让反流量“手搓短片”被看见，美术馆能否成艺术电影第一实验场？

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

作为上海知名文化地标，这三个月，上海美术馆将成为先锋动画艺术短片展示交流的平台。3月28日，新一期“海上电影艺术沙龙”在上海美术馆（中华艺术宫）0米层艺术剧场开幕，携手短片节展品牌“HiShorts!”推出为期三个月的短片特别季。首场展映以“神话的当代转译——从民间传说到个人表达”为题，汇集8部风格各异的动画短片，这样的短片很难进入商业院线放映。

在映后交流中，“被看见”成为业内嘉宾谈到的高频词。此次短片特别季为这些艺术实验提供了一个被看见、被讨论、被欣赏的公共空间，由此引发对美术馆功能拓展的思考。

艺术短片需要被看见

今年3月至5月，“海上电影艺术沙龙”与HiShorts!短片节深度合作，每月底推出一场主题短片展映，依次聚焦动画、纪录、AI三大单元，将美术馆空间转化为艺术影像的试验场与对话场。

首个推出的动画单元以“神话的当代转译——从民间传说到个人表达”为主题，亮相的8部动画短片从不同视角展示对这一话题的思考，风格多元。有《下界》这样民俗年画风格的二维手绘，也有《无二》这种赛博朋克武侠风的定格动画，令观众大开眼界。

《下界》

“非常感谢上海美术馆给我们提供这么好的场地，呈现这些艺术家怀着赤诚之心的艺术创作。”HiShorts!创始人王小曼将这些短片形容为“手搓短片”，它们反AI、反工业化，一定程度上也是反传播逻辑的，往往囿于热爱动画的小圈子里，没什么机会走到大众面前。她介绍，《无二》导演草虫鸣原本是广告导演，通过16年实现财务自由后，花了两年时间为爱发电，完成这部15分钟的定格动画。作品由争夺一张神秘魔琴，引出了一对失散江湖侠侣与器官再造人之间的情感纠葛，既有传统中国武侠魅力，也在思考高科技下个人情感价值的困境，曾入围多个国际影展。

《无二》

探讨母女关系和死亡命题的短片《树的羞怯》曾入围2026年奥斯卡最佳动画短片评选，导演黄嘉欣本科毕业于同济大学艺术与传媒学院动画专业，在法国读研期间，她与来自中国、法国和乌克兰的同学组成7人团队，共同创作了这一作品。影评人孙孟晋很喜欢这一作品，“全世界真正厉害的作品会在短片里出现，从创新和对电影的热爱角度，动画长片可能不如动画短片。”他注意到，就在几周前，法国昂西国际动画电影节入选全世界A类国际电影节名单，“这意味着全世界对动画在整个电影行业的肯定。”

《树的羞怯》

上海美术电影制片厂将于近期上映的《燃比娃》也曾入围昂西国际动画节和柏林电影节，此次展映中，还能看到美影厂经典短片《老鼠嫁女》。上海美术电影制片厂制片人王安忆介绍，短片创作最早受限于胶片的时长，通过短片实验激发创新性，也成为培养和锻炼年轻导演，帮助他们快速进入产业的方式。“动画导演非常童真，他们创作时可能没想过名利，只希望自己的作品被人看见和认可，把作品作为通向他人的桥梁，这也是他们的作品能打动人心的原因。”

2024年，美影厂曾与HiShorts！在今潮8弄联合举办“超时空对话”——上美影“遗珠”×HiShorts!动画艺术展。很多老艺术家一生寂寂无名，但用作品浇筑了艺术的里程碑。在王小曼看来，创作者需要被看见，也是HiShorts!平台坚持做下去的原因。每年征集都能收到六七百部动画短片投稿，这些艺术家的本真创作秉持独立风格和艺术表达，不乏对时代的深刻洞察。“我们不能把话语权全部交给抖音、大数据推荐或是AI，我们还是要为有艺术生命力、有活人感的创作者搭建品牌，鼓励他们继续创作。”

放电影不是为求“热闹”

“海上电影艺术沙龙”由上海美术馆、上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起，于今年2月在上海美术馆正式落地，旨在为沪上观众打造专属的艺术电影常态化交流空间，让“在艺术殿堂中沉浸式品鉴艺术电影”成为沪上文化新潮流。让更多艺术短片被看见，也是此次活动在美术馆这一公共空间举办的意义。上海电影家协会主席、导演郑大圣表示，“感谢大家来看我们的电影，我们愿意在这个地方为大家献映当代中国艺术电影的最新创作。每一次放映，电影都获得一次生命，特别对于艺术电影而言，需要找到对的眼睛，对的人们，每场放映都值得纪念。”

“美术馆不仅是视觉艺术的荟萃之所，更是城市美育的温暖会客厅。电影与美术馆的艺术基因本就一脉相承、高度契合。”上海美术馆党委书记执行馆长王一川介绍，上海美术馆自迁址中华艺术宫以来，即开始探索艺术电影展映，用于电影展映的0米层艺术剧场具备良好的放映硬件和交流空间，能满足艺术电影放映、对谈、艺术讲座、鉴赏教育等多类需要。此次联合打造“海上电影艺术沙龙”品牌，也标志着上海美术馆艺术电影放映从“试水探索”迈向“系统化、常态化、品牌化”的新阶段。

“海上电影艺术沙龙”活动当天，“天地间·曾成钢雕塑作品展”等展览正在开放，美术馆中参观人群络绎不绝。此前，曾有业内人士表示，小众文艺片难以和商业大片拼票房，但在美术馆中更容易找到目标人群。王一川认为，美术馆天然聚集了一批热爱艺术、具有较高审美追求的观众，上海美术馆拥有的专业艺术剧场和浓厚的艺术氛围，不仅让热爱美术的观众在这里找到艺术的归属，也与追求视觉美学、思想深度的艺术电影观众群体高度契合。在这里，电影不仅能被观看，更能被置于美术史的脉络中进行鉴赏和讨论。

《偷桃》

在美术馆中引入艺术电影放映，能否进一步为彼此扩圈引流？在她看来，“海上电影艺术沙龙”的策划举办不是为求“热闹”而设，而是立足于美术馆美育主阵地的职能，通过艺术电影这一重要媒介，深化公众对视觉艺术不同形态的认知与理解。HiShorts！短片季的动画作品中，《斗戏画》融合波普与传统戏曲脸谱，《偷桃》重构中国传统绘画的“散点透视”，这些作品都体现了电影作为“流动的绘画”和“运动中的美术史”的特质。“项目的初衷是立足美术馆的专业场域，从视觉艺术的本体出发，提升公众的审美素养，实现社会大美育的目标，而非简单的‘扩圈引流’。”

《斗戏画》

记者从上海美术馆获悉，现阶段“海上电影艺术沙龙”采用预约制观影。未来将继续秉持公益的原则，但不排除在极少部分有特别需要的场次，考虑公益性售票。4月25日，“海上电影艺术沙龙”将推出HiShorts!纪录类短片展映，聚焦现实题材，呈现青年创作者对当代社会的观察与记录；5月30日，AI类短片展映则将把目光投向技术与艺术的交叉地带，探索人工智能介入影像创作所带来的新可能。

“相信随着公众对高品质跨界艺术体验需求的日益增长，在美术馆常规展厅之外，诸如剧场等多功能空间的价值将愈发凸显。艺术电影与美术馆空间的结合将为上海公共文化服务创新带来更多可能。”王一川说。

原标题：《让反流量“手搓短片”被看见，美术馆能否成艺术电影第一实验场？》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 钟菡 阮佳雯