大家峰度｜蔡寅坤：重拙大豪出新“意”，转益多师成自家

在成都二环路内，峨眉电影制片厂里，有个不起眼的老砖楼，掩映在葱葱绿意间。盘旋裸露在外的楼梯，直达四楼，可以看到墙上“演员剧团”的招牌。

如果你以为，这里还招着群众演员，或许会探头探脑打量一番。当一位长发披肩、身着宽袍的壮实汉子昂然出现，你会本能地以为，又是一位梦想成名的素人演员。但事实是，他早就盛名在外，出道已长达40年。他的每次“表演”，都场面浩大，围观者众。

他的“表演”形式却是：泼墨挥毫，妙绘丹青。此地是他多年的工作室，雅号“野风堂。”“观世·书意·喊荷”——这是他2021年的大型个展主题，也是他艺术人生的魂魄所在。他不是影视演员，但他忘情地出演自己艺术人生的角色。

他以夸张的色彩和造型，挥洒大写意的精神，以“重拙大豪”的独立风格，开中国重彩大写意花鸟画之新风。

他6岁习画，初中未毕业就投身社会。他是回族，早年在屠宰场工作，日宰牛羊数百头。他一生传奇，至今仍豪气干云。他就是驰骋成都平原而走向中国的著名大写意画家蔡寅坤。

2026 《天骏彩云》 250cmx124cm

上世纪50年代，在老成都金牛区九里堤有个大四合院，里面还有个小的四合院，这里是蔡家的祖院，后来一场大火烧光了大小院子，这就是民间俗称火场坝的地方。院子主人做着皮革生意，他就是蔡寅坤的爷爷蔡福泰。老爷子爱看川戏，以此为人生一大乐事。蔡家人精明能干，有情调，会生活，让邻里乡亲颇为羡慕。

戏剧的是，有一回，爷爷蔡福泰和他的儿子蔡正伦（蔡寅坤的父亲）看川戏回来，院子被烧得精光。爷俩移居他方，用60元买了个破草房，屋里是下大雨大雨漏，下小雨小雨漏，常年修修补补。这里就是蔡寅坤的出生地，俗称九里堤的皮房院子，爷爷在此地宰牛、制牛皮。

2025 《百事如意》 138cm×69cm

眼看家境败落，孩子们也早早派上用场。蔡寅坤从小力气过人，6岁起就跟哥哥们一起割牛草，卖给奶牛场。他早上五点半起床，八点半就背一背牛草回来，足足80斤。吃完粑粑，又出去割。他割得很快，总是抢先完成目标。休息时，他就用树丫和镰刀在地面上写写画画。哥哥们都知道，弟娃的画瘾又上来了——他跟着写毛笔字，画素描、油画，已经有段时间了。

“6岁时，跟一帮大孩子出去写生，围一圈人，有人就不好意思，拿起画板走开了。我不怕，人越多，画得越带劲。”蔡寅坤讲起6岁的事情，好像就在昨天。

据他自述，家里兄弟姐妹多，在那个动荡年代，排行老八的他，初中未读完就被迫辍学，进入成都市食品公司牛羊经营部工作。未及18岁的他就能熟练操作机械，一天屠宰牛羊上百头。最多时，一天宰了350头牛，2000多只羊。那些年，他到过青海、阿坝、甘孜、石渠，一待就是数月，连续七年都在人烟稀少的高原地带工作。这个回族小伙，干得比谁都卖力。从日出东山到月挂枝头，他只能机械地重复，让活生生的牛羊被大卸八块，然后被货车拉走。

2022 《春鸡唱晓》 138cm×70cm

小时候喂牛，长大了宰牛。他心里多少有些不是滋味。唯一可算调节的事，是月上中天时，他拿起毛笔在纸上横涂竖抹——有时会不自觉地画出牛来。自然流露绘就的青牛图，稚拙而富有生趣。

走到哪里，他都带着毛笔。三天不练手生的道理，是第一个书法老师童韵樵灌输给他的。早年，跟着童老师学颜楷，从《颜勤礼碑》学到宽厚恢宏之气。为童老师展览送请帖时，又认识了山东琅琊人欧体大家王砥如，于是跟着学欧楷，从《九成宫醴泉铭》学到蓄势内收之法。王老师办展，蔡寅坤又送请柬，这次送到大名鼎鼎的余中英手里。余曾是军阀刘文辉手下的旅长，后出任国民党时期第九任成都市市长。因看不惯国民党的腐败，解甲归田，教书课徒以为乐。蔡寅坤又跟他学柳楷，从《玄秘塔碑》学到刚柔并济之道。

2022 《迎春故早发》 138cm×70cm

转益多师学楷书，对很多艺术家来说，或许有些浪费时间。但对蔡寅坤来说，这恰恰是他最在意的事儿。

“一师一体，专攻一门，让我有了扎实的楷书基础，进而触类旁通，由碑入帖。从小学书法，全凭热情，并不得法。拜了这些先生，才让我走上正确的道路。”蔡寅坤回忆当初，颇有些感慨。

他笑着说，在食品厂那些年，他干活练得一身好肌肉，写字也练得一手好臂力。以致现在，他舞起真正的“如椽巨笔”，还嗖嗖生风。几天不写大字，就觉得辜负了一身力气。

2024 《月白淡芙蓉》 183cm×98cm

幸运的是，当蔡寅坤刚有了较扎实的书法基础，余中英老师就引荐他去学国画，拜在大名家赵蕴玉门下。赵是张大千的弟子，修养极高，擅诗词，通鉴定，人物花鸟、工笔写意，无所不能，画人物仕女更是一绝。

“因为余老师一个条子，赵先生就收下了我。他说十个指头按不了十个跳蚤，要从一个门类开始，触类旁通。一开始主要画白描、勾线，从早上勾到晚上12点。后来又临摹他的仕女，限时一月归还原稿，交上作业，再对照讲解。自1983年起，跟了赵先生20年，直到他仙逝。他教了我很多绘画的原理。最初画荷花，往往把远处的荷杆画到近处来。有一次，他拿起凳子，让我看，近处的腿和远处的腿，视觉上完全不同。他强调说，荷花不管怎么画，都要画出在塘里的感觉。他的意思是，要深入生活，从传统走来，传统是生命，生活是魂。”蔡寅坤慢条斯理地讲述，还原了一个艺术家刻骨铭心的学艺记忆。

2026 《不染尘》 60cm×91cm

“赵先生让我看八大山人、石涛、吴昌硕、赵之谦、蒲华、齐白石、张大千，后触类旁通到黄宾虹、潘天寿、石鲁、陈子庄等。无论隐逸、拙朴，还是浑厚、健劲，大师们都有一个共同的特点，修养全面，书法功底极深。”

蔡寅坤回忆说，那些年他在手艺上用功甚勤，一边读书，一边写书法，一边画中国画。他知道书画同源、书画同法的道理。大写意花鸟，更适合以书入画，吴昌硕、齐白石等莫不如此。同时，他还注重将素描的基本功，融入中国画，以形取神，以实写虚。

除了实践，看、读、揣摩，也无一日废弛。也许是渐悟，也许是性情使然，当他开始探索自我风格时，很自然地偏向了重彩大写意，大得豪放，大得夸张，色彩痛快淋漓。以致刚出道，很多人一眼就能看出：嗯，这是蔡老八的作品。

2015 《白石翁诗意》 240cmx240cm

不知因为与众不同，还是命中贵人太多，蔡寅坤并非科班出身，却早早出道，早早成名。1985年，年仅22岁的蔡寅坤，就得以与谭昌镕、刘朴、秦天柱等成都名家一起办展。24岁时，就办了第一次个展；次年，再办一次个展。1989年，跟一众画家天安门画大画，他是最年轻的；1992年，代理商邀请赴香港办展，他也是最年轻的。

在这过程中，有两位老先生，对他启发极大。第一位是崔子范，作为北京画院的筹建者，他与齐白石亦师亦友，升华了齐白石大写意的拙厚之趣。20世纪80年代初，蔡寅坤去北京拜在崔先生门下，颇受教益。

“有一次，崔老儿子说，你人很好，但父亲没教你什么东西，写篇文章给你。在信中，崔老强调，万变不离其宗，不能画生活中没见过的。”蔡寅坤说，从艺40多年，他始终秉持这一原则。

2020 《独占春风第一天》 190cm×502cm

更重要的影响，源于他与黄永玉的两次谋面。第一次是1988年，受北京饭店之邀，见到了同来画画的黄永玉。几天相处下来，黄老感觉他有北方汉子的气质，就送他两方印文：“画画不用宰牛刀”、“焉用牛刀”。蔡寅坤当时一笑，后来幡然醒悟:“他其实是说，要我放轻松点，拿起画笔就该忘乎所以。”

第二次谋面，是1992年在香港办展。蔡寅坤去拜访寓居香港的黄永玉。黄先生很高兴，给他讲了一些中国画原理，还说每月拍画作照片寄给他。于是得缘拜入黄老门下。

“大写意，要做块面构成，就像淘米水泼在地上，那种渍印感很有张力。”黄先生这句话，30多年来，真像陈年渍印留在脑海里，让他每次挥毫时都自信满满。

“有人说我作品抽象，其实不是抽象，是基于现实观察、领悟后的变形、夸张。偶尔有些装饰味的构成，我把它称为现代感。”蔡寅坤说，从线到块面，黄先生的观念很受用。

随着艺名见长，蔡寅坤迎来职业生涯的重大转折。1989年底，他离开成都市食品公司牛羊经营部，调入成都冶金实验厂任专职画家。只守创作，不涉其他。这让他在艺术道路上，有了更好的基础保障。自此，他一路开挂，参加了众多高规格展览。

1993年，《露冷莲房》入选全国首届中国花鸟画展览；1994年，《秋荷》入选中国当代著名花鸟画家作品展，获优秀奖；1997年，《荷》入选当代中国画掇英展，获优秀作品奖；1998年，《荷花》系列先后入选第十三次全国新人新作展、中国画三百家展览，同年《猫头鹰》入选文化部当代扇面画展。

2022 《湘妃出水》 180cmx97cm

1999年，他顺利加入中国美协，殿堂之门为他敞开。此时，他已调入成都文化艺术学校，任专职画家多年。创作、交流、参展，几乎成为他人生的全部。

回想这一闯关经历，蔡寅坤再次谈到一位重要前辈——著名版画家、书法家、评论家吴凡。1991年，蔡寅坤携新作参加绵阳政协的书画活动，认识了时任四川省美协副主席吴凡。阅人无数的吴老，一下被这个气度不凡、人与画高度统一的青年画家吸引了。观画识人，心有定见。回到成都，吴老很快写出文章《寓“重拙大豪”之美于方圆之间——谈蔡寅坤大写意艺术》。此文一出，画界一片沉默。有人称许，有人思量，有人不以为然。

当很多人，还为眼前这些“空前之大”的大写意绘画无所适从时，正是这篇文章，赋予了蔡寅坤强大的艺术胆识，甚至确立了他的艺术方向。

2020 《莲塘晚芳》 190cmx502cm

“他那‘重’在笔实墨沉，结体凝练；‘拙’在憨质抱朴，内含大巧；‘大’在胸襟开阔，气象恢宏；‘豪’在雄强恣肆，纵横开张。”

吴老在文中进一步阐释道：“这些特色，虽很自然地外发为阳刚之象，但却不暴烈恣睢，因似另有一股浑静之气来与之调协。这调协，在他的作品上固然表现在虚实、黑白、燥润、疾徐等关系的适当处理上，也显眼地表现在方圆相济的形式构成之中。”

此言，不仅是理解，更是一种激赏。对一个28岁横里杀出的青年画家来说，这何等重要。1992年，蔡寅坤在香港办画展时，将此文用了上去。

事实证明，吴老的眼光不俗。蔡寅坤很快迎来一系列高光时刻，很大程度上，有着吴老的激励和影响。

2022 《鸭戏新荷动》139cmx70cm

“吴老人品非常之好。他说这篇文章出来后，有个别人有意见。他反倒鼓励说‘你自己画，多年后再看’。吴老发现、推举人才，先有陈子庄，后有我。”蔡寅坤说，出道没几年，就有如此重量级的人物，为他“评论开路”、价值背书和信心加持，此生当引为恩典。

当他笃定前行，感到一路都有贵人相助。2006年，他调入成都杜甫草堂任专职画家。2008年，正式调入成都画院为驻院专职画家。由此，他在艺术界有了更具光环的舞台，更为显赫的存在。

言及此，他又是一番感慨。“20多年前，在我极为困难的时候，油画家周春芽与我同台对话，在四川电视台做访谈节目。那时候，春芽是成都画院副院长，其《绿狗》正大红大紫。 所谓‘荷花与绿狗对话’，其实对我是个提携。”蔡寅坤说，能调入成都画院，全靠画院两位重量级人物周春芽和叶瑞琨推荐，当然，吴凡、李琼久、吕林、钱来忠等先生们是画院顾问，他们也极力推荐。

2022 《六色芙蕖》 139cmx70cm

回首来路，这位历经坎坷、知恩重情的回族汉子，多少有些庆幸。庆幸自己，从烧掉的院子后皮房出生，在漏雨的草房长大，却能得到那么多前辈、名家的认可和赏识。

如果说，人生际遇给了蔡寅坤风向，那么勤奋和天分，就是他籍以飞翔的翅膀。

40多年来，他张开翅膀，越飞越高，越飞越远。然而，他认定的方向，从未改变。

2011年，《种瓜得瓜图》参加“全国第五届花鸟作品展”，被授予“中国花鸟画成就奖”；2013年，《相依图》参加“中国画名家邀请展”；2014年，《春韵好音》《雨浥红蕖冉冉香》参加“纪念邓小平同志倡议成立四川省诗书画院三十周年全国书画家作品邀请展”；

2020 《葵花朵朵向阳开》 190cmx502cm

2015年，《牵牛八哥》参加“第七届中国花鸟画作品展”；2017年，《葫芦八哥》参加“第九届全国著名花鸟画家作品展”；2019年，《秋趣》参加“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展”……

大大小小的展览，名目繁多的图书画册，让书画界、评论界、艺术市场的有识之士，反复看到，蔡寅坤的“重拙大豪”画风已成为一种标志，一种艺术基因。他影响自己，也影响别人。线条粗犷、真力弥漫，色彩艳丽、视觉张扬，造型夸张、构成新颖……无论巨幅还是小品，都会透出才气、灵气、豪气和霸悍之气。

“陈大羽看了我的画，问我，你是北方人吗？我回答我是地地道道的四川人。他不相信，说四川人一般画不了这么大气。”蔡寅坤说，其风格个性的形成，除了性情使然，更多还仰仗从小练就的笔墨功夫和生活工作经历，以及前辈老师们的观念指引。

2021《放飞梦想》138cmx70cm

“赵蕴玉老师，一开始就讲，写意精神是写出来的，线条要做到屋漏痕、锥画沙。还有传统与现代的关系，赵老师强调深入传统，又要走出传统。我画牵牛花，就是在白石先生基础上演变的，包括很多花鸟意象的处理方式，一定有出处，有发展，有艺术根脉和审美基础。”

蔡寅坤说，他放不下书法，不止是情结，更基于以书养画的方法论。无论篆隶草楷行，他都力求于碑帖相融中，彰显拙趣和真我。他尤爱写大字，似乎唯有大字，才能让他庖丁宰牛般“恢恢乎其于游刃必有余地矣”。

2022 《林枫欲老柿将熟》138cmx70cm

与很多国画家只敢落穷款不同，蔡寅坤往往在甚多留白的画面上，落下线条缠绕、意绪缠绵的书法长款，让画作大为增色。

对此，吴凡先生早在1991年的那篇雄文中，就有所评述：“画面中物象的大结构、款式的大排列、字与画的关系等都基本上为方，而构成物象的线（大都中锋，如书篆籀）、墨沉浸渍及物象的造型又基本倾向于圆，如此大幅度的方圆交错所形成的对立中的和谐，显出了作品外形式的美，也隐含着内在生命之美，使那‘重、拙、大、豪’之气，也从而得以内敛而不外露。”

如果说，书法让蔡寅坤的大写意花鸟神完气足的话，那么，十足的现代构成和相得益彰的色彩恣肆，才是摄人心魄的关键所在。

无论满构图，还是大留白，他的花鸟意象都是夸张、变形的，一只鹤可以顶天立地于八尺整张宣纸，一朵牵牛花可以成为画面的主宰。在点线面的组合中，时而理性，时而感性，有时甚至任墨彩自由流动，使物象成为一种醉态。

2020 《夜勤》530cmx200cm

“脑子里闪过那么多意象，内心积累那么多情绪，只能诉诸笔墨。我要的，不是唯美，不是具体物象，是意的精神。”蔡寅坤说，一直以来，他都以反叛之姿，吸收前人和经典中的养分。正如齐白石的“学我者生，似我者死”，李可染的“可贵者胆，所要者魂”，传统意象如何重新组合和诠释，是一个有美学追求的画家，必须解决的问题。

“如果循规蹈矩，我断然没有今天。好的意见，我会吸收；不好的，我会忘记。”蔡寅坤坦言，他爱画荷，一方面有延续赵先生画路的意思，另一方面，他也的确爱荷，爱荷的精神和意象。作为张大千的再传弟子，与前辈大师们多有不同的是，他更爱画秋荷。“人谓残花败叶，我觉得是秋老成熟，尤见生命之美。”

他说，不少老先生，诸如吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、李琼久、吕林等，都认为他发展了传统，不同程度地给予肯定。而当今活跃于中国画坛的大佬级人物，更是不吝美辞。

2020 《大寿》138cmx69cm

“蔡寅坤是一位颇有才情的大写意花鸟画家。他的作品雷霆万钧，掷地有声，但又不乏巴蜀文化的根性，很好！”中国美术出版总社原总编辑程大利曾如是评价。

中国美协原副主席杨晓阳也曾热情洋溢地表示：“蔡寅坤是绘画界的大将军，大笔一挥，风云变幻，一幅画就是一个世界。他的画，很多人都看到了大的一面，没看到小的一面，小是他驾驭画面的能力。他能把大画画小，小画画大，这也很了不起。”

相对于很多人喜欢蔡寅坤的磅礴巨制，中国国家画院原院长卢禹舜则别有洞见：“我很喜欢蔡老师的小品画，比起某些大幅作品，他的小品画一点也不见其小，很丰富，很充实，也很含蓄，似乎欲言又止，我想这正是他绘画的魅力吧。在构图方面，他打破了传统的固定模式，清新，生活化。格调，艺术化。他兼收并蓄的能力特别强，这就是他创造力的体现。”

北京画院原院长王明明，更赞誉其开宗立派：“蔡寅坤先生的画册，我认真拜读过来，突出的感受就是他是一位称得上开宗立派的大写意画家。他的画看起来很粗，其实很细，尤其是在细节处理上很用心，让人感动。其次就是他的色彩，饱满，很注重色彩的结构，缤纷而有秩序。这都是值得我们学习的。大写意不是一个数量上的概念，无论大小都重在写意。他的画面是实的，意境确是悠远的，启迪人的想象力。”

当蔡寅坤转述这些评语时，显得有些腼腆。的确，开宗立派这顶帽子，不是人人敢接的。蔡寅坤是当代的蔡寅坤，只愿在前人的基础上，朝着自己认定的方向，多迈出几步。如果能对当代花鸟画的审美范式，有所贡献，有所革新，就今生无悔了。

2020 《展风》 500cmx200cm

或许，私底下的质疑和批评，也不时存在。谤誉由人，是任何一个成熟艺术家都应有的心态。何况，他是整天乐呵呵、不与谁争的蔡寅坤。

同时，有一点可以肯定，在中国美协老主席靳尚谊慨叹“大写意都到哪里去了”的当今国画界，蔡寅坤的存在，正是一种可贵的呼应——重振失落的大写意精神。

蔡兄不出，奈丹青何？！

——艺术家档案——

蔡寅坤：回族，1963年生，四川省成都市人。字深地，号墨出，又号知竹，擅书法、绘画、尤精画荷。早年拜师著名书画家余中英、赵蕴玉等先生门下,主攻书画，临池不辍，后转益于崔子范、黄永玉先生点拨，艺术创作日益精进。

蔡寅坤，现为中国美术家协会会员，中国当代大写意花鸟画家，四川省美术家协会理事、花鸟画专委会副会长，四川省中国画学会副会长，四川当代书画院院长，成都画院专职画家。

其作品入编《中国当代美术全集》《中国首届花鸟画作品集》《中国当代著名花鸟作品集》《中国第十一届、十二届、十三届、十四届花鸟作品集》《当代中国画扇面集》《当代中国画杰出人才集》《中国画三百家集》《全国当代大写意花鸟十二人邀请集》《当代中国画名家杜甫诗意画邀请集》《水墨传承·当代中国花鸟十人集》《水墨动向·第三届当代著名中青年国画家学术邀请集》《中国第二届花鸟画学术提名集》《全国第五届、六届花鸟作品集》《全国中国画名家邀请集》《西蜀寻道·谈艺集》《成都画院建院30周年美术作品集》《书画同源集》《当传统遇到当代集》《墨韵·锦里集》《蜀韵风华集》《通境集》《天府名家·中国四川天府国画代表人物精品集蔡寅坤卷》《成都画院建院40周年美术作品集》等大型辞书和专题画集，并荣获“中国花鸟画成就奖”和“当代中国画杰出人才奖”。

蔡寅坤曾为中央军委创作巨幅大画《鹤》，为天安门城楼创作巨幅大画《池塘昨夜惊风雨》《争渡》等。作品远赴德国、日本、美国、西班牙、新加坡、马来西亚、泰国、瑞士等国和中国台湾、香港等地展出并被相关机构收藏。曾先后多次在国内外举办大型个人画展、联展。《美术》《中国书画》《江苏画刊》《人民日报》等多家报纸杂志曾专题介绍其艺术成就。