北京
罗怀臻
在数字浪潮、智能技术与网络生态交织推动的新语境中，戏曲的观看体验、表达形式与传播路径，正发生深刻的变革。
这些深刻的变化体现在哪里？最直观的就是科技为戏曲注入了变革性生产力。
当代戏曲的传承，已远非对过往表演的简单复刻，而是借助前沿技术，实现对艺术本体的深度解构与创造性再现。此前，在“中国戏曲数字焕新行动”中，就采用6DoF(六自由度)程式录制技术，对京剧演员的表演进行全方位、多维度的立体捕捉与数字转化。这相当于为戏曲的唱念做打建立了一套可解析、可编辑、可重现的“数字基因库”。更进一步，AIGC(人工智能生成内容)、机器人、无人机等技术正从生活领域走向舞台中央，深度参与戏曲的创新叙事。在浙江的一些婺剧团，《三打白骨精》中无人机灵动“扮演”孙悟空变化的“小蜜蜂”，《虹桥赠珠》中机器狗身着戏服化身“哮天犬”，这些创新不仅增添了视觉奇观，更拓展了戏曲的表演内容。
如果说科技重塑了戏曲的内容生产，那么媒介形态的变化则彻底重构了其连接观众的“场域”，让戏曲的观演空间从单一的现场剧院式，拓展为线上线下交融、大屏小屏联动的“全景式生态”，戏曲的呈现形式也从“镜框式”转向立体化、细节化。
当前媒介的特性也在重塑戏曲的叙事美学。在短视频平台，完整的剧集常被解构、剪辑出适应快节奏浏览的“高光片段”，这些片段更能引发“情绪爆点”。而“在线”与“在场”深度交融，则成为当代戏曲传承与传播的常态。例如，湖南桃源县汉剧艺术团就将排练厅变为直播间，老艺术家坐镇，青年演员以“戏曲+脱口秀”的创新形式与网友互动，实现了真正意义上的“数字破圈”。
在技术与媒介的双重催化下，当代戏曲正不断突破固有的表现形式与传播边界，展现出强劲的创造性转化能力。这一过程，实质是戏曲“走出去”与“引进来”双向路径上的深度融合实践。
“走出去”体现为与当代流行文化的创造性对话。年轻一代创作者正将戏曲的程式、声腔、意象等元素，提炼为一套极具辨识度的美学“语法”，并将其灵活运用于全球性的文化文本之中。无论是用京剧唱世界名著，还是以京韵大鼓改编国外小说，这些实践都是将传统文化的基因密码，植入当下青年的情感结构与记忆场景，完成文化认同的当代建构。
更为深刻的融合在于“引进来”——主动吸收其他艺术门类与媒介形态的优长，实现本体艺术的扩容与升华。例如，仙侠短剧《侠影流光》便有机融合武侠类型片的节奏与悬念，将戏曲绝技绝活转化为推动情节、塑造人物的视觉语言。这也证明，戏曲的生命力不仅在于形式，更在于其内核强大的文化适应性与可转译性。
技术赋能，古韵新生。戏曲这种传统艺术形式，正借数字之风、乘时代之马，在新时代的广阔天地中继续传唱，书写属于新时代的华章。
(作者为剧作家、上海戏剧学院教授)
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