不到园林，怎知春色如许

粤剧《牡丹亭·游园惊梦》登上2026年春晚舞台。

粤剧《白蛇传·情》曾登上2021年春晚舞台。

2026年央视春晚戏曲节目《春晖满梨园》中，国家级非遗代表性传承人曾小敏携青年演员黄文意演绎粤剧《牡丹亭·游园惊梦》，成为当晚岭南文化融合呈现的重要亮点。作为联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”的粤剧，通过演绎这一经典剧目，向全国观众展示了岭南文化的独特魅力，也体现了其在当代主流舞台探索年轻化与国际化表达的积极实践。

今年央视春晚戏曲节目以“老中青”三代同台为整体呈现形式，通过舞台立体空间的升降变换及多机位切换，串联起多个剧种选段。曾小敏与黄文意的“师徒搭档”格外引人注目，这是曾小敏第三次登上央视春晚舞台，从2019年《粤韵新篇》、2021年《白蛇传·情》到今年携徒弟亮相，这一脉络本身就是粤剧传承的生动注脚。在短短一分多钟的浓缩演绎中，两人置身“满园春色”的舞台意境，以细腻的身段台步与传神刻画勾勒杜丽娘的情思。让观众在欣赏经典故事的同时，直观感受到粤剧艺术的代际传递和岭南文化的深厚积淀。曾小敏在接受采访时表示，虽然表演时间有限，但“每一个细节都经历了反复打磨”，力求在有限时间内呈现“最精致、最动人的瞬间”。这种精益求精的呈现，让观众在欣赏经典片段的同时，直观感受到粤剧艺术的代际传递和岭南文化的深厚积淀。节目播出后，“被这版《牡丹亭》圈粉”等话题迅速引发热议，不少年轻观众表示“反复回看，每一帧都是中式美学”。

粤剧对《牡丹亭》的演绎，是岭南文化对经典文学的一次成功转化。源自江南的昆曲《牡丹亭》经由粤剧的声腔、身段和审美体系重新诠释，被赋予岭南文化的独特韵味。在保留原著文学底蕴的同时，节目充分发挥了粤剧梆黄体系的声腔特色，将杜丽娘的情思通过粤韵传达给观众。虚实结合的舞美设计让“满园春色”的舞台意境得以具象化呈现，水袖的翻飞、眼神的流转、步态的轻盈，在镜头语言中被赋予新的审美质感。这种影视化的表达方式，使年轻观众能够更加直观地捕捉到粤剧表演的精微之处。声效技术的加持既保留了粤剧声腔的独特韵味，又增强了声音的清晰度和空间感，让年轻观众能够更轻松地进入剧情、感受人物情感。

此次曾小敏师徒同台的呈现方式，再一次向观众证明了戏曲不是博物馆里的陈列品，而是可以通过师徒相授、代代相传而始终保持生命力的鲜活艺术。青年演员黄文意在春晚舞台上的表现，既是对个人艺术能力的检验，也是对粤剧后备人才培养成果的展示。这种“老带新”的传承模式，让观众在欣赏经典的同时，也感受到粤剧艺术生生不息的活力。不少年轻观众正是通过这样的舞台，开始关注粤剧、了解粤剧，进而走进剧场。

回顾粤剧在央视春晚的历程，从1984年丁凡、林锦屏首次登台，到1985年红线女演唱《花市》《花城之春》，到曾小敏2019年的《粤韵新篇》、2021年的《白蛇传·情》和今年的《牡丹亭·游园惊梦》，粤剧凭借扎实的实力和创新的表达，逐步向全国观众展示岭南文化的独特魅力，积累起年轻观众的人气。值得一提的是，曾小敏在受访时特别指出:“很多人可能不知道，汤显祖的传世名作《牡丹亭》，其灵感正来源于他在岭南游历时的见闻。他将岭南人敢于探索未知、勇于打破陈规的精神品质，融入了杜丽娘与柳梦梅的故事创作中。”在央视春晚的舞台上以粤剧演绎《牡丹亭》，既是在向经典致敬，也是一种跨越时空的文化回响。

粤剧在海外拥有深厚的观众基础。作为最早走出国门的中国戏曲剧种之一，粤剧在东南亚、北美、欧洲等地一直活跃着演出市场。此次粤剧版《牡丹亭·游园惊梦》借助央视春晚的多个国际频道和海外合作媒体覆盖全球数十亿观众，为岭南文化走向世界提供了重要契机。而“不到园林，怎知春色如许”的唱词，恰如其分地表达了让世界了解岭南文化的自信与期待。

粤剧作为粤港澳三地共同的文化瑰宝，在区域文化交流中扮演着重要角色。近年来，《广东省粤剧保护传承规定》的颁布实施为粤剧保护提供了法治保障，粤港澳大湾区文化艺术节的连续举办促进三地粤剧界的交流互鉴，粤剧进校园、进社区活动的深入开展培育了新一代的观众群体。青年演员的成长和青年观众的增量，共同构成了岭南文化活态传承的坚实基础。

从1984年粤剧首次登上春晚，到2026年师徒联袂演绎经典，粤剧在春晚舞台上的每一次亮相，都证明了粤剧是来自历史、活在当下、面向未来的艺术。从春晚出发，粤剧的传承、发展、创造性转化和创新性发展之路，正在新时代的春风里不断地蓬勃发展。　　

孔庆夫(中山大学艺术学院副院长、副教授)

杨阳多艺(中山大学艺术学院研究生)