雪落无声 师恩如山——怀念我的恩师郑志刚先生

恩师郑志刚教授肖像郑志刚（1940.9——1992.3）副教授，甘肃省、江苏省美术家协会会员。原籍浙江宁波，在上海受中小学教育。1965年毕业于中国美术学院油画系。师从全山石先生。毕业分配到甘肃省电影公司工作。1980年调入西北民族学院艺术系任教。1986年调入江苏省南通师范专科学校美术系（今南通大学艺术学院）任素描色彩教研组组长。学生时代创作的油画《夜班》入选1964年全国美展，其他作品多次参加省内外大型展览，并举办个人画展，诸多画作发表于报刊。油画代表作有《孔乙己》、《蓝色与女人体》《风雨荷塘》等。

南通师专的梧桐叶落了又生，生了又落。算起来，离开母校已经三十八年了。每当有人问起我的美术出身，我总是很自豪地说：“我的母校是南通师专！我是郑志刚老师的学生！”这话说得坦荡，说得理直气壮，说得心里暖暖的。因为我知道，当年那个在师专画室里屏住呼吸看老师示范的青涩学子，如今已经能够用画笔在世界各地留下中国的色彩。

那是上世纪八十年代末，南通师专美术系的油画课，拢共不过三、四周的时间。郑志刚老师站在讲台前，看着我们这些高低不齐的学生——有的之前摸过油画笔，有的完全是从零开始——他的眉头微微皱着，心思重重。那时候我就想，这位不苟言笑的老师，心里装着的全是怎么把我们这些“生瓜蛋子”带出来。

他做了一个让所有人感动的决定：每个同学，他都要手把手地演示一遍。轮到我的时候，我大气都不敢出，眼睛死死地盯着他的每一笔。画布上，颜料在刮刀和画笔的交错下，仿佛有了生命。他的手法沉稳、果断，每一笔都落在该落的地方，绝无犹豫。我至今记得他调色时的那种专注，仿佛世界只剩下他和眼前的画面。

时间不够用，他就约在周日。那是他本该休息的日子。

作品名称：《孔乙己》局部

作品名称：《太平军形象习作》92cm x 65cm 1984年

作品名称： 《浴》 69cm x 54cm 1984年

常熟写生的那个周末，至今历历在目。我们一群学生骑着自行车，从南通一路骑到常熟，郑老师则带着另一部分同学坐公交车。我们住在常熟师专招待所——那是一个园林式的建筑，白墙黛瓦，曲径通幽。中午安顿下来后，他就带着我们在附近的水乡支起画架。冬日的江南水乡，安静得像一幅水墨画，我们跟在老师身后，看他怎么取景，怎么构图，怎么把眼前平淡的风景变成画布上的诗。

第二天一大早，我推开窗——天地白皑皑一片，大雪纷飞。整个水乡像是被谁用宣纸重新裱过一遍，所有的颜色都隐去了，只剩下纯粹的白。太可惜了！我们好不容易盼来的户外写生课，就这样被一场大雪打断了。那天，郑老师站在窗前，看着漫天飞舞的雪花，沉默了很久。他大概也在遗憾吧。只是他不说。

那一年的雪，下得很大，也下得很深。深到我记了三十多年。

作品名称：《红衣少女》 89cm x120cm 1987年

作品名称：《卖菜老妇》110cm x100cm 1988年

作品名称：《蓝色与女人体》113cm x84cm 1985年

其实那三四周的油画课，郑志刚老师教给我们的，远不只是调色、构图、用笔这些技术层面的东西。他教给我们的是一种态度——对待艺术的虔诚，对待学生的负责，对待每一幅画、每一笔颜色的认真。这种态度，后来成了我行走艺术江湖的底气。

这种底气，在1998年的中央美院版画系画室里，被文国璋教授的一声惊叹给激活了。

那天色彩课，我们画一个中年妇女的人像，画到一半，身后突然传来文老师惊讶的声音：“太好了！”他走到我旁边，说：“不要画了，住手，就这样。将来你成了大师，人们会从这幅画中看到你不可遏止的才气的！”我当时都懵了。

后来文老师和我交谈，问起我的油画老师。当我说出“郑志刚”三个字的时候，文老师点了点头：“怪不得，名师出高徒。我知道郑志刚，画得很好！你的色彩感觉很敏锐，笔法沉稳泼辣，色调的控制很不错……”

那九周的色彩课，我像是被打开了某个开关。十年前郑志刚老师教的那“三斧头”——那些最基础的造型、色彩、笔法——一下子全都释放了出来。我画得酣畅淋漓，无所顾忌。那时候我才明白，郑老师当年那短短几周的课程，给我打下了多么扎实的基础。就像练武之人扎的马步，看似简单枯燥，却是一辈子功夫的根基。

作品名称：《阿万仓小学生》 34cm x46cm 1984年

作品名称：《白龙江源头》 38cm x53cm 1984年

作品名称：《朗木寺藏经殿》 34cm x47cm 1984年

再后来，我在设计师的岗位上工作了六年。六年的色彩实践，六年的审美积累，加上郑志刚老师教的油画基础和文国璋教授“放任自流”的教学理念，慢慢地，形成了属于郑忠自己的色彩谱系。

2025年，北京的一位收藏家请来国家文旅部艺术司美术处的领导看我的新作。这位领导在英国留学油画六年，见多识广。她看了我的画，惊讶地问：“郑老师！你有在国外留学的经历吗？这色彩感觉真是太好啦！不同于西方，但又有西方的高级灰，色调很神秘，很有光感，极富穿透力……”

我站在画前，心里瞬间想起的，是郑志刚先生。

我想起他在师专画室里手把手给我示范的样子，想起他调色时专注的眼神，想起常熟那个大雪纷飞的早晨他站在窗前沉默的背影。他从来没有教过我什么是“高级灰”，什么是“神秘的光感”，但他教给我的那些最朴素、最基础的东西，让我有能力在后来的岁月里，去吸收、去融合、去创造属于自己的语言。

N多年过去了，恩师已驾鹤归山。他的治学，他的严谨，他的造诣，已经沁入我的心灵，化作《中国美术全集》里属于郑忠的那一页，化作各大美术馆的藏品，化作国际文化交流中中国艺术家的作品。这一切，如果追根溯源，都从南通师专那间简陋的画室开始，从郑志刚老师那双稳健的手上开始。

如今，我依然常常想起常熟那场大雪。雪落无声，覆盖了水乡的石桥、小巷、屋檐，也覆盖了那个清晨所有的颜色。但在我的记忆里，那场雪是有颜色的——是郑志刚老师调色板上的那种白，纯粹、干净、有力。

饮水思源。我在南海飘泊了六年， 兜兜转转，再跌跌绊绊考进南通师专美术系，在对的时间、对的地点，我遇见了从大西北调来的郑志刚老师。他用短短几周的课程，给了我行走一生的行囊。

今天，我很自豪地说：我的母校是南通师专！我是郑志刚老师的学生！

这自豪，不是因为我走了多远，而是因为我从哪里出发。

郑忠彩墨画作品

作品名称：《大汉之声系列之一》 44cm x124cm 2026年

作品名称：《大汉之声系列之二》 44cm x124cm 2026年

作品名称：《大汉之声系列之三》 55cm x79cm 2026年

后记：

日前，母校南通大学艺术学院书记马列波教授来信，问及我对郑志刚老师的往事回忆。他说郑老师的夫人正在江苏省美术馆筹办遗作展，并将部分作品交由美术馆收藏，让郑老师的作品有了一个好的归宿。读罢来信，我的思绪一下子被拉回了从前。

恩师郑志刚先生的音容笑貌，传道授业的点点滴滴，那些谆谆教诲，仿佛就在眼前，就在耳边。我倚在书案边，一口气写了下来。

郑师一生淡泊，作品是他留给这个世界最珍贵的礼物。那些画里，有他的心血，有他的性情，有他对艺术的执着与热爱。如今，它们能够进入美术馆的殿堂，被更多人所见、所赏、所记，我想，郑师在天之灵，也一定会感到欣慰。

郑师离开我们已经有些年头了，但他的教诲、他的风范，却从未走远。每当我拿起画笔，每当我站在讲台上面对学生，我都会想起他——那个瘦削而挺拔的身影，那句“手上要有功夫，心里要有天地”的叮嘱。

师恩难忘，亦如当年。

学生：郑忠原南通师专美术系八五班班长 丙午春于逍遥轩

郑忠简介：1962年生于江苏海安，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，2023年任教于南通大学艺术学院。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员。