以锐评之力薅启水墨慧根兼论金陵十位书画大家的守正与创新

墨语通玄·奇正锐新

——以锐评之力薅启水墨慧根兼论金陵十位书画大家的守正与创新

文/翟玉林

水墨之魂，系于文脉；文脉之醒，赖于锐评。当下水墨艺苑虽看似繁花竞放、佳作迭出，却暗藏沉疴：部分创作者背离国学根脉，或困于技法复刻、徒有其表，或盲从西方艺术、逐奇失本，终致作品“形具而神亡”；评论界亦存在敷衍吹捧、失语失锋的弊端，或溢美无度、浮于表面，或以西套中、消解东方本真，渐失锐评“去浊扬清、引领风气”的初心与担当。

本文所倡“薅启”，绝非锋芒逼人的苛责，而是温和拨乱、理性纠偏——“薅”去创作之浮躁尘嚣，涤荡艺坛之认知迷思；“启”醒文脉之千年根脉，昭明艺术之初心本真。笔者学识有限，愿以严谨笃实的学术视角，以锐评之力践行初心，结合南京十位书画大家的创作实践，以“墨语通玄”为核心理论、“奇正锐新”为评判范式，为当代水墨发展略尽绵薄，既是对中华水墨文脉的敬畏坚守，亦是对当代艺风匡正的赤诚践行，这正是本文的核心立意所在。

孙晓云书法作品《醉翁亭记》

一、破局先明困：慧根蒙尘与锐评失语的双重沉疴

笔者学识有限，提出“墨语通玄”锐评理论，核心分为三层，通俗易懂且不失严谨：“墨”是笔墨技法的根基，承载着艺术家的匠心与传统底蕴；“语”是理性锐评的桥梁，连接古今情感与精神，是解读作品的关键路径；“玄”是国学智慧与地域文脉的精髓，藏在作品的立意与神韵之中。三者相互支撑、密不可分，既避免了传统水墨评论只重技法或空谈文脉的弊端，也为我们通过锐评还原水墨本真提供了清晰方向，这也是本文选取十位金陵书画大家作为实践样本的核心原因。

当下画坛的浮躁之风，已演变为“失根失魂”的深层困局，症结直指创作与评论的双重错位：创作者或弃国学、逐西化，或炫技法、轻内涵；评论界或吹捧失据，或以西套中，渐失锐评担当。而十位大家“守正创新、深耕文脉”的实践，恰是破解困局的鲜活样本，也印证了以锐评之力薅启水墨慧根的可行性。

二、锐评立路径：三阶破局，以锐评之力薅启水墨慧根

以锐评之力唤醒水墨慧根，践行“墨语通玄”理论、彰显“奇正锐新”范式，当构建“还原—转译—锚定”的三阶路径，层层递进、直指核心：现象学还原，褪浮华之饰、显艺术本真；情感转译，连古今之脉、续文脉之魂；文脉锚定，扎本土之根、显个性之韵。

这一路径既是“墨语通玄”理论的实践初探，亦为“以锐评之力，薅启水墨慧根”提供了切实可行的操作指引。而南京十位书画大家的创作，恰是这三阶路径的生动注脚，他们同承金陵文脉，各有专攻、各显风骨，以笔墨为基、情怀为魂，将国学哲思、地域特色与个人才情融于尺幅之间。

这些创作实践为当代水墨“守正创新”树立了多元标杆，彰显了金陵水墨的深厚底蕴，也印证了以锐评之力薅启水墨慧根的可行性。

路径一：现象学还原——褪浮华、显本真，筑牢锐评之基

锐评的根基，在于回归作品本身。我们以古代画论“六法论”为标准，抛开功利化解读，褪去作品表面的浮华修饰，精准捕捉每位艺术家的笔墨特色与创作初心。“气韵生动”这一传承千年的艺术准则，仍是当下水墨评论的根本遵循，唯有立足作品、直指核心本质，才能让锐评既严谨客观，又不负艺术本真，这也是“以锐评之力”的基础前提。

孙晓云《碑帖融合书法》，以“帖学为骨、碑学为魂”，取汉魏碑刻之沉厚、二王之灵动，将碑帖韵味与当代审美相融，笔墨温润灵动、格调清雅，既坚守书法文脉之“正”，又彰显个性表达之“奇”，恰是“墨语通玄”中“墨”的精髓体现，成为帖学传承与创新的典范。

喻继高《牡丹锦鸡图》，深耕工笔花鸟，以细腻线条勾勒形态，以清雅色彩晕染意境，打破传统工笔花鸟“艳丽俗套”的局限，将自然生机与人文诗意相融，尽显“清雅灵动、温润脱俗”的特质，笔墨间藏着对传统工笔的坚守与创新。

徐培晨《写意花鸟》，以大写意笔法为基，笔墨酣畅、力道遒劲，善用浓淡墨色对比展现花鸟灵动之姿，既传承传统写意技法，又融入当代生活气息，尽显“豪放洒脱、灵动自然”的艺术特质，彰显了写意花鸟的当代表达。

赵绪成《奔马》，以酣畅苍劲的泼墨手法，融南北画风与时代精神，将马之雄健与时代昂扬之气相融，笔墨豪放大气，尽显“豪放洒脱”的艺术特质，其创作既贴合“奇正锐新”中“守传统之正、显时代之奇”的内核，为锐评提供了鲜活的实践样本。

赵绪成国画作品《东渡图》

路径二：情感转译——连古今、续文脉，彰显锐评之韵

宗炳《画山水序》有云：“圣人含道映物，贤者澄怀观象。”情感转译，是以锐评为纽带，联结古人哲思与当代精神，让水墨成为古今对话、个性表达的载体，恰是“墨语通玄”中“语”之核心价值的生动彰显。

李啸《楷书楹联》，取欧体之庄重、二王之灵动，以楹联为载体，将古人家国情怀与当代文化自信完美转译，书法严谨中见灵动，彰显“雅正大气、温润内敛”的特质，贴合金陵雅正之风，实现了古今文脉的精准衔接，其创作既坚守楷书文脉之正，又融入地域气质，与言恭达篆书、孙晓云碑帖书法形成互补，共同撑起金陵书法“多元共生”的格局。

贺成《竹林七贤》，深耕古典人物画，兼攻山水、花鸟与书法，将诗、美、色三者浑然交融，深研古法而不泥古，线条藏诗韵、形神见美感，借笔下人物叩问人性、传递哲思，尽显“雄秀兼备、刚柔相济”的艺术风骨。

方军作为诗书画三绝大家，将军旅情怀与国学哲思融入创作，其《凌云壮志》以雄鹰为题材，以行书笔法勾勒形态、泼墨渲染神韵，配以自题诗文，实现诗、书、画浑然一体，尽显“刚健豪迈、心怀担当”的艺术特质，传递当代担当。

管峻作为书画两绝的代表，深耕《兰亭》帖学，融魏晋雅韵与金陵温润之气，楷书笔法精熟、格调温润，绘画笔墨细腻、意境清雅，书画相辅相成，凸显“温润雅致、含蓄内敛”的文人气质，彰显帖学传承的文人风骨。

路径三：文脉锚定——扎本土、显特质，夯实锐评之魂

水墨艺术的生命力，根植于中华文脉的深厚滋养，彰显于地域特色的独特表达。文脉锚定，是深挖金陵六朝风雅之底蕴，发掘每位艺术家融合地域文脉与个人才情的独特路径，让水墨扎根本土、铸牢个性，恰是“墨语通玄”中“玄”之深层内涵的生动体现。

华拓《苍茫秋色著红妆》，作为“新金陵画派”中坚力量，专攻写意青绿山水，其作品既扎根传统青绿技法，又深度融入金陵山水的灵秀意境与当代生活气息，打破传统青绿山水的刻板局限，尽显金陵山水的灵秀与厚重。

言恭达《篆书心经》，以小篆为基、融汉篆雄浑之气，凭章法创新破篆书刻板之局限，锚定国学根脉与金陵雅正之风，笔法雄浑苍劲、章法灵动自然，成为金陵篆书传承与发展的标杆之作，彰显金陵书法的雄浑底蕴。

赵绪成的书画创作，融南北画风之精髓与金陵地域文脉之灵气，将书法的雄浑力道与绘画的灵动意境相融，笔墨间既藏着六朝风雅的温润，又兼具时代精神的昂扬，与华拓、言恭达相辅相成，彰显金陵水墨的多元地域特质，为文脉锚定提供了鲜活样本。

方军诗书画作品《双鹰图》

三、范式立标杆：奇正锐新，以锐评之力彰显价值

(一) 范式内核：解读“奇正锐新”的四重内涵

基于三阶路径的实践探索与实证支撑，我们总结“奇正锐新”锐评范式——“奇”为适度创新、彰显个性，如贺成人物画的诗美融合、华拓青绿山水的地域突破；“正”为坚守文脉、敬畏传统，如孙晓云的碑帖传承、管峻的帖学深耕。

结合当代水墨锐评“吹捧失据、以西套中”的现状，“锐”体现为对创作浮躁、评论失语的理性纠偏，不盲从吹捧、不回避短板；“新”体现为立足金陵地域文脉、挖掘艺术家个性的独特视角，打破同质化评论局限，立“国学为根、地域为魂、个性为核”之立场，构建“有理性、有温度、有严谨、有雅致”的学术框架，为当代水墨锐评提供新视角。

(二) 路径与范式：辩证共生的内在关联

三阶路径与“奇正锐新”范式相辅相成、密不可分：回归作品本身（现象学还原），是坚守传统、彰显个性的基础；连接古今情感（情感转译），是让锐评有温度、有内涵的核心；扎根地域文脉（文脉锚定），是凸显本土特色、避免同质化的关键。三者相互支撑、辩证统一，构成“墨语通玄”与“奇正锐新”的完整体系，为当代水墨锐评提供了清晰的实践方向。

（三）范式解读：“奇正锐新”的深层要义

“奇正”源自《孙子兵法》，恰好契合水墨艺术“守正创新”的发展规律，核心就是“守正不泥古、创新不离脉”：“正”是坚守文脉、敬畏传统，筑牢水墨艺术的根基，孙晓云的碑帖传承、管峻的帖学深耕，正是这一理念的生动体现；“奇”是适度创新、彰显个性，贺成人物画的诗美融合、华拓青绿山水的地域突破，就是“奇”的具体体现。

“锐”为锐评之锋芒，理性纠偏、求真务实，不溢美、不苛责，精准挖掘作品特质与短板，规避评论失语与吹捧失据的乱象；“新”为视角之新，立足金陵地域文脉、挖掘艺术家个性，打破同质化评论局限，彰显当代水墨锐评的时代价值。

（四）实践支撑：十位大家与范式的契合性

四者辩证统一，共同构成“奇正锐新”锐评范式的完整内核，而南京十位书画大家，各守其正、各显其奇：孙晓云温润灵动、李啸雅正庄重，守正之中见差异；贺成雄秀兼备、管峻温润内敛，个性之中显底蕴；华拓清雅灵动、言恭达雄浑大气，地域之中见特色，十人十貌、十艺十韵，既坚守文脉之“正”，又彰显个性之“奇”，为“奇正锐新”范式提供了鲜活实践支撑。

锐评的生命力，在于严谨求真、有理有据，更在于精准挖掘艺术家个性、杜绝同质化解读。本文选取的十位大家，经审慎遴选、分类精准：三人深耕书法，两人深耕国画，三位书画两绝，两人诗书画三绝，各有侧重、各具特色，为“奇正锐新”范式提供了有力的实践支撑。

孙晓云、言恭达、李啸深耕书法领域，分别以碑帖融合、篆书创新、楹联楷书为特色，各有侧重，共同绘就南京书法“守正创新”的格局；喻继高、华拓深耕国画领域，以工笔花鸟、写意青绿为抓手，彰显金陵国画风骨；赵绪成等五人兼攻书画或诗书画，以多元形式丰富金陵水墨表达维度，十人协同发力，让金陵水墨在守正创新中焕发新生。

（五）锐评倡议：践行范式，助力水墨发展

基于此，在此倡议南京及全国水墨评论界，助力当代水墨艺术高质量发展。首先要坚守国学根脉与本土立场，摒弃西方单一评价标尺，杜绝吹捧失据、以西套中的评论乱象；重拾学术良知，精准挖掘艺术家个性与作品特质，规避同质化解读。

同时，要以“奇正锐新”范式为指引，以三阶路径为抓手，让锐评既有理性锋芒，又有人文温度，既守文脉之正，又显创新之奇，让千年水墨在当代焕发生机与活力。

华拓山水作品《青山绿水富民家》

四、结语：赓续艺脉，归宗致远，墨润中华

“奇正锐新”锐评范式，是笔者对当代水墨锐评的初步探索，意在破解评论失语、吹捧失据的困局，唤醒水墨艺术的国学慧根与地域魂脉，助力当代水墨挣脱浮躁、归宗本真。南京十位书画大家的创作实践，生动诠释了“墨语通玄”的深刻内涵，也为当代水墨“守正创新”树立了多元标杆，彰显了金陵书画在中华水墨谱系中的独特气韵。

本文立论虽力求严谨，但因笔者视野所限、学识浅薄，难免有疏漏偏颇之处，恳请业界方家、各位书画大家不吝赐教、批评指正，共探水墨发展之道，共守中华文脉之根，共筑当代水墨之新辉煌。

水墨兴，则文脉兴；锐评正，则艺风正；个性显，则艺术活。新时代背景下，传承中华优秀传统文化、增强文化自信，离不开水墨艺术的坚守与创新，更离不开锐评的引领与护航，契合当下文化强国建设与传统文化复兴的时代热潮。愿以锐评之力，践行“薅启”初心，以“墨语通玄”理论为指引，以“奇正锐新”范式为标杆，薅去浮躁之尘、唤醒水墨慧根，助力千年水墨在当代焕发生机，为中华优秀传统文化传承添薪续脉，让东方水墨之美，惊艳当代、滋养未来、永润中华。

李啸书法楹联《闲裁细嚼》

（作者:翟玉林,系中国水墨艺术研究院特聘艺术评论家,南京艺海潮书画院理论研究部主任、研究员）

公众号：艺海潮

主办：南京艺海潮书画院

中国水墨艺术研究院

编辑：海潮

论文：翟玉林

校对：墨研