人民日报“点名”冯巩，释放3个强烈信号，事实证明郭德纲没说错

当那个喊着“我想死你们了”的老人走进屏幕，许多人都会会心一笑。

这就是冯巩用大半辈子积攒下的口碑与观众缘。

老一辈人记得他在春晚舞台上的经典桥段。

年轻人喜欢他在短视频里的接地气。

玩转网络热词的冯巩从未落伍，反而时刻走在时代前列。

3月26日，冯巩于人民日报刊登文章。

他在文章中畅谈新时代的戏剧创作，字字珠玑。

这不仅是对当下行业发展现状的精准把控，更是向整个行业释放了3个强烈的信号。

事实证明，郭德纲当年说的那些话，没有一句是错的。

扎根生活

冯巩的演艺生涯始于1973年，至今已有53年。

他于1986年首次登上央视春晚，表演《虎年谈虎》。

至此，他开始连续33年上春晚的光荣历史。

冯巩标志性口头禅“我想死你们啦”成为了春晚最具辨识度的文化符号之一。

淡出春晚后，冯巩依旧在表演事业中深耕。

在2026年的B站春晚作品《网络盛宴》中，他主动拥抱年轻人的文化圈，将网络用语自然地融入到剧本中。

在人民日报撰写的文章中，冯巩坦言：

创作《网络盛宴》时，他也担心过年轻人是否能接受的问题。

但没想到效果很好，现场的氛围十分活跃。

当看到台下的年轻观众欢呼雀跃时，他悬着的心终于放下了。

原来，他并没有被时代抛弃，他与年轻人之间没有代沟。

这五十多年来，冯巩见证了时代的变迁。

演员的舞台从刚开始的剧场变成了广播，之后又经历了广播到电视的转型时期。

他在电视上大放异彩后，又赶上了互联网时代。

但他并没有被时代抛弃，反而主动加入新兴文化，努力适应这个新舞台。

而此次人民日报点名冯巩，释放出的第一个强烈信号便是：

扎根生活、贴近观众，才是戏剧创作永恒的真理。

就像郭德纲说的那样，相声的根在观众席里。

这句话，对于任何艺术形式都适用。

创作者不能只顾着自己的阳春白雪，全然不顾观众的一脸茫然。

冯巩与郭德纲均是从基层一步步干起的，他们深知这个道理。

只有扎根生活、贴近观众的作品，才能让观众有代入感。

在能让观众代入进去之后，再谈作品质量的问题。

脱离群众的艺术形式，终究只是无源之水、无本之木。

在文章中，冯巩还进行了一个生动的比喻。

“获得观众的笑声就像吃涮锅——底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处。”

只有满足这三样限制条件，才能抓得住观众的欣赏节奏。

而所谓“食材得鲜”，就是喜剧创作要与时俱进，懂得创新。

与时俱进

冯巩认为，之前的相声小品像是“自行车”。

自行车是之前家家必备的交通工具，是刚需。

但现在的短视频创作，就像“共享单车”。

人们骑上就走，几秒钟不乐呵，就会换一辆，是可替代的。

也就是说，短视频创作的节奏快，要能吸引眼球。

正如郭德纲所说的那样，传统文化只有在不断创新中才能焕发新生。

德云社之所以能大获成功，很大的原因就是他们勇于创新。

当传统相声还聚焦于“雅俗之争”时，他们已经将网络文化融入到了创作中。

《报菜名》《献地图》等经典贯口作品，既保留了传统的表演技法，也在表演中加入现代的互动方式。

如此一来，传统相声更有时代色彩，年轻人也就更容易接受。

所谓雅俗共赏，前提是让“俗”众先赏。

而冯巩也是喜剧创作创新的践行者。

毕竟，一个作品想要贴近生活，就必须要与时俱进，将生活的方方面面都揉碎。

他既能登台春晚，又能活跃于短视频中，更能在B站等年轻人的舞台上有一席之地。

这不正是冯巩不断创新的最好证明吗？

这也正是人民日报“点名”冯巩释放出的第二个信号：

传统艺术创作要不断创新，把握时代的审美与节奏，才能永葆生机。

在文章中，冯巩还谈及了AI产业对创作的影响。

他认为，AI是新的机遇，但同时也是新的挑战。

立意与温度

随着各种AI模型的产出，各行各业都受到了一定程度的影响。

AI小说、AI短剧数不胜数，甚至AI演员也在来的路上。

一些不法分子，利用AI盗用名人的肖像用于宣传。

王劲松、靳东、霍启刚都深受其害。

冯巩认为，AI是把双刃剑，关键在于创作者怎么利用它。

AI创作虽然有一定的逻辑思维能力，但远远达不到高水平。

“它能模仿套路，但复制不了灵感与风格。”

人类的灵感、风格与情感，是AI创作不可替代的核心。

对于创作者来说，AI是帮手，不是对手。

它可以为创作者提供一定的灵感，也可以搜集素材、设计简单的框架。

如果用对了，那就是事半功倍。

但如果用错了，反而会让剧本生硬无比，丝毫没有“活人感”。

冯巩认为，对于喜剧创作来说，最重要的是立意。

观众在笑完之后，要有余味，要有所思考。

作品有了立意，才能传递正能量、弘扬真善美。

创作者要将精力放在立意与情怀之上。

只有这样，才能心里装着观众，喜剧的路才能越走越宽。

这便是人民日报“点名”冯巩释放出的第三个强烈信号：

AI可以是创作的工具，但永远成为不了艺术的灵魂。

文艺创作的核心，永远是“活人感”。

优秀的文艺作品，都是有温度的。

人民日报点名冯巩，刊登他的创作感悟。

本质上是对冯巩创作理念的认可。

这份认可，是对冯巩五十余年艺术生涯的最高肯定。

结语

冯巩见证了时代的变迁，他的舞台一直在变，但初心从未改变。

他的创作始终扎根生活、贴近观众、与时俱进，立意与温度并存。

技术可以迭代，舞台可以更迭，但这份初心不能改变。

冯巩用大半辈子践行的创作之道，正是所有文艺工作者应坚守的正道。

部分参考资料：
人民日报|冯巩谈表演创作：底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处
光明网|冯巩，有新身份！