高玉倩：别的我不敢说，单论演李玉和，没有能超过李少春的！

1963年的北京，有个剧本成了烫手山芋。

这本子是从上海来的，叫《自有后来人》，是个沪剧。

要在京剧舞台上排一出现代戏，还是个别的剧种改过来的，这事在当时的老京剧人眼里，跟让一个唱旦角的去耍大刀没什么两样，透着一股子邪门。

没人敢接，也没人想接，都怕砸了自己一辈子的招牌。

可偏偏就有三个人，一头扎了进去，像是着了魔。

这头一个，是导演阿甲。

这人排戏，不像是在工作，倒像是在跟自己过不去。

他脑子里没有程式，没有规矩，只有一杆秤，秤的是“真不真”。

排练厅里堆满了从旧货市场淘来的破烂，一件油腻腻的工人棉袄，一个豁了口的粗瓷大碗，一扇掉了漆的木门。

这些在别人眼里是垃圾的东西，在他这儿，都是能让角色活过来的宝贝。

就说李玉和那条围脖，阿甲拿在手里摩挲了半天，那是一条半旧的蓝布围脖，上面甚至还有一股淡淡的煤烟味儿。

他亲自给李少春系上，嘴里念叨着：“这玩意儿不是装饰，是李玉和的另一层皮。”

接头的时候，围脖松松垮垮地搭着，人走起路来，围脖角跟着一甩一甩，那是工人的洒脱劲儿。

从宪兵队回来，人站都站不稳了，围脖就得像条死蛇一样挂在脖子上，拖着，沉着，透着一股子被抽干了的疲惫。

最后上刑场，那个结必须打得死死的，勒在喉咙上，像是在跟全世界说，脖子可以断，这口气咽不下去。

还有那场“赴宴斗鸠山”的戏。

按老戏的规矩，上场得有“饮场”，就是喝口水润润嗓子。

可这是现代戏，有人就提意见，说这是老一套，得改。

阿甲没说话，默默找了块橡皮泥，粘在了碗底。

李少春端起碗，那分量一下子就对了。

他刚要一口喝干，阿甲在台下吼了一嗓子：“酒是烫的！”

全场人都愣住了。

就这一声，点醒了梦中人。

从那以后，李少春端碗的手指微微发抖，嘴唇离碗边半寸，先吹一口气，那股子滚烫的劲儿，隔着十几排座位的观众都能感觉到。

最后“咣”地一声把碗放下，戏的魂就出来了。

玩意儿是死的，可人是活的。

你得让观众信，这碗酒是烫的，这围脖是暖的，这人才能在台上站得住。

第二个一头扎进去的，是李少春。

那时候的李少春，是京剧界响当当的人物，文能唱，武能打，一出《野猪林》让他红遍大江南北。

可演李玉和，对他来说，比翻十个跟头还难。

他习惯了演林冲，演美猴王，那些是英雄，是神仙，一举一动都有谱。

可李玉和是个铁路工人，是个地下党，他走路什么样？

他说话什么调？

没人知道。

为了找这个感觉，李少春真就跑去铁路机务段，跟工人们混在一起。

他借来一件满是油污和煤灰的破棉袄，也不洗，就那么天天穿着。

他在排练厅里一遍一遍地走，一开始怎么走都不对，身上那股子大武生的范儿去不掉。

直到有一天，他穿着那件棉袄从排练厅门口进来，外面正刮着大风，他下意识地缩了下脖子，肩膀一耸，棉袄的下摆被风卷得“呼”地一下。

就这一下，整个排练厅都静了。

琴师手里的鼓槌都停了。

所有人都看明白了，回来的不是李少-春，是顶着风雪干了一夜活的李玉和。

他把自己过去几十年的玩意儿全给砸了。

上场那段经典的〔扑灯蛾〕，愣是被他唱出了火车压过铁轨的“况且”声。

一句“北风吹，大雪飘”，他唱得断断续续，一句词中间有好几次微小的停顿，就像一个人在风雪里被吹得喘不上气。

乐队的师傅们一开始都跟不上，后来才明白，李少春的节奏不在谱子上，在那件棉袄上，在他的呼吸里。

他的转身，他的停顿，甚至他每一次喘气，都成了锣鼓经。

最要命的是监狱里受刑那场戏。

舞台上空荡荡的，只有几根栏杆。

李少春脚上拴着沉重的铁链，那铁链是真的，拖在地上哗啦哗啦响。

鞭子抽下来的时候，他背上的肌肉猛地绷紧，隔着白色的囚衣都能看见那一道道肌肉的抽搐。

他不能用京剧里那些漂亮的“起霸”、“亮相”来表现痛苦，只能靠最原始的身体反应。

他拖着铁链在台上走，每一步都像踩在人的心尖上。

走到一个地方，他用脚尖悄悄勾住铁链，在鞭声最密集的时刻，那刺耳的铁链声突然停了。

这一下无声的静默，比任何撕心裂肺的喊叫都更有力量，把一个硬汉的隐忍和钢铁意志全表现出来了。

联排的时候，扮演鸠山的袁世海在台下看着，戏一结束就冲上台，一把抱住李少春，半天说不出话，最后憋出一句：“少春，你这不是在拖链子，你是在用链子抽观众的心。”

这第三个人，是高玉倩。

1963年，她才36岁，是中国京剧院正当红的青衣，嗓音甜润，扮相漂亮，前途一片大好。

剧组一个电话打过来，让她演李奶奶。

这不只是换个角色，是要她自废武功。

青衣的嗓子是丝绸，讲究亮和脆；老旦的嗓子是麻布，要的是苍劲和沙哑。

让她一个当红青衣去唱老旦，等于让她亲手把自己的嗓子给“掰”了。

接到这个任务，高玉倩把自己关在家里好几天。

她想起快二十年前，在上海，她还是个十几岁的小姑娘，有幸跟麒派大师周信芳同台演《坐楼杀惜》。

她演阎惜娇，周信芳演宋江。

当周信芳那双眼睛直勾勾地盯着她时，她感觉自己不是在演戏，是真的要被这个人杀了，后背的冷汗把戏服都浸透了。

戏演完，周信芳拍着她的肩膀说了一句话：“丫头，别琢磨身段，琢磨心。

心到了，手脚自然就对了。”

这句话，她记了一辈子。

现在，她要演李奶奶，一个没读过书、缠过小脚、却有着钢铁意志的老太太。

她把自己关进一间小屋，不唱自己拿手的青衣唱段，反而天天吊《借东风》里诸葛亮的老生腔，用那种高亢激越的调子去冲击自己的嗓子。

那声音又干又涩，听着都难受，像是用一把钝刀子在拉扯声带。

就这么硬生生地，她把一副清亮的好嗓子，磨砺出了一种饱经风霜的质感。

当她第一次在台上念出“提篮小卖拾煤渣”时，那声音一出来，苍凉、坚定，又带着一股子说不出的慈爱，所有人都知道，这个李奶奶成了。

《红灯记》这盏灯后来照亮了全国的舞台，也彻底改变了这几个人的命运。

戏成了不朽的经典，而戏外的人，却在历史的洪流中走向了各自不可预知的结局。

参考文献：

刘嵩崑. 《京剧〈红灯记〉前后》. 炎黄春秋, 2011(8).

翁思再. 《阿甲与〈红灯记〉》. 新民晚报, 2007-08-25.

高玉倩. 《我的艺术生涯》. 中国京剧, 1999(3).

李万春, 李小春. 《李少春》. 中国戏剧出版社, 1988.