排布，形成稳定而富有变化的基底。这种“上虚下实、上动下静”的布局，既保留了静物画的秩序感，又通过家禽的加入打破了传统静物的静态束缚，赋予画面一丝生活野趣。

色彩上以暖棕色调为基底，营造出质朴沉郁的年代感。母鸡羽毛用赭红、墨绿与土黄层层叠加，通过明暗对比精准塑造出蓬松的体积感与肌理质感；陶土与金属器皿则以沉稳的土褐、古铜色为主，传递出不同材质的质感差异。

陶壶与背景使用粗犷堆叠的笔触，模拟粗陶的颗粒感与墙面的斑驳肌理；金属壶与搪瓷盆以相对平滑的笔触，表现金属的冷硬与釉面的温润；母鸡羽毛与水果表面则通过细碎短促的笔触，层层点染出生命的鲜活感。这种处理方式让不同物体的质感差异清晰可辨。

这幅作品超越了单纯的写生练习，既是对日常乡土生活的诗意捕捉，也是画家对朴素美学的自觉追求。母鸡的在场，将“静物”与“生命”并置，在沉静的器物与鲜活的家禽之间，构建出关于时间、生命与日常的朴素哲思，带有浓郁的中国乡土现实主义情怀。

初醒的山寨

布面油画

120×180cm

1992

《初醒的山寨》创作于1992年，曾获得中宣部优秀作品奖。它以“山寨初醒”为核心意象，捕捉了西南少数民族地区在时代变革中的生活瞬间。画面将传统村寨的木楞房、骡马驮运与现代开发的钻井架、劳作人群并置，既保留了民族文化的原生质感，又传递出改革开放背景下山寨苏醒、迈向发展的时代脉搏，以视觉语言讲述中国乡土的变迁与希望。

写生好友

布面油画

60×50cm

这幅肖像写生创作于1995年，是徐敏早期极具代表性的作品，充满鲜活的现场感与质朴的情感力量。1995年的中国正处于社会转型期，艺术创作从宏大叙事转向个体表达。这幅作品的日常化选题、质朴技法与生活化的人物形象，正是当时艺术界回归人性、关注个体的思潮体现。它不仅是对朋友的肖像记录，更是90年代中国青年精神状态的缩影。

画面以暖黄、赭石与淡绿交织为背景，笔触奔放，营造出温暖而躁动的氛围。既保留了写生的真实感，又带有后印象派式的主观表达。光影处理弱化写实塑造，更强调色彩的情绪性与平面性。画面肌理厚重，刀笔并用，背景的粗犷笔触与人物面部相对细腻的刻画形成对比，既体现写生的即兴感，又让人物从背景中自然凸显。衣物的块状笔触与条纹形态，强化了材质的质朴感。

画家以平视视角与温和的色彩传递出对友人的理解与共情，没有过度美化，而是以真诚的笔触还原人物本真的神态，体现写生艺术“直面生活”的核心价值。

一朵云

布面油画

800×100cm

1999

藏女

木板油画

45×46cm

这幅油画以细腻的笔触与浓郁的色彩，描绘了一位手持转经筒的高原女性形象。她身着饰有毛绒边的传统服饰，在深沉背景的衬托下，眼神沉静而富有故事感，仿佛在传递着雪域高原的人文底蕴与精神信仰。

写生创作

布面油画

50×60cm

窗外一景

布面油画

92×114cm

2014

徐敏作为国家级非遗留青竹刻传承人，其油画作品独具“刀刻般”的质感，在市场上极为稀缺。本幅作品创作于2014年，正值艺术家创作成熟期，是其代表性力作。历经十年时光沉淀，作品见证了艺术家风格的成熟与定型，具有极高的历史留存价值。

此画作尺寸为标准大尺幅，构图饱满，色彩浓郁，极具视觉冲击力，适合陈设于大型空间。它将传统竹文化的高雅意象与当代油画的写实技法完美融合，区别于普通风景油画，蕴含非遗工艺的审美基因。无论是客厅、会所还是高端办公空间，皆为顶级装饰之选，同时具备长期的市场增值潜力。

家园桑树

布面油画

45×50cm

2015

徐敏的油画以具象写生为形，以抽象精神为骨，在写实与写意之间构建出独特的东方意：象美学。作品不囿于物象再现，而是通过对自然形态的解构与提纯，将山川、风物、心境转化为色彩、笔触与空间的抽象语言。

她以主观色域承载情绪，用厚重肌理传递力量，借平面化构成打破时空边界，把可感的自然实景升华为不可言说的生命韵律与哲学意境。每一笔触皆是情感的外化，每一块色彩皆是精神的投射，实现了从具象风景到抽象意境的跨越，兼具西方油画的材质美感与东方艺术的空灵诗意，形成了个人鲜明的意象油画风格。

梧桐山写生

布面丙烯

60×60cm

写生创作

布面油画

60×55cm

写生创作

布面油画

60×50cm

这是一幅印象派风格的花卉静物油画，以金盏菊为主体，色彩饱和度高，光影层次丰富，极具生命力。

画面采用中心聚焦式构图，花束占据主要视觉空间，花瓶稳坐下方，结构稳定而明确。灰绿色调的背景与白色台布形成冷暖对比，衬托出明黄、橙红为主的花卉，整体呈现出温暖、热烈且富有装饰性的视觉效果。

技法上延续了印象派“重色彩、轻轮廓”的特征，采用厚涂手法，花瓣与叶片的颜料肌理清晰，短促而富有节奏的笔触强化了蓬松感与质感。花瓣边缘的色彩过渡自然，利用色彩并置营造出光影闪烁的效果，捕捉到花朵在自然光下的微妙鲜活。

作品既保留传统静物画的典雅，又融入后印象派对主观情感与肌理的表达，兼具古典韵味与现代张力。

写生创作

布面油画

75×75cm

这是一幅以鸡冠花为核心意象的布面油画，创作于2016年，尺幅为75×75厘米，画面充满强烈的表现主义与象征主义色彩，将自然物象升华为具有精神力量的生命符号。

作品采用中心聚焦式构图，让鸡冠花成为绝对主体。画面中三株鸡冠花形态各异：右侧艳红的花冠如火焰般热烈，左侧深褐植株如苍劲的老者，后方青绿植株则带着沉静的生机，共同构成生命的不同阶段与状态。暖红与深褐、青绿与金橙的色彩碰撞，既形成强烈视觉对比，又在整体上达成和谐，传递出温暖而厚重的情感基调。

暖金色的天光从画面上方倾泻而下，漩涡状的笔触与色彩晕染，营造出时光流转、生命蓬勃的动态感，仿佛能感受到土地的呼吸与阳光的温度。厚重的颜料堆叠与粗犷的笔触，强化了鸡冠花坚韧的质感与生命力，背景的流动线条则让画面充满韵律与张力。

作品融合了后印象派的色彩表现力与表现主义的情感张力，既保留了对自然物象的观察，又通过主观化的色彩与笔触，传递出对生命、土地与时光的深刻思考。鸡冠花在东方文化中常象征坚韧、长寿与热烈，这幅画将其置于天光之下，赋予生命在时光中绽放、沉淀的隐喻，是对自然生命力的诗意礼赞。

九寨韵

布面油画

60×90cm

长江滩

布面油画

80×80cm

西丽沙河

布面油画

40×50cm

家园之六

布面油画

92×92cm

2026

《家园之六》以印象派光色语言为基底，融入写意化的油画笔触，将“家园”的意象从具体的村落形态，升华为光影包裹下的精神栖居地。画面采用“水面—房屋—天空”的三层空间结构，以模糊的边缘与交融的色彩打破物理景深。

作品延续印象派“捕捉瞬间光色”的理念，笔触松散而富有韵律，色彩明亮通透，充满自然光感。通过短促堆叠的笔触，呈现树叶的亮暗变化、建筑的红墙白窗与水面的粼粼波光，营造出阳光斑驳的效果。厚涂的肌理强化了树叶的蓬松、建筑的坚实与水面的流动，使画面仿佛定格于微风拂过、光影跳跃的瞬间。

通过宁静的水岸、生机盎然的绿树与温暖的建筑，传递出闲适治愈的生活气息，是画家对日常风景的诗意记录。水面倒影的处理尤为精彩，色彩被打散揉碎，既呼应岸上景物，又通过冷暖对比暗示水的深度与流动，堪称印象派表现水色的经典手法。这类作品适合现代家居、咖啡馆或小型艺术空间，能为空间注入温暖的自然气息与艺术氛围。

写生家园之七

布面油画

51×71cm

2026

油画写生

布面油画

92×92cm

2026

此作品是一幅典型的印象派风格风景油画，以河畔石桥与秋日林木为核心意象，传递出静谧而温暖的自然诗意。

构图层次分明，前景以波光粼粼的水面为基底，细碎的笔触模拟阳光在水面的跳跃；中景由石桥、河畔小屋与层叠林木构成，形成视觉焦点；背景以朦胧的远山与暖调天光收尾，营造出悠远深邃的空间感。色彩上以橄榄绿、赭石、暖金为主色调，点缀少量红褐与湖蓝，精准捕捉了秋日午后的光色氛围，既有自然的沉静，又不失阳光的暖意。笔触采用短促密集的点彩与厚涂技法，让水面、树叶与远山呈现出丰富的肌理感，画面充满呼吸般的韵律。

作品延续了法国印象派“直面自然、捕捉瞬间光色”的核心精神，与西斯莱、毕沙罗等大师的河畔风景一脉相承。水面倒影的处理尤为精妙，色彩被打散揉碎，既呼应岸上景物，又通过冷暖对比暗示水的深度与流动，是印象派表现水色的经典手法。

画面没有强烈的戏剧冲突，而是通过宁静的河流、古朴的石桥与斑斓的秋叶，传递出闲适治愈的田园诗意，仿佛是画家对某个秋日午后的温柔记录。方形构图与暖调氛围非常适合悬挂在客厅、书房或民宿空间，能为环境注入沉静而治愈的自然气息。

献给2026

布面油画

100×100cm

《献给2026年》以饱满的圆形构图构建出极具张力的视觉场域，将向日葵的生命热力与马年的昂扬意象相融，既是对经典母题的当代诠释，也是一封艺术家写给新一年的生命情书。

色彩上，向日葵花瓣以丰富的黄色渐变铺陈，厚涂的油彩让金色如火焰般跃动，传递出向阳而生的能量，呼应马年奔腾向上的精神。背景以紫、蓝、粉等冷色调晕染，与暖黄花形成强烈补色对比，既衬托出花束的璀璨，又赋予画面深邃的空间感，如暮色中燃烧的金色星河。暖黄象征光与热情，契合丙午马年的红火气运，冷紫蓝调则增添艺术质感，实现了热烈而不浮躁的色彩平衡。

技法上，画家娴熟运用厚涂法，油彩层层堆叠，花瓣与花蕊的肌理清晰可触，仿佛从画布中雕刻而出，兼具立体感与生命力。花瓣边缘以奔放旋转的笔触勾勒舒展的动态，花蕊与枝叶则以细碎交错的点染填充，动静结合间，让画面充满流动的韵律。

构图上，正方形画布与圆形花束形成和谐饱满的视觉布局，既契合传统审美中圆满的期许，又凝聚视线于花束核心，传递出2026年圆满顺遂、同心聚力的美好愿景。向日葵本就是希望与向阳生长的象征，结合献给新年的创作主旨，作品不仅是对马年奔腾精神的呼应，更寓意着心怀光明、奔赴热爱的生命姿态。

目前徐敏的多幅作品已被藏家收藏，同时她亦接受定制。对她而言，每一次创作都是一次新的抵达，现画之作在技法与心境的沉淀中，往往比旧作更加动人。