方放 | 经典·法度·意趣——第三届全国楷书展评审刍议

2026年1月，全国第三届楷书作品展览评审在湖南长沙落下帷幕。作为当代楷书领域规格最高、最具权威性的专业展事与学术检阅，本届展览自征稿伊始便备受业界瞩目。笔者有幸忝列评委，全程参与了此次评审工作。

本届大展共收到有效来稿13920件。历经预审、初评、复评、终评、审读及现场面试等多轮严苛筛选，最终239件佳作脱颖而出。这些入展作品不仅全景式地呈现了当下楷书创作的整体生态，更深刻折射出新时代书家的审美取向与价值追求。纵观评审全程，“守经典、严法度、尚意趣”是贯穿始终的标尺。我们既坚守楷书艺术的本体规律，又鼓励个性表达与风格创新，这不仅是一场对技法纯熟度的检验，更是一次对创作者学养积淀、心性修养及审美境界的综合考量。

这次评审工作，让我们欣喜地看到了当下书法学习与创作的蓬勃气象，同时也看到普遍存在的短板与隐忧。由此，引发了我对创作导向的思考，现将些许粗浅感悟整理如下，以求教于同仁。

一、植根经典：楷书学习的立骨之魂

本届展览中，中楷作品投稿量蔚为大观。在取法路径上，杨凝式《韭花帖》与智永《千字文》成为众多作者的心仪之选，在形制布局上，六尺整纸配以素色仿古宣及简约拼接者居多。得益于新增了初评之前的作品预审环节，预览本届投稿作品，回顾第二届楷书展入展作品，清晰地看见了时间的沉淀与成长的轨迹。一批优秀作者不再满足于对智永、欧、虞、褚、颜、柳等隋唐巨匠的机械复刻，而是凭借敏锐的观察力与勤奋的实践，将古人的法度内化为自身的笔性，他们避开了刻板描摹的窠臼，以娴熟、精准且轻松的笔触，重构唐人意境。正如明代丰坊《书诀》所言：“学书者，必先法古，法古者，必先得其意。”这些佳作，既有规矩之严谨，又具性情之流露，真正做到了“入乎其内，出乎其外”。

相较于中楷的多元并存，小楷投稿则呈现出明显的“扎堆”现象，多集中于钟繇、二王、赵孟頫、文徵明一脉，同质化倾向较为严重。面对这一现状，评审组启动了双重筛选机制：首轮进行归类，将取法相近、书写精良之作分类集中，次轮则将同宗同源之作并置，甚至借助放大镜审视毫厘之差——从用笔的起收转折，到结体的疏密欹正，再到章法的呼吸节奏，层层剖析，优中选优。每一帧小楷皆是作者心血凝结的艺术结晶，我们怀揣敬畏，不忍让任何一件独具匠心的佳作在手中滑过，力求在精微处见证真功。

经典是底线，传承是前提。脱离传统的所谓“创新”，无异于无源之水、无本之木，终将干涸枯萎，唯有深植传统沃土、精研古法精髓，方能行稳致远。

二、深谙法度：楷书学习的立身之本

楷书之法度，乃自然规律与人文精神的高度统一，具象化为笔法、结体、章法三大维度。它既是历代书家在千年实践中淬炼出的审美铁律，也是创作必须遵循的准则。在本届展览评审中，我们对技法的准确性、规范性与完整性提出了较高的学术要求。

首先，对笔法精纯度的考察至关重要。我们坚持“笔笔有来历，点点见功夫”的标准。部分作品初看大效果尚可，细读却发现是以稚弱无力的用笔强行拼凑结体。虽偶有趣味，但难掩基本功靡弱之弊，终究淘汰。出色的楷书笔法，当在严谨规范中流露生命的张力，起收之间需蕴含逆势，行笔之中兼具力度与弹性，展现出金石般的质感与丝绸般的韧性，以达“刚则铁画，媚若银钩”之境。

其次，警惕僵化板滞的机械复制。有作品看似笔笔到位、字字精严，实则缺乏生机。楷书的用笔与章法绝非简单的排列堆砌，而应通过疏密有致、虚实相生、首尾呼应的微妙变化，构建起全篇的起承转合。刘熙载在《艺概》中云：“书之章法，全在气脉贯通。”世人常误以为气脉贯通唯行草所长，实则静态的楷书更需强化这种“无形而有意”的内在线索，追求自然书写，天然错落，才能营造出生机盎然的趣味。

此外，数字化工具的普及是一把双刃剑。电子字典虽为学习带来便利，却也引发了新问题，部分作者将不同时期、不同风格的例字机械集合，导致结体特征冲突、宗派脉络模糊，甚至出现刻意造势、气息散乱的“拼接感”。正确运用集字系统，要求创作者在熟稔经典的基础上，将全篇归纳统一于一个基调之中。无论是智永的深稳疏淡、虞世南的温润含章，还是欧体的险绝、褚体的流丽、颜体的雄强、柳体的峻拔，都需在学习中精准抓取其笔触与结体特征，通过大量临习形成肌肉记忆，进而从个性中寻找共性，在共性中生成个性化语言。要善于捕捉书写运动中自然生成的“势态”，在保留法度严谨性的同时注入动态生机，实现平正中见险绝，严谨中寓灵动的境界。

三、涵养意趣：鲜活的生命气象

意趣，是书法艺术的魂魄，是超越技法藩篱、直抵精神内核的审美范畴。楷书因法度森严，极易陷入“状如算子”的板滞窠臼，故“法中求意、趣由心生”历来是书家需攻克的命题。

本届展览呈现出显著的审美转向，不少作者已跨越“写得像、写得准”的初级阶段，转而追求“写得活、写得雅”。他们不再满足于对古人的亦步亦趋，而是在严守规矩的前提下，着力于书体融合的探索，及在多维度的对比与调和中寻求共振，如点画的粗细相间、轻重互济、藏露交替，赋予线条以呼吸般的节奏，结体的开合有度，欹正相生，突破空间对称的僵局。

更为可喜的是，更多作者宗法《石门铭》《张猛龙碑》及各类墓志造像，捕捉到北碑天然质朴、奇崛刚健的特质，并与唐楷的严谨法度形成完美互补。以帖学之灵动化解碑学之板滞，以碑学之雄强补救帖学之纤巧。落笔峻厚而不失灵动，结体宽博而兼具精微，金石之气与书卷之风交相辉映。展现出当代书家化古为今的功力，引导创作从“写形”的技术层面跃升至“写心”的境界，重塑楷书鲜活的生命力，彰显个性气质与时代精神。

苏轼曾言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”其所谓“无法”，实乃“至法”，即在精熟法度后的超脱与自由，是以意驭笔、直抒胸臆的化境。若说法度是骨架，意趣便是血肉。唯有骨架挺立且血肉丰满，楷书方能摆脱枯燥的符号属性，成为生命力蓬勃的艺术精品。

四、三者共生：当代楷书创作的审美范式

经典、法度、意趣，并非孤立割裂，而是相辅相成、层层递进的有机整体。经典是根基，解决“从何而来”的问题，为创作提供源头与依据；法度是骨架，解决“如何书写”的问题，为作品确立规范与准则；意趣是灵魂，解决“为何而书”的问题，为艺术赋予生命与神采。三者合一，方为楷书之正道。

以经典统摄法度与意趣，创作方能不失其正。唯有植根经典，法度才有渊源，意趣才有格调。以法度支撑经典与意趣，创作方能不失其严。楷书以法立体，法度精严则经典可传、意趣可寄。以意趣升华经典与法度，创作方能不失其活力。意趣让经典活在当代，让法度充满生机，真正实现“师古而不泥古，守法而不拘法”的创作境界。

书法不仅是笔墨的游戏，更是文化的承载，不仅是视觉的享受，更是精神的修行。第三届全国楷书展展评工作秉持着新时代书协工作“立心铸魂，守正融新，文墨辉映，共美致用”的理念，展开一场关于“守正”与“创新”、“技法”与“文化”、“规则”与“温度”的深层对话，在传统文化复兴的大背景下，楷书艺术肩负着展示文化自信的重要使命。唯有弘扬雅正书风，提升文化素养，才能在继承传统精华的基础上，开辟出无愧于时代的书法新境。

作者：方放（全国第三届楷书作品展览评审委员会成员）

来源：中国书法家协会