钧正平、浙江宣传公器需慎用，莫让演员成行业乱象“背锅侠”

钧正平工作室、浙江宣传通过对《逐玉》中“粉底液将军”的批判，戳破了近年来古装剧创作的虚假泡沫，铁血将军纷纷沦为“涂脂抹粉”。但文章以《逐玉》中“粉底液将军”演员张凌赫为例，很多网友把批判的矛头对准了演员个人。其实这场争议的核心从来不是演员张凌赫的“颜值之过”，而是资本逐利与创作失责交织的行业顽疾。在此背景下，我们更应秉持“公器慎用”的原则——批判的矛头精准击中问题的本质，而非让演员成为行业乱象的“替罪羊”。如果张凌赫粉丝像前些年PGONE的无知粉丝一样，造成某些舆论事件，是处罚张凌赫还是处罚他的粉丝？如果是处罚张凌赫，他又何其无辜。

资本逐利的“精准算计”，是“粉底液将军”诞生的根源。在“唯流量论”的行业生态中，资本将“高颜值+精致妆造+甜宠叙事”奉为“安全牌”，刻意打造“无死角俊美”的角色形象，哪怕这个角色是“从尸山血海中爬出来的铁血将军”。在某个影视切片中女将军被敌人围困，大喊无声，挥刀劈砍如树懒，鲜血飞溅如蜗牛，脸部的粘上了血渍如首饰点缀。

张凌赫的“俊美”本是贴合原著“面若冷玉”的设定，却被资本异化为“战场也要保持完美妆容”的悬浮表达——战甲要崭新反光，妆容要纤尘不染。加上现在的打戏要靠慢镜头与假马拼接，只为让角色在每一帧画面中都“足够出片”。资本追求的从来不是“将军的真实感”，而是“粉丝愿意买单的视觉刺激”，这种“为流量牺牲真实”的创作导向，才是“粉底液将军”被群嘲的本质。

导演、编剧的创作失责，让“将军”沦为“恋爱偶像”。作为创作核心，导演、编剧本应平衡“古偶造梦”与“角色真实”。将军可以俊美，但不能脱离“战场统帅”——风餐露宿的粗粝感、浴血奋战的杀伐气、统率千军的威严感，这些本该是角色的“筋骨”，却被主创团队过度强调的俊美彻底消解。剧中“武安侯”的封号本承载着“以武功治世”的历史厚重感，将军可以俊美，但不能只有俊美和恋爱脑，这是近年来行业的弊病——创作懒惰。

张凌赫作为行业链条中的“执行者”，演员往往缺乏对妆造、剧本、镜头语言的决定权。张凌赫曾坦言“需将外形从内心剔除，专注演技打磨”，但在资本主导、主创团队的无能，他能干什么？他和他们不应该承受着本不该由个体承担的舆论压力。

看钧正平与浙江宣传的全文，批判不是针对演员个人，而是警示行业。但是文章没有直接切入行业弊病，而是先点出了张凌赫，使得不少网友把火力误集中在张凌赫。若将行业系统性失职的锅误甩给张凌赫，那批判的目标偏向了。如果张凌赫的圈粉再做出什么荒唐不理智的举动被封杀了，张凌赫也是无辜的。更会让“资本逐利、创作偷懒”的恶性循环继续——毕竟，换了一个演员，只要资本逻辑不变、创作能力不提升，下一个“粉底液将军”仍会出现。

还有，在批判粉底液将军的同时，能不能也支持表扬一下充满阳刚之气、血性之美的《战狼》、《红海行动》、《蛟龙行动》，还有志愿军三部曲。现在网络上有一批网络大V以批判爱国电影、热血电影为流量，讽刺攻击挑错上纲上线。比如吴京在《战狼2》的表现还是可圈可点的，被@郭松民称为“吴京爆红，主要是靠“战狼”体现的一种马戏团民族主义，不过，随着他加盟好莱坞，靠马戏团民族主义积聚的势能也在迅速消失。”“当初靠一种鸡血澎湃的马戏团民族主义成了中国的票房之王”。

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