赵普与黄象明：当“国脸”遇见笔墨摆渡人

2026年3月25日下午，江苏省美术馆新馆8号厅，一场名为“神与物游”黄象明书法展暨诗书文作品集发布会悄然开幕。人群中，一个熟悉的身影引人关注——赵普，这位曾经端坐于央视主播台前的“国脸”，此番以策展人身份亮相。而他策展的对象，是江苏省书法院的专职书法家黄象明。

这两个名字的交汇，看似偶然，实则早有伏笔。

一、“国脸”的另一面：一个被忽视的身份

公众熟知赵普，是因为新闻。镜头前的他冷静、克制，是许多人记忆中沉稳发声的形象。但鲜为人知的是，这位前新闻主播与笔墨丹青的缘分，远比大众想象的要深。

赵普长期浸润于传统文化，对书法、绘画和中国文人美学始终抱有浓厚兴趣，也保持着持续的学习与实践。对他而言，笔墨并非职业之外的点缀，而是一种与内心对话、与传统相接的方式。也正因此，当他以策展人身份站在黄象明的作品前，与其说是“跨界”，不如说是一种水到渠成的进入——进入他一直珍视、也始终关注的笔墨世界。

二、两条河流的交汇：从《掇珍集》到“神与物游”

赵普与黄象明的相识，可以追溯到更早。

2018年，黄象明与学者赵普、装帧设计师张晓栋合作了一部名为《掇珍集》的美学版作品集。这部关于中国传统手工艺和文人生活雅趣的小品集，采用了古人雅集常用的手卷形式，并在威尼斯双年展展出，受到国际关注。

这是两人名字第一次被并置在一起。当时黄象明在书法形式的节奏上，利用书体特征，将草书、行书、楷书进行篇章式空间安排，“犹如把音乐的节奏感带到书体和空间的塑造中去”。而赵普，正是那个欣赏并推动这种探索的人。

八年后，赵普再次为黄象明的展览撰写前言。这一次，他定下的标题是——“神与物游”。

“神与物游”四字，深出中国美学传统。庄子言“乘物以游心”，宗炳言“澄怀味象”。赵普在策展前言中写道：所谓“神”，是主体精神的充盈；所谓“物”，是可与我相遇、相感、相发的一切存在；而“游”尤为关键，它意味着主体与万物的感通往复之中，生成审美的自由。

这篇前言，既是赵普对黄象明作品的理解，也是两人共同艺术观的折射。

三、黄象明：从“黄明”到“象明”的美学深潜

黄象明，1976年生于江苏姜堰溱潼古镇。他的人生轨迹有些特别——十余载军旅生涯之后，先后求学于南京艺术学院、解放军艺术学院，后成为北京大学美学访问学者，并考取哲学专业研究生。

从“黄明”到“黄象明”，这个增添的“象”字，暗含深意。“象”者，形象、意象、象征；“明”者，明晰、明亮、明心见性。二字相合，勾勒出“观物取象，心迹双清”的艺术追求。

他善书，但不只是善书。

2014年，他为南京青奥会创作《南石头记》系列，将雨花石通过科技手段造影于宣纸，配以诗词和书法，国际奥委会主席巴赫亲临展览，称赞其“展现了南京绚烂的人文底蕴”。

他后来创作了《触——生命的向度》，一本没有一个汉字的书——只有盲文触点。这是他采访60位盲人后进行的跨感知体系创作，体现了他对人类感知本质的深入探索。

2020年，他在锡通高速锦丰服务区创建了全国第一家公路艺术馆——“传·飞地艺术馆”。“传与船谐音，寓意传承；飞地则是让艺术突破圈层，服务大众。”

黄象明身上有一种罕见的张力：他既深入传统根脉，又能用当代方式重新激活传统；既在书斋中沉潜，又致力于将书法带出象牙塔。日本汉学家海村惟一称他为“书写思行者”——“点因灵性，线由造化”。

四、策展人赵普：一次“郑重表达”

赵普为何要为黄象明策展？

答案或许藏在这位前主播对“表达”的理解中。无论是主持人还是策展人，某种意义上都在做同一件事：把值得被看见的内容，郑重地带到公众面前。前者面对新闻，后者面对作品；前者组织事实，后者组织观看。

而选择黄象明，不是偶然。

赵普在策展前言中写道：“黄明之作，在于其‘神’有所养。颜真卿《祭侄文稿》一脉，不仅是笔法高峰，更是生命在极痛之中对自身与世界的深切回应。他由此入书，足见其所学，不止于形，更在于神；不止于‘入古’，更在于由古返今，重新体认笔墨之于当下的意义。”

这段话透露出赵普对黄象明的深层认同：他们都相信，书法不只是写字，而是一种精神实践，一种生命的显影之术。

五、笔墨为舟，心斋是岸

“神与物游”展览开幕前，澎湃新闻曾刊发“永远的江南”对黄象明做过的一次深度访谈。在那次对话中，他谈到一个概念：“心中有斋，则无处不可书写。”

他解释道：“斋”不是物理空间，而是心之澄明、神之专注的状态。当人放下执念，笔锋便自然生风；当心无挂碍，墨色便自在呼吸。斋非方寸之室，而是澄明之心。当心无挂碍，笔自生风，墨亦呼吸；所谓书写，不过是心光映照万物的刹那显影。那一刻，纸不再是纸，墨不再是墨，而是心与天地共振的频谱。

他说，书房的有无，从来不在于是否拥有一间专属的房间，核心在于是否在心里为它留了一方位置。哪怕是餐桌的一角，每日能铺开一方毛毡，静心写上几个字，那一刻，周遭喧嚣便自然退去。

赵普似乎也深谙此道。对他而言，主持、写作、策展以及对传统文化的持续亲近，背后都指向同一种精神方式：在喧嚣之外，为自己保留一份沉静；在高速流转的信息世界里，依然愿意为那些慢的、深的、需要体会的事物停下来。

一个在聚光灯下待过的人，依然愿意把目光投向笔墨、传统与心性，这本身就是一种态度。

而正是这种态度，让赵普与黄象明相遇。他们都是愿意为“慢的东西”停下来的人。在信息洪流之中，依然愿意为审美发声；在喧嚣之外，依然有人愿意为笔墨驻足。

六、尾声

3月25日下午，在江苏省美术馆新馆的8号展厅，此刻的赵普没有站在聚光灯下。他悄然立于展厅一隅，目光沉静地掠过每幅作品，仿佛在与纸墨低语。观众熙攘而过，他却如入无人之境，只守着那份由时间淬炼出的笃定。

展厅的光晕微颤，墨迹似在呼吸间悄然延展。赵普未发一言，可那凝望本身，已是千年书脉在当代一次无声的接续——笔锋未动，心已行远。展厅灯光渐次调暗，唯余“神与物游”四字在幽微中浮沉如墨初凝。

他完成了从“国脸”到策展人的转身——不喧哗，不抢作品的光，只是安静地把观众引向作品本身。

而黄象明的书法，就挂在那里。沉着、从容、不张扬却自有力量。那种气质，像极了他笔下的梅花：“开也自在，落也从容。不求人赏，只对天地。”恰如本次展览学术顾问、著名文化学者言恭达先生在开幕式上对黄象明的评价：“求内生，重意象，善营构；注重东方美学本体，线性线质的营造与意境生发。”

真正的传承，从来不是摹其形，而是会其心。赵普与黄象明的相遇，正应了那句话：笔墨是舟，心斋是岸。他们各自划着不同的舟，却驶向了同一片水域。

（管云林 /文 张雅倩/摄影）