“雪山救狐”爆火！AI漫剧或将取代短剧市场？网友：以后只能看AI了吗...

最近，不少人的社交媒体首页都被一个画风清奇的视频刷屏了。

故事是这样的：你独行于雪山之中，救下一只受伤的狐狸，用的是一只酱板鸭。多年后，一位神秘人找上门来，神色凝重地问你是否还记得当年那只狐狸。你激动反问：“难道你就是……”话未说完，对方冷冷打断：“不，我是那只酱板鸭。”然后一套掌法把你打了一顿。

金庸式的武侠腔调，配上“酱板鸭复仇”的荒诞剧情，弹幕瞬间炸裂。网友们脑洞大开，将酱板鸭替换为雪山、豆汁、细菌等，接力改编幽默剧情；“厦门公安”“深圳发布”等官方账号也参与其中，借梗进行反诈宣传、安全提醒。

一场全网追更的“AI武侠连续剧”在剧情的花样反转中欢乐上演，全网传播量直破50亿。

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AI也加入短剧市场

短剧演员可能失业？

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这种离谱又上头的剧情，其实在短剧市场早已有之。短剧最擅长的，就是用极度反套路的方式制造爽感——豪门恩怨、重生复仇、霸总爱上我，一个比一个夸张。

但短剧受限于真人拍摄，成本高、周期长，再离谱的剧情也得有演员、场地、道具来落地。而AI漫剧的出现，把“离谱”这件事推向了另一个维度。它不再需要等演员档期，不需要担心特效预算，只需要一个天马行空的脑袋和几行提示词，就能让酱板鸭成精、让金庸腔和市井味强行缝合。

这种内容形态，正在以惊人的速度占领年轻人的屏幕。爆款AI漫剧《气运三角洲，我凭操作吊打全球》，发布后短短29小时内全网播放量突破2亿。更令人咋舌的是它的制作成本与周期——仅仅3个人，花了5天时间就完成了。这个效率，让传统短剧制作方集体感到寒意。

寒意最先传导到的，是短剧演员身上。

经济观察报记录了一个叫陈雨汐的短剧演员的故事。今年春节前，她刚迎来了职业生涯中最好的时刻：有作品点击量过亿，上了排行榜第一名，片酬涨到了3000元一天，在几部剧里演了女主，也有粉丝坐十几个小时的火车来探班。那是她拍短剧的第三年，她判断，随着自己演技的进步和人脉的拓展，之后肯定能出更多爆款，收入也会越来越高。

但年后复工，一切都不一样了。往年她档期一放出来，立刻会有人来问，这次过了近一个月，还是没有人主动找。年前有导演跟她约好3月开机一部戏，年后这部戏没了消息。以前最活跃的演员招募群里，没人说话了。她去打听，发现大家都是这样，过了个年，突然就没戏拍了。有位导演回复她：别说了，要转行啦。他的公司要转型做AI剧。

有短剧垂类媒体称，2026年春节后，真人短剧承制量骤降50%。根据DataEye-ADX行业版数据，2026年春节档短剧大盘播放量达86.7亿次，AI漫剧占比29.4%。这意味着每10部被观看的短剧中，就有3部是AI技术生成的。其中，AI仿真人剧制作成本只有真人剧的1/10，制作周期比真人剧少80%。陈雨汐自嘲：“AI斩杀线，斩到了短剧演员身上。”

于是，一个核心问题浮出水面：AI漫剧，会取代短剧吗？

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AI漫剧会取代短剧吗？

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从制作端来看，AI的优势几乎是碾压性的。传统的短剧，需要编剧、导演、演员、摄影、灯光、服化道、后期剪辑，一个完整的剧组动辄数十人，拍摄周期少则两周，多则数月。

而AI漫剧，只需要一个懂提示词的创作者，一台性能足够的电脑，就能在几天内产出一部完整作品。演员颜值不够？AI可以生成360度无死角的完美面孔。演技尴尬？AI的表演风格可以随时调整，从深情款款到歇斯底里，只需修改几个参数。场景太贵？AI可以一键生成雪山、古堡、赛博朋克城市，不需要搭景，不需要出外景。

成本上的差距更为悬殊。一部传统短剧，即使是小成本制作，投入也在几十万到上百万不等。而AI漫剧，除了算力费用和创作者的时间成本，几乎可以忽略不计。这意味着，AI漫剧可以以极低的成本进行大量试错——一个题材不火，换一个；一种风格不受欢迎，调一下。这种灵活性，是传统短剧无法想象的。

然而，取代这件事，远不止成本和效率这么简单。

短剧作为一种内容形态，其核心竞争力从来不在于制作精良，而在于“情绪价值”。那些看似粗糙的表演、略显尴尬的台词、狗血到离谱的剧情，恰恰构成了短剧独特的魅力。观众看短剧，不是在看艺术，而是在看“人”——一个真实的演员，用真实的情绪，演绎一个让人又气又笑的故事。这种情感连接，是AI目前难以复制的。

正如陈雨汐在失业的日子里反复观看AI短剧后所感受到的：“演员会有入戏的时刻，这种状态下的表演能让屏幕前的观众产生共情。很多演员演戏时会灵机一动，现挂台词，这种人类大脑的抽象程度，AI哪能理解？”

所以，或许AI可以玩转技能、算出流量，但真正的创意，永远源于对生活的细致体察，源于内心深处的情感涌动，源于对世界的独立思考。只有那些有灵魂、有温度、有态度的作品，才会从海量表达中脱颖而出，能够持久打动人心的精品不可能一键生成。

AI生成的角色，再完美，也缺少一种“瑕疵感”。那种即兴的、带着个人特质的小表情，那种演员之间真实碰撞出的化学反应，那种“我知道他在演，但我就是信了”的代入感，恰恰是AI的盲区。一个由代码生成的虚拟角色，可以让观众觉得“好看”，但很难让观众觉得“亲切”。而短剧的核心受众，恰恰是冲着这份“亲切感”来的。

更关键的是，短剧的商业模式已经相当成熟。付费解锁、广告植入、品牌定制，产业链上下游分工明确。而AI漫剧目前还处在“流量换关注”的阶段，如何变现、如何形成可持续的商业模式，仍在探索之中。没有成熟的商业闭环，再高的播放量也只是昙花一现。

所以，AI漫剧会取代短剧吗？最有可能的结局，不是谁消灭谁，而是走向融合。AI可以成为短剧创作者的超级工具——用AI生成分镜预览，用AI辅助剧本创作，用AI降低特效成本，让创作者把更多精力放在“人”的部分：打磨情绪、雕琢表演、建立情感连接。未来的内容市场，或许会是“AI负责想象和效率，人类负责温度和灵魂”的分工格局。

回过头来看，那只因酱板鸭而结下“血海深仇”的复仇者，用最古典的武侠叙事，讲着最荒诞的市井故事，在正经与不正经之间反复横跳。

它绝不仅仅是互联网上的一时热闹。正如新华社所说，当一个社会的每个角落都有人在琢磨“还能怎么玩”“还能怎么改”“还能怎么编”，这意味着想象正在成为日常，创造正在成为习惯。而AI漫剧，正是这场全民创造浪潮中最汹涌的一朵浪花。它让我们看到，内容的边界正在被无限拓宽，而这场变革，才刚刚开始。

编辑：Selex

部分图片来源：澎湃新闻

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