「诗翼人文坊·文艺争鸣」李之平：技术时代，诗歌何为？

「诗翼人文坊」是由罕莫2012年创办的灵魂话语乌托邦，以「人文◎思想◎詩性◎智慧」 为宗旨，继承南大学衡派滚滚诸公“论究学术，阐求真理，昌明国粹，融化新知”之志源，行稳致远，致力于发现生活的日常美学。目前下设方英文研究中心（文艺中心）、文本中心（创意写作中心），影视中心，传播中心，哲学中心。诗翼人文坊·诗翼阅读工作室全域平台栏目调整设置：文艺观念，文艺纵横，文本细勘，文艺思潮，访谈对话，现象重勘，地方与世界。2026年诗翼人文坊设立原创文艺奖及批评奖（目前仅对SNNU校内本硕博学生开放，后续逐步走向全国）

总主编 罕莫

罕莫，祖籍山西万荣，出生于陕西合阳，诗翼阅读人文坊联合发起，兼全域平台总主编，作品见于《光明日报》《上海文学》《星星》等等，著有《蓝花诗文集》等。曾经的诗人，现在的考古抒情随笔、叙事文体（小说、戏剧）与艺术评论写作者。系陕西省文艺评论家协会会员、西安市文艺评论家协会理事。

李之平，生于山西，新疆长大。文学创作主事诗歌，散文，兼及评论和翻译。获得2015年度第一朗读者年度最佳诗人。2019年度突围诗歌奖。著有文化论著《色空书》（与蔡俊合著），诗集《敲着楼下的铁皮屋子》。主编《新世纪先锋诗人33家》等诗歌图书和公众号。诗歌、散文被翻译成多种文字，部分在海外发表。曾任《诗选刊》《青春》文学杂志编辑。现居广东。

文章《技术时代，诗歌何为》发表在《上海社会科学报》2013年9月5日
■ 在短暂的繁盛后，必将迎来永恒的空明。那份寂静里的声音，其实很盛大，很坚定。

前阵子，由青年诗人王西平诗歌引起的，青年学子罕默和诗人臧棣之间的一些诗学争论，我大致总结了两个争论要点：一，诗歌的技术与心灵的真实之间是否存在互为关系；二，技术至上是否导致诗歌沦为语言游戏，而难以完成精神的架构，实现现实意义。罕默认为，对技术的高度操作影响诗歌本真意旨的发散或真气的呈现。臧棣不以为然，认为只有高超的技术才能实现心灵的高度表达和展示。罕默同时针对王西平的诗歌谈了他对诗歌的思考，笔者认为这些思考在循序推进中，展示了一种不可多得的深度和耐力，是严肃的治学精神。

那么，在当下这个技术和资本竞争为社会形态主体的时代，诗歌何为？如何表现才能实现它应秉持的功能并展示其力量？

面对这个问题论说者众，但每个人心中都有自己需要的或希望的答案。当代诗歌写作是不是更应该契合当下这技术时代、资本社会，将写作技巧发扬至极，才能体现这个特殊社会形态的诗歌样貌和精神块垒？所谓准确地呈现外在世界，而无需想象和情感了。这近乎科学技术的做法也将替代科学技术而被冠以艺术或互称？这种写作大抵是这样的：冷静落笔，诗意抽象，偏重哲思，这样的智性诗歌愈加受到推崇，所谓陌生化写作成为诗歌写作的主流。据说，这是在技术成熟之余促使心灵彰显。“对诗而言，反而是技艺让心灵成为了伟大的例外”（臧棣语）。这个问题需要讨论。臧棣这些年，无论在技艺上打磨的精细程度，写作的潜心，认真程度，还是优秀作品的数量都是很多诗人的榜样。

不过，罕默之所以从臧棣诗歌中看到了“语言的游戏”，这里的游戏我想也非对方有意忽视其中心灵的在场的，大概看到的是一个个精致完好的艺术品，还未能打动对方的心灵，实现阅读在场有效传达。另一方面，也是一种趋向，暂且叫做通明写作。具体说来，是这样的：回归传统诗歌精神，在儒释道丰厚深邃的泽光映照下，努力建立中国人文精神新秩序，以诗为修，诗品人格互映照。那么，在写作上，努力摒弃技术的花哨张扬，返璞归真，在心灵与世界，天地和人文的自然交响中生发自然的、本真的语言，在语音和语义的贴近聆听中，揣摩出准确的音声和质地，让其发散情命之光，性灵之光。也只有这样的写作才能立住诗歌原本，实现中国诗歌哲学所能抵达的目的，让真气传达，诗意申扬，以此照亮更多的心灵。

德国思想家阿诺德·盖伦在他的著作《技术时代的人类心灵》中也谈到现代诗歌的问题：“现代诗早已变得智性化而又抽象化了……正如物理学一样，对主词参照其本身就可以进入到一个语句的内容中去。物理学家发现对各种知觉天真地加以客体化，就如诗人发现对各种感情加以客体化，同样是成问题的。我们赞成马拉美的说法，他说一首诗不是由感情产生的，而是由文字产生的。这就是说，我们对直接的自然，无论是内心还是外部，都保持着一种距离。”（摘自《技术时代的人类心灵》P25，阿诺德·盖伦，上海世纪出版集团， 2008）这里面的意思如何理解呢？我认为我们描写自然，表现心灵必须是自身参与下创造的一个可以超越此在的对象，是能产生审美愉悦和精神享受的创造。

艺术家和诗人都反串科学家的角色，我想完全可以取消诗歌和艺术了。过分的冷僻生涩，不见作者的体温与生活的真实，那的确是可疑的写作。美国诗人史蒂文森说：可能在历史学上的真实是，一些人的理性一直是世界的理性。世界，可能不再属于诗人，但它并非不属于想象。因为，天堂与地狱的诗篇已经写下，而尘世的诗篇仍有待写下。（摘自《最高虚构笔记》P378，华莱士·史蒂文森著。张枣，陈东飚，陈冬冬译，华东师大出版社，2009）

此刻，很想听一下瓦格纳的名曲《众神的烦恼》。作为很多名人葬礼乐曲，大抵是因为它具有调和矛盾，让人静心、安和的艺术魅力吧。在诗歌丛林中，我们也需要一支安神的曲子，为我们定心静神，与自己相对，与天地交流，说出自己至为真切而不予着相的语言。这时的语言是与世界交融时的呼吸，是对自己的印证，是发自久远时代的声音。它代表了你的本原在此重叠了。

又想起埃利蒂斯的话：“我永恒的观念是：在想象的王国寻找语言的对称。”我们在现实里超越着自己，又在梦幻中表达现实，我们写诗，终其一生都是站在大地，仰望天空，在此岸和彼岸的河流中完成一段进入自我天国的路。这路，李白游走过，但丁曾努力过，他们在诗篇中完成了，但作为个体，那也是一份精神幻梦。这永恒之旅，敢于踏入那条河流，便是一次精神的胜利。

回到主题，我们不是一直在做减法吗？在短暂的繁盛后，必将迎来永恒的空明。那份寂静里的声音，其实很盛大，很坚定。（第1374期 第8版）

本文选自：本平台原创稿件