上海之春｜红色经典在每一次演出中，焕发出当下的生命力

3月26日晚，北外滩友邦大剧院灯光璀璨，吕其明先生的《红旗颂》划破宁静，上海爱乐乐团与上海音乐学院交响乐团的双重声浪同时涌动，第41届上海之春国际音乐节以“永恒的征途”为名正式启幕。作为新中国历史最悠久的音乐节展，这场开幕演出向中国工农红军长征胜利90周年、中国共产党成立105周年献上了一份沉甸甸的艺术厚礼。

整场演出以管弦乐序曲《红旗颂》开篇，以《长征组歌》为主体，由男高音独唱《爱永在》、廖昌永领衔的《灯火里的中国》推向高潮，返场曲《我和我的祖国》为收束，构成了一条从革命岁月到新时代的完整精神脉络。

这不仅是音符的串联，更是一次跨越时空的“音乐长征”，它让历史与当下在旋律中对话，让信仰与希望在歌声中传承。而这场演出最深刻的意义在于，它超越了单纯的舞台艺术呈现，成为一次地理与精神层面的“双重长征”的当代实践。

演出现场

从“单向缅怀”到“共同参与”的双重长征

本届开幕演出的最大亮点，在于其将《长征组歌》这部经典从被演绎的对象升华为共同参与的仪式。主办方特邀长征沿线七省（区）的音乐家共赴上海，与本地院团同台，构建了一个跨越时空、联通地域的“音乐共同体”。

当来自贵州、四川、甘肃、陕西等长征途经省份的艺术家们，与上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团、上海歌剧院合唱团、上海音乐学院合唱团的演奏家们并肩而立，舞台上的景象已超越了单纯的音乐表演。

七省艺术家与上海本地院团的同台，不仅是地理意义上的“会师”，还是在艺术实践中复现了长征精神最核心精神遗产：来自不同地域、不同背景的力量，为了同一信仰而汇聚、而前行。这种“共同参与”的仪式感，使长征精神从历史的彼岸，抵达了当代人的心灵深处。

这一创新编排还超越了以往对长征精神的单向缅怀。在传统的纪念演出中，观众往往作为历史的“旁观者”，聆听那些发生在别处、发生在过去的故事。而本场演出通过艺术家的地域身份与长征地理版图的直接对应，将历史记忆转化为一种可感知、可参与、可共建的当代文化认同。

《四渡赤水出奇兵》的旋律响起时，来自赤水河畔的艺术家们心中定然涌动别样的情感。当《过雪山草地》的歌声回荡，来自川西高原的演奏家们自然想起家乡的雪山。这种隐性的情感连接，使长征精神更加具象化，成为每个参与者身体里流淌的文化基因。当“音乐共同体”的理念被赋予“长征精神”这一厚重内涵，艺术的地域联动便获得了超越形式的精神内核。

演出现场

历史厚度与音乐纵深的双重抵达

《长征组歌》由萧华作词，晨耕、生茂、唐诃、李遇秋作曲，1965年由战友文工团首演，被誉为“中国合唱史上具有里程碑意义的重要作品”。六十年来，这部作品演出千余场，历演不衰，入选“二十世纪华人音乐经典”。

此次并非《长征组歌》第一次亮相于“上海之春”，它在第37届时作为特别演出，由上海音乐学院联合复旦大学、上海交通大学200余名青年学子上演了“新时代版”。这一版本在保持经典风貌的同时，融入了新时代的审美特征。

执棒本场演出的指挥家张国勇素以严谨深邃、气势恢宏著称。面对《长征组歌》十个乐章的结构体量与“双乐团+双合唱团”的超大规模编制，他展现出的了技术上的统合力，更呈现出一种对长征精神的深刻诠释。

从第一曲《告别》的悲壮绵长，到第二曲《突破封锁线》的紧张急促；从第六曲《过雪山草地》的苍凉坚毅，到第十曲《大会师》的辉煌磅礴，指挥棒下的十个乐章不再是孤立的片段，而构成了一部完整的“音乐叙事”。张国勇精准地把控着速度与力度的转换，使合唱与乐队始终保持着内在的张力。当第四曲《四渡赤水出奇兵》中“毛主席用兵真如神”的旋律响起时，指挥手势中的果敢与灵动，与音乐所描绘的军事智慧形成了奇妙的精神共振。

红色经典在每一次演出中，焕发出当下的生命力。而当七省艺术家的个人情感融入这庞大的声浪，经典便不再是“他者”的叙事，而成为“我们”共同的声音。在指挥的统领下，上海歌剧院合唱团与上海音乐学院合唱团近两百人的声浪，时而如春潮奔涌，时而如雷霆万钧，将“红军都是钢铁汉”的气魄展现得淋漓尽致。

除了指挥的精湛统御与曲目的精心编排，本场演出在舞台呈现与演员阵容上同样可圈可点。上海音乐学院数字媒体艺术学院担纲的多媒体设计，通过影像叙事与音乐结构的精准对位，将观众带入长征的历史现场。当《飞越大渡河》中铁索桥的影像与激越的乐声同步呈现，当《过雪山草地》中苍茫的雪山画面与深情的合唱交织一体，音乐与视觉共同构成了一场沉浸式的“视听长征”。

演出现场

从《红旗颂》到《灯火里的中国》是一条完整的“精神谱系”

这场开幕演出的曲目编排，蕴含着精心的历史叙事逻辑。开篇的管弦乐序曲《红旗颂》由“七一勋章”获得者吕其明创作于1965年，在第六届“上海之春”首演。当铜管奏响那熟悉的战斗号角，当弦乐以深情饱满的旋律铺展开来，整场演出便被注入了庄严的底色。《红旗颂》是信仰的宣告，是旗帜的象征，它为随后展开的长征叙事奠定了精神基调。

紧随其后的《长征组歌》，则是这一信仰在极端困境中“开花结果”的详细叙事。从《告别》的依依不舍，到《突破封锁线》的浴血奋战，从《过雪山草地》的坚毅顽强，到《大会师》的胜利欢腾，十个乐章以音乐的语言，将那段波澜壮阔的历史娓娓道来。而石倚洁演绎的男高音独唱《爱永在》（民族歌剧《沂蒙山》选段），则以细腻深情的笔触，勾勒出军民鱼水情深的动人画面，成为整场演出中一道温润而有力的“情感注脚”。

如果说《长征组歌》展现的是“战斗中的信仰”，那么《爱永在》则以柔性的笔触，描绘了“守护中的深情”。这种从“战斗”到“守护”的情感转换，为随后《灯火里的中国》所呈现的盛世图景，铺垫了温暖的底色。

廖昌永领衔的《灯火里的中国》则将目光投向了新时代。这首描绘今日中国盛世图景的歌曲，以温暖而宏大的旋律，将演出从“历史叙事”引向“时代咏叹”。当“灯火里的中国，青春婀娜”的歌声响起，仿佛看到了从长征路上走来的中国，如何在今日绽放出璀璨的光芒。返场曲《我和我的祖国》则进一步将这份家国情怀推向高潮，全场观众在歌声中完成了一次情感的集体共鸣。

从《红旗颂》的庄严宣告，到《长征组歌》的波澜壮阔，再到《灯火里的中国》的盛世咏叹。这条从历史走向当下的音乐之路，正是中华民族伟大复兴征程的艺术缩影。它们完整地呈现了一条“精神谱系”：从红旗的信仰，到长征的实践，再到新时代的图景，今日中国的盛世灯火，正是从那条漫漫征途中走来。

来源：程姣姣