笔立风骨 墨蕴精神——著名画家林存安山水画的艺术品格

林存安

中国美术家协会会员，安徽美术家协会原常务副主席，中华文化促进会原主席团成员，合肥中华文化促进会原主席，安徽大学兼职教授，安徽省书画院特聘画家。2002年以来先后在韩国大田、中国国家画院、北京恭王府、广州艺博院、珠海古元美术馆、安徽省博物馆、亚明艺术馆、皖西博物馆等地举办个人画展。西泠印社、广州艺博院、安徽博物院等艺术机构均有其作品收藏。《美术》、《美术观察》、《光明日报》、《人民艺术家》等作过专题介绍。出版有《林存安中国画》，中国高等美术院校教学范本精选《林存安作品精选》专辑。先后主持策划了经典回顾，现代思考中国画展及理论研讨会，安徽八老中国画展等多项活动。与武中平主编的《新安画派》获安徽社科类一等奖。

山家（中国画）

笔立风骨

墨蕴精神

——著名画家林存安山水画的艺术品格

赵进武

新安画派作为中国传统山水画史上极具地域特色与精神高度的流派，自明末清初兴起以来，便以“逸气、清旷、简淡”的美学特质，在中国画坛占据重要地位，渐江、查士标、梅清等先辈以笔墨为载体，将黄山的奇崛、徽山皖水的灵秀与文人的隐逸情怀融为一体，铸就了“以笔墨为骨，以丘壑为心”的文脉基因。作为当代新安画派的中坚传承者与创新者林存安生于山东临沂，有着深厚的文化艺术积淀与多元的身份加持，齐鲁大地的厚重与江淮山水的灵秀，共同滋养了他的艺术心灵。他扎实的创作功底与开阔的艺术视野，扎根传统、立足当代，走出了一条兼具文人意趣、乡土情怀与时代气象的艺术道路。

江上孤烟（中国画）

林存安笔下的黄山烟霞、沂蒙丘壑、桃源幽居、幽涧俊峰，既是对新安画派“平淡天真”“澄怀观道”美学精神的忠实延续，更以现代性的笔墨语言、多元的构图方式，为古老的山水画注入了鲜活的生命质感与时代气息，让新安画派的文脉在当代得以薪火相传、生生不息。

山中长话（中国画）

笔墨是中国画的灵魂，更是新安画派的核心特质，“笔简意赅、墨色清润”的笔墨追求贯穿其发展始终。林存安的笔墨深植新安画派传统，自幼酷爱书画，遍习历代书法大家碑帖，锤炼出扎实的线条功底，为山水画创作奠定了坚实基础。他深入研究渐江的简淡清逸、查士标的疏朗空灵、梅清的雄奇奔放，深刻领悟黄宾虹“浑厚华滋”的湿笔宿墨与赖少其“凝如苦铁”的枯笔焦墨的艺术精髓，将前贤巧妙融合，逐渐形成了凝重、质朴、古雅、淡定的独特笔墨韵致。

万壑霜飞（中国画）

林存安的笔墨，既坚守传统，又不墨守成规，而是在传承中寻求创新，实现了新安风骨的当代转译。他擅长运用干笔皴擦与湿笔晕染的交替，表现山石的嶙峋质感与烟岚的空濛意境，干笔线条遒劲有力、苍劲老辣，如刀刻斧凿般勾勒出山石的肌理与棱角，尽显黄山石的奇崛与沂蒙山石的厚重；湿笔墨色清润柔和、晕染自然，层层叠加间，营造出云雾缭绕、烟雨迷蒙的空灵意境，尽显山水的灵秀与悠远。在墨色的运用上，他注重“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清的墨色搭配恰到好处，既没有过于浓重的压抑感，也没有过于浅淡的单薄感，墨色层次丰富，虚实相生，让画面充满了层次感与节奏感。

黄山云雾人家（中国画）

林存安“守常求变”的笔墨探索，鲜明体现其作品中。《黄山云雾人家》他以浓墨点苔写松之苍劲，松针的线条挺拔有力、疏密有致，尽显松树的坚韧不屈；以浅赭淡蓝显山之温润，墨色与色彩的搭配自然和谐，既没有破坏传统文人画的清雅格调，又增添了现代视觉的张力，云雾的晕染更是精妙绝伦，淡墨轻敷，虚实相间，仿佛山间云雾正在缓缓流动，将“云雾人家”的静谧与悠远表现得淋漓尽致。《沂蒙颂》中，他则打破了传统山水画的细腻格调，以大幅泼墨写群山连绵，墨色浓重而不沉闷，厚重而显灵透，尽显沂蒙山的苍茫与雄浑；又以细笔勾勒松枝虬曲，线条细腻而有力量，与泼墨的粗粝形成鲜明对比，粗粝与精微的碰撞，让沂蒙山的厚重与生机跃然纸上，也寄托着他对故乡山水的深厚情愫与赤子之心。在《松壑清音》中，他以枯笔写松干，以湿笔写松针，枯湿相生间，尽显松树的苍劲与灵动；《幽涧》中，他以淡墨晕染涧水的清澈，以干笔皴擦涧边的山石，墨色虚实相间，线条流畅自然，将幽涧的静谧与清幽表现得入木三分。不仅笔墨精湛、丘壑优美，更蕴含着深厚的文人情怀与诗画意境，是文人情怀的诗意延伸，也是他“澄怀观道”精神追求的生动体现。

沂蒙颂（中国画）

如果说笔墨是中国画的灵魂，那么丘壑便是中国画的血肉。新安画派的画家，大多以黄山、徽山皖水为创作题材，将自然丘壑与自身心境相结合，实现了“山水即心象”的艺术追求。林存安的山水画，从来不是对自然的被动摹写，而是“外师造化，中得心源”的精神投射，他生于山东沂蒙山、长于江淮，青少年时代在皖西度过，沂蒙山的淳朴雄浑、大别山的葱郁苍茫、黄山的奇崛灵秀、皖南山村的静谧清幽，共同塑造了他笔下的山水格局。为了捕捉自然山水的精髓，他曾数上黄山，踏遍黄山的山峰、溪流，将黄山的奇松峻石、林荫流泉、云海烟岚深深镌刻于胸中；他还走遍皖境山山水水，深入沂蒙山区，观察山水的四季变化、晨昏景致，用自身对自然丘壑的真实感受印证古人笔墨，将自然之美与人文之思融入画作之中。

黄山晨曦图（中国画）

林存安笔下的丘壑，题材丰富多样，既有黄山的雄奇险峻，也有沂蒙山的苍茫厚重；既有桃源的悠远静谧，也有山居的闲适恬淡，每一幅作品的丘壑布局，都蕴含着他对山水精神的深刻理解与对生命的无限热爱。《黄山晨曦图》以长卷式构图铺展群峰竞秀之姿，构图疏密有致，主次分明，远处的山峰高耸入云，以淡墨晕染，显得悠远而朦胧；近处的山石嶙峋突兀，以干笔皴擦，显得厚重而坚实，云海翻涌间，晨曦的暖光为山石镀上一层温柔的色泽，既写出了黄山“奇、险、幻”的自然特质，更暗含“天地初开，生机盎然”的哲思，仿佛让人置身于黄山之巅，感受着晨曦破晓时的宁静与希望。《李家石屋》《山居》《春雨初足水满田》等作品，则聚焦皖南山村的寻常景致，脱离了传统山水画的雄奇宏大，转而追求平淡天真的田园意境。画作中，白墙黛瓦的民居隐于林木山石之间，一条蜿蜒的小径穿梭其中，溪边的垂柳随风摇曳，山间的清泉潺潺流淌，神情闲适，悠然自得。这种丘壑布局，没有复杂的构图，没有华丽的笔墨，却将“结庐在人境，而无车马喧”的隐逸意趣表现得淋漓尽致，这既是他对山水生活的真情表达，也是他“澄怀味象”艺术追求的生动体现。《桃花源山居》中，他以开阔的构图，描绘了一幅“绿树村边合，青山郭外斜”的桃源盛景，远山如黛，近水含烟，民居错落有致，林木郁郁葱葱，整个画面充满了祥和安宁的气息，寄托了他对美好生活的向往与追求，也彰显了中国文人“天人合一”的生命理念。

李家石屋（中国画）

从黄山的雄奇到沂蒙山的苍茫，从桃源的悠远到山居的静谧，林存安的丘壑布局始终围绕“人”的精神展开——山水不仅是可观可游的空间，更是安放心灵的家园。他笔下的山水，从来不是孤立的自然景观，而是融入了人的情感与人文的温度，自然丘壑与人文情怀相互交融，形成了“自然即人文，人文即自然”的艺术境界，彰显着他对自然与人文和谐共生的深刻体悟，也让他的山水画更具感染力与生命力。

坐看云卷云舒（中国画）

林存安的画，常以古典名句或富有诗意的文字为题，标题与画面相互映衬，相得益彰，为画作增添了浓厚的诗意氛围。《坐看云卷云舒》取陈继儒《小窗幽记》中“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”之句，让画家进入画中，独坐山间，身着素衣，神情淡然，目光悠远，望着天边变幻莫测的云海与山峦，仿佛在沉思，又仿佛在超脱。画面的笔墨简洁清逸，墨色淡雅柔和，云海的晕染虚实相间，山间的松树挺拔苍劲，笔墨间流淌着“宠辱不惊，去留无意”的从容与淡定，也彰显着林存安远离喧嚣、淡泊名利、坚守本心的心境。

松壑清音（中国画）

《松壑清音》以松涛为引，借“听松”的传统母题，传递“天人合一”的生命感悟。画作中，苍松挺拔，枝叶舒展，山间云雾缭绕，清泉潺潺流淌，松涛阵阵，清音袅袅，仿佛能听到松树的低语与清泉的吟唱。林存安以细腻的笔墨，将松的苍劲、云的空灵、泉的清澈表现得淋漓尽致，笔动、墨动、色动之间，动中有静，静中生情，尽显山水灵气，也让观者在欣赏画作的同时，能够感受到大自然的宁静与祥和，忘却尘世的烦恼，达到“澄怀观道”的精神境界。《云山访友》则以古人“携琴访友”的雅事入画，苍崖间的白衣行者，踏着山间小径，向着云雾深处走去，仿佛要去寻访志同道合的友人。画面的构图简洁而富有诗意，云雾的晕染空灵缥缈，山石的皴擦苍劲有力，白衣行者的线条简洁流畅，让古老的文人意趣在当代有了鲜活的模样，也传递出林存安对真挚情谊的向往与追求。

云山访友（中国画）

桃花源山居（中国画）

此外，《桃花源山居》、《幽涧》等作品，也都蕴含着浓厚的诗意与文人情怀。《桃花源山居》的祥和安宁，寄托了他对美好生活的向往；《幽涧》的静谧清幽，彰显了他淡泊名利的心境。林存安的画作，意境不在于描摹物象的逼真，而在于传递心境的悠远，不在于追求画面的华丽，而在于追求精神的超脱。观者在笔墨间游走，仿佛能与画家进行心灵的对话，感受到他的心境与情怀，也能感受到作品中独有的“清气”与功力——这正是衡量优秀中国画的重要标准，也是新安画派文人情怀的核心所在。

幽涧（中国画）

在当代山水画的多元探索中，许多画家陷入了“重形式、轻传统”“重技法、轻精神”的误区，而林存安的创作始终锚定“传统”与“当代”的坐标，坚守传统文脉，立足时代语境，在传承中创新，在创新中传承，展现了一位当代画家的责任与担当。他身兼管理者与创作者双重身份，却能很好地将二者统一，如同古代的董其昌一般，在繁忙的工作之余，始终坚持潜心研究中国书画，从未间断对艺术的追求，始终坚守“外师造化，中得心源”的创作理念，反对食古不化，也力避西画式的对景写生，注重捕捉对自然山水的真实感受，并通过笔墨将其呈现。

春雨（中国画）

林存安的山水画，是新安画派文脉的当代延续，他以新安画派为根基，却不囿于地域之限，将沂蒙山水的厚重与江淮山水的灵秀融为一体，丰富了新安画派的创作题材；他师法古人笔墨，更注重自我精神的表达，将自身的心境、情怀与哲思融入画作之中，赋予了新安画派笔墨新的精神内涵。从黄山到沂蒙山，从幽涧到山居，他的每一幅作品都是一次“与古为徒、与自然对话”的过程，最终呈现的不仅是山水的形质之美，更是中国文人“达则兼济、穷则独善”的精神传承，也是他立品、立情、立意、立法艺术追求的生动体现。

独向山中访隐君（中国画）

在笔墨当随时代的今天，林存安的山水画为我们提供了一个重要启示：真正的传统不是凝固的标本，而是流动的文脉；真正的艺术创新，不是脱离传统的标新立异，而是扎根传统、直面当下、关照内心的自我突破。他用自己的艺术实践，传承了新安画派的优秀文脉，推动了徽派山水画的当代发展，为当代山水画的创作提供了宝贵的经验与借鉴。相信在未来，林存安将继续坚守艺术初心，深耕山水画领域，在传承与创新的道路上不断前行，创作出更多兼具传统底蕴与时代气息的优秀作品，让新安画派的文脉在当代得以更好地传承与发展，让古老的中国山水画在新时代焕发新的生机与活力。

2026年2月于北京莲花池畔

山家乐会（中国画）

未夜青岚（中国画）

万壑霜飞（中国画）