惊红灌顶——张友宪先生近作展将在北京精彩呈现

惊 红 灌 顶

张友宪先生近作展

展览时间

2026年3月30日—5月15日

开幕时间

2026年4月25日 下午3点

展览地点

北京T3国际艺术区A6

艺术家介绍

张友宪

南京艺术学院教授

南京艺术学院中国画研究院院长

南艺美术学院原院长

中国美术家协会理事

《柏颂——激荡年代之十二》

惊 红 灌 顶

▢杨键

张友宪给我讲过两块老墨的故事，一块老墨是张友宪从别人那里听来的，说的是黄宾虹平时藏在口袋里的一块老墨，画画的时候他就会从口袋里掏出来，在砚台上磨几下，很润很亮的墨就出来了。另一块老墨是张友宪上世纪80年代在苏州过云楼主人顾笃煌那里亲历的，主人让他试试他的老墨，他说那老墨下墨极快，只需磨几下，很润很亮的墨就会在宣纸上显现。张友宪很像这两块老墨，他是一个很亮很润很敦厚而且是一个将自我的力量深藏于内的人，外表欢喜其实内心严肃。

《共生——激荡年代之十五》

那几天在扬州他给我们看了他的许多大画，至少有十五张之多，但是每一天当我们推开他画室的门，他都伏在案上，画的竟然是极小极小的画，这让我顿时感到他是一个可以轻松穿越在极大和极小中间的人，那些小画要完成的就是传神，寥寥数笔已经呼之欲出。

在他的画室里大画打开了，一张比一张大，一张比一张惊艳，一张比一张正大雄浑，像梦中的浪涛一样冲进眼睛，那么多被埋没的激情泼洒在纸上，那么多陌生熟悉的情感熔铸其间，一张一张翻过，一张异于另一张，将我们淹没在从未见过的色彩的狂欢里。这些画大都没有形象，形象在这里已经不重要，这里只有解体的欢喜，失去形象的欢喜，充盈在每一张画里，全新的写意，全新的刻画，可以把偶然运用到造化的份上。

《蕉魂——激荡年代之一》

十五张巨作几乎每一张都被一种我从未听闻的“银朱”浸染，这个被称为银朱的红色，就像一杯烈酒从口腔直接贯穿到胃肠，像火一样在画面上烧起来，而且是最纯正最没有一点杂质的火，这就是银朱，我称它为烧肠红、灵魂红、灌顶红、天边红，它竟然是道家里专门用来画符抄经，驱邪降魔的红，怪不得它有那么突然巨大直指心尖的精神大力。十五张大画几乎每一张都有这个直指人心的红、安立人心的红、激荡人心的红、安抚人心的精神红，记住，它叫银朱。

这个摄人魂魄的银朱，给我们带来了从未有过的感官冲击与感官愉悦，这是真正的中国红，这个红贯通天地也贯通人鬼、贯通天神。这个红在张友宪的画中炸开了，像石榴一样炸开、像桃花一样绽放，在其中，喜与悲在较量、善与恶在较量，那个红像鸟一样起飞、像鸟一样惊飞，由惊飞成为惊红，由惊红成为灌顶红，有一个转折，有一个新的时刻，就在这灌顶红里开始，之前四平八稳的平衡全被这红砸碎了，它要建立新的平衡。董欣宾在一场乡村之雨里画画，张友宪在一场现代性的雾霭里画画，因此必然有这革新之红与灌顶之红，这是革新红，这是灵魂红，这是写经红。

红，如此红，如此烈的红，如此惊飞的红，其中还有一个舵手叫刘海粟，他的另一个名字叫作汪洋大海里的一粒种子，一粒种子一直没有停息，一直在呼唤，一直作为二传手，这是汉语的传承方式，只要有肉身就不会停息。

《松问——激荡年代之三》

张友宪有两位老师，一是刘海粟，一是董欣宾，刘海粟是他永远不变的精神底座，董欣宾带给他形象和线条，张友宪在这两者的基础上继续革新与发展，他是这两者的革新与发展，一是旧题材的新表达，二是拓宽放大了董的题材。这两者全都在刘海粟正大庄严的基础上，张发展了董，但那个正大的庄严的刘海粟的基础丝毫未变，现在他已经完全超越了这两者，成为这条艺术之河里最为激荡丰茂无比的一条河流，他的画比董更具新鲜与活力、更多意外与难以预料，两人一苦涩一欢喜，表情全然不同，而刘海粟的厚重正大与庄严已经内化为他的血肉，不一定看得见，但它一定在，一点没有遗失，这是真正的艺术之河的流淌与传承。

张友宪的画里总有意外，那个意外是你没有见过的，比如我看到他画的一张大幅的单株芭蕉，在芭蕉的中心部位竟然有一朵莲花一般的花，究竟是芭蕉花还是莲花已经不重要了，我看着像莲花，就因为这朵看着像莲花的芭蕉花，这张画如此让人意外，这种意外在张友宪的画里比比皆是，这就是他的异于常人之处。他会在旧画的基础上重新画新的作品，新的感悟，来完成未完成，新的我往往会很成功地在旧的画旧的我中重新诞生。

《沉苍问寂》

张友宪不喝酒但他的画却有强烈的酒神精神，持重、老成、厚实，万豪齐立，他的红松与红柏红得如此过瘾耀眼，他的最辣之红就像一滴老墨，一下子将画面点燃，如此新、如此老，如此沉稳、如此跳荡，已经自成河流，因此成为惊红，来给我们灌顶，灌顶红来了，这个红不是世俗红，不是家庭红，不是阶级红，而是灌顶红。

灌顶红来了，经历了狂风暴雨才来，入眼入骨入髓，没有炭，没有烟，只有明净之气，只从现在的年龄开始。

他的画里有南方的自由，有北方无法梦见的南方，南方是野，是灵，是逸，张友宪的画有一种松弛，有一种松的欢喜、松的欢宴，因他不为别的而画，只为人生的欢喜而画，他的画看着是画，其实是人生。这个无与伦比的芭蕉王，这个画红松与红柏的高手，他的须尽欢是建立在他目睹的死亡之上，在此之上，有几人能尽欢？须尽欢是个能力，经历了那苦，放下了那苦，才进入了惊红灌顶的须尽欢，有他的诗为证：

宾虹积墨我积色，

古今东西互折射。

生命单程须尽欢，

中锋情性无控勒。

《松岳——激荡年代之五》

激 荡 时 代

——张友宪先生近作展

▢虞山张维

我们生活在一个激荡的时代。

百年未有之变局，裹挟着每一个生命。风暴在外部呼啸，倦怠却在内心蔓延。在这样的裂隙中，艺术何为？画家以怎样的姿态站立，又以怎样的笔墨回应？

张友宪先生的选择，是那一抹惊红。

《蕉心——激荡年代之十》

本次展览呈现其十五幅近作，多为大尺幅。人们熟知的张友宪：深扎传统的笔墨根底，既得刘海粟吞吐大荒的雄强，又承董欣宾柔中含骨的江南灵韵；笔参现代构成，墨化积墨为积色，雄秀苍润，浑然华滋。但这些近作昭示，七十岁后的变法，已将艺术推向新的维度。

他从形似走向神似，又从神似跃入神韵。深得表现、抽象之精髓！

于是我们看见——红色的松柏、赤色的芭蕉。朱砂与胭脂层层交渗，如血涌，如霞染，如地火奔突。银朱当头，满纸氤氲，那红色不是描摹物象，而是从生命深处喷薄而出的元气本身。厚重处如铸铁，通透处如朝露；雄浑处如群山列阵，空灵处如孤烟直上。

《大欢喜》

《蕉魂——激荡年代之一》中，蕉叶翻卷如火焰，叶脉间流淌的朱砂似有呼吸，那是被时代灼烧却未被烧尽的魂。《松问——激荡年代之三》，老松虬曲如铁，却以胭脂点染新枝，仿佛向苍穹发问：何以立于崖畔千年，仍被狂风摇撼？《须尽欢》里，胭脂、珠绿与清水冲撞、渗化、交融，在将干未干之际定格瞬间的恣肆——人生苦短，何不尽欢？《松岳——激荡年代之五》以积色七层，构筑浑茫山岳，松涛如海，朱砂如血，那是沧桑与新生在石缝间角力。《蕉心——激荡年代之十》剖开蕉心，层层胭脂向内晕染，最深处一点银朱如烛照——原来所有激荡，终须回到这颗心。

《惊红灌顶——激荡年代之八》

这是“惊红灌顶”。

它扫荡萎颓之气。当红色在宣纸上炸裂、弥漫、蒸腾，观者被唤醒——不是温和的抚慰，而是当头棒喝。它告诉我们：即便倦怠弥漫，生命依然可以如此饱满、如此张扬、如此不可驯服。

它回应激荡的时代。艺术不必复述表象的激荡，而应以同样激荡的生命与之共振。张友宪的红色芭蕉，不是对时代的图解，而是以笔墨色构筑的另一种激荡——那是个体深处涌出的元气，是穿越千年传统而依然鲜活的创造力。

让躺平者起立，让倦怠者惊醒。

这，便是张友宪近作的意义。在激荡时代，他以惊红作答。

《须尽欢》