郎绍君：建构可以深耕的学术阵地

“在美术史论研究领域，郎绍君无疑树立了一个典范、一个标杆。尤其是在中国近现代美术史研究领域，郎先生文章的体例、文风乃至思考方式，都对我们产生了深刻的影响。他的文字平实而准确，同时富有文采与韵味，这是由先生深厚的学养、独特的阅历与丰沛的人生体验所铸就的。”中央美术学院副院长于洋这样评价。

美术史家、美术理论家郎绍君于2026年1月逝世，享年87岁。他以宏阔的视野、深邃的个案研究和开创性的理论构建，深刻影响了学界对20世纪中国美术的认知，被誉为改革开放以来国内最重要的美术评论家之一。

郎绍君，1939年生，河北定州人。1961年毕业于天津美术学院美术史论专业并留校任教。1978年考入中国艺术研究院研究生部美术系，1981年获硕士学位并留院工作。曾任中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任、研究员、博士生导师，国家文物鉴定委员会委员，文化部高级专业职称评审委员，造型与表演艺术终身成就奖评审委员等职；获ACC艺术中国授予的“终身成就奖”、吴作人基金会授予的“美术史研究奖”等荣誉。

▲《齐白石研究》郎绍君著 人民美术出版社出版

郎绍君治学严谨，成就卓著，影响深远。他长期致力于美术史论研究及美术评论工作，深入钻研20世纪中国美术的历史脉络，既构建宏观的史论体系，又精研微观的个案。他所著《齐白石的世界》荣获首届文化部学术研究成果一等奖，以详实的史料与独到的见解，为艺术家个案研究树立了典范；主编的12卷本《齐白石全集》荣获第三届国家图书奖，《中国书画鉴赏词典》获第九届中国图书奖，《陆俨少全集》《中国现代美术全集》《20世纪中国美术文献》等更为学界提供了权威的史料支撑与研究范式。他提出的“近现代四大师”之说，重塑了大众对中国现代美术格局的认知；其倡导的“史论结合、古今融汇”治学方法，至今仍是后辈学者的治学准则。

北京画院副院长、研究员，齐白石艺术国际研究中心执行主任吕晓评价，郎绍君是我国齐白石研究领域的权威学者。“1996年，由郎绍君主编的十卷本《齐白石全集》出版，近乎完整地收录了齐白石书画、篆刻及诗文的系统图录。次年，其专著《齐白石》出版，该书以专题形式深入剖析了齐白石的人生轨迹与艺术成就，以广博视野与精微研究，史论结合，为齐白石研究奠定了坚实的学术基础。至今，学界仍在其所构建的研究框架内继续探索。”吕晓说。

自上世纪80年代起，郎绍君以锐利的学术锋芒与独立的批判精神，投身于现代水墨的批评与反思，为传统艺术的现代转型指明了方向。他发起并参与首届美术批评家提名展，以现场批评的方式推动“笔墨反思”等核心议题的深入探讨，使美术批评成为联结创作与学术的纽带。他曾担任香港艺术双年展评审委员、中国嘉德拍卖公司艺术委员，以公允的立场与专业的素养为当代美术确立标准、奠定根基。

在中国近现代美术史研究领域，郎绍君提出的诸多命题，如历史的遮蔽与去遮蔽、传统与现代、中西艺术的融合与冲突、艺术家个体与时代语境等，不仅为该领域的研究提供了基础性的问题意识与研究方法，更确立了相关研究的基本范式与发展方向。其研究重塑了人们对20世纪中国美术的认知方式，成为中国近现代美术史研究领域的一面旗帜。

▲《探问集——20世纪中国画学研究》 郎绍君著 商务印书馆出版

中国美协理论委员会主任尚辉认为，郎绍君这一代评论家最重要的贡献，在于确立了近现代美术史研究的学科地位。“这代学者有着特殊的人生经历，他们善于将学术研究、社会观察与艺术批评融为一体。郎先生的文风朴实无华，从不堆砌形容词，善用白描手法把问题说透。这种文风与他严谨的治学态度一脉相承。他开拓的学术道路，值得我们终身追随。”尚辉说。

郎绍君的学生、中国艺术研究院美术所所长杭春晓表示：“郎先生这一代学者通过历史学的方法论建构，为这个领域开辟了作为独立学科存在的可能。如果仅停留在现场的直观描述，我们很难像今天这样，形成一个具有深度对话空间的学术场域。正是郎先生这代学者的拓荒之功，为我们提供了这片可以深耕的学术阵地。”

郎绍君在研究艺术理论之余，也十分喜爱绘画与书法。他与夫人徐如黛长期以“砚田秋耕”为展览名展出书画小品，展示日常书写与写生趣味。他曾自谦其创作是“休闲和逍遥，兴之所到，即行即止”，却暗合了文人画的正脉。他曾说：“写文章累了，随意画点什么，是一种休息，也是一种实践。所谓实践，是相对于纸上谈兵的研究工作而言的，不管画得怎样，只要动动手，有一些操笔的体会，就会有不同。”

郎绍君不仅学术成就卓著，更以正直质朴的人格与知行合一的操守，树立了学者与批评家的典范。他治学真诚，持论坚定，始终无私提携后辈，赢得了学界的广泛敬仰。其思想风骨已深深融入中国现代美术的发展脉络，永泽后学。

2026年3月29日《中国文化报》

第2版刊发特别报道

《郎绍君：建构可以深耕的学术阵地》