香港艺术家揭秘：生活成本全球最高，但但艺术圈竞争不残酷！

在艺术市场从业者的眼中，这张地图往往从会展中心向着维港两岸展开。对于活跃于国际舞台的香港本地艺术家来说，他们的地图则更接近一种日常的行走轨迹。对于在国际舞台屡获殊荣的主厨，则是从餐桌与土地出发重新绘制香港。当这些不同的路径在同一座城市交汇，一幅关于香港的多重图景逐渐显现。跟随4位本地生活家的私家地图，重新发现香港。

乐思洋

以香港作为起点

在乐思洋看来，来到香港，千万不能只走港岛北岸，更不能只停留在中环。“如果你在港岛，一定要去南区看看。那里现在已经形成了一片南部艺术区，涵盖了黄竹坑、田湾，甚至延伸到浅水湾。这一带遍布着各式各样的艺术画廊、机构空间以及大大小小的艺术创意场所。而且近几年那边也开了不少新餐厅，如果你偏好带有实验色彩的艺术品，去南区会是一个非常好的选择。”

徐世琪

身体与城市的叠影

在徐世琪看来，香港是世界上生活成本最高的城市之一，对年轻艺术家来说，几乎不可能在家之外负担得起一个独立工作室，大多数人要么在家里创作，要么只能租一个很小的共享空间。“不过，在香港做艺术家也有一些优势。例如艺术圈的竞争没有那么残酷。大多数香港艺术家都比较放松，艺术家之间也有很强的同伴感和互相支持的氛围。这个城市拥有商业画廊、中型艺术空间、艺术家自营机构、博物馆以及国际艺术博览会。对于一个如此小的城市来说，这些基础设施基本上是齐全的。当然，归根结底，香港艺术家仍然需要像世界任何地方的艺术家一样努力，才能创作出有力量、有趣的作品。”

周紫羚

蔓延的香港地景

在安全口画廊的展厅里，周紫羚的新作被安静地排列在白墙之间，从冬天跨越到春天。远远看去，这些画似乎只是再熟悉不过的香港景象，但当视线慢慢停留，你会发现画里隐藏着更多的细节：树枝不按计划地生长，操控着整个画布剧场，楼宇之间的空白被一层层推远，地砖、花坛和座椅的纹路互相交叠。在她的画里，香港不再是生活的背景，而是需要被重新发现的视觉经验。

这次展览的标题“蔓延（Sprawl）”来自画家周紫羚对这批新作的整体感受。她坦言自己并不是一个擅长讲故事的艺术家，因此更愿意用视觉上的关系把不同画面连接起来。植物，很自然地成为一条线索 ——它们可以出现在任何地方，在建筑缝隙、天桥边缘或公园深处默默生长，带着一种无限扩散的节奏。

周紫羚的很多画，其实都来自家附近。她住在九龙湾彩德邨旁边的一座小山上，那一带以前是石矿场，社区里布满起伏的小路。对她来说，这些每天经过的风景已经足够丰富。“我不太喜欢离开家，”周紫羚说，“所以每次出门的时候，就会顺便看看附近有没有想去的地方，画一点速写，也做笔记。”

深度的城市漫游，让她逐渐意识到香港空间的特殊形态。相比许多城市平坦而分散的布局，香港的街道、天桥与建筑往往层层叠加，形成密集而立体的空间关系。远处的楼宇、近处的植被、交通道路与栏杆常常同时进入视线，构成一种复杂的视觉深度。在她看来，香港最有意思的空间之一其实是公共屋邨。与规划整齐的私人住宅不同，屋邨内部往往布满连接不同楼宇的小路与休憩空间，每一条路都通向不同的角落。

陈碧琪

她的可持续餐桌

刚刚斩获本年度“亚洲 50 最佳餐厅”变革奖的陈碧琪（Peggy Chan），无疑是香港餐饮届的可持续发展先驱，她担任零碳足食 (亚洲)(Zero Foodprint Asia) 的执行董事。出生于香港，成长于蒙特利尔，陈碧琪在游历世界之后，仍旧选择扎根自己的出生地，这样的返回，带回的是与众不同的饮食信仰。在这座金融都会高速的资本与时间流动里，她偏偏谈论土壤、专注与耐心，让食物重新成为人与自然之间的温柔连接。

“我不太热衷于颠覆，而是更致力于恢复平衡。”如今，这位“亚洲 50 最佳餐厅”变革奖得主坦诚表示：“这份荣誉从不是聚光灯下的高光时刻，更像是对我们工作的一次放大。这个奖项让大家更清楚，可持续餐饮远不只是减塑、减废，更关乎土壤健康、农民生计、气候适应力和长期的结构性变革。如果能借此重新定义相关讨论，我希望让更多人明白：可持续从不是潮流或美好构想，而是未来的必要根基。”那个曾经“做些什么”的年轻厨师似乎从未离开，她要做的，仍旧是在这座以效率和现实著称的城市里，为土地与餐桌架起一座温柔的桥梁。