没人敢拍的“冷门剧”，她赌了十年，终成剧王

来源：中国企业家杂志

不低估观众审美，不简化历史逻辑，不走流量捷径。

文｜《中国企业家》见习记者 李晓天

记者 马吉英

见习编辑｜张昊 编辑｜马吉英

头图来源｜受访者

B站UP主杨利辉还在日更，虽然离《太平年》首播上线，已过去了近两个月。

就在3月20日发布的视频中，他围绕剧中“围攻金陵”的部分，进行了真实历史的比对。“打开太平年”这个系列他已经更新到第49集了，主业是程序员的他现在每天都要闭关写稿、剪视频，“我现在已经是日更博主了，还是收到大量的催更评论。”

这位自嘲讲五代十国历史的“冷门”UP主，在《太平年》播出后，粉丝暴涨，已超过37万。他火速推出了相关的讲解视频系列，直到现在，每集播放量仍维持在20万次左右。

与刚开播时在社交媒体发布一张剧中人物关系图，就可以拿到高赞、高评论有本质不同，粉丝已到了“挑剔”的状态。

有人根据杨利辉的讲解内容，找到剧中一瞥而过的宋朝皇帝玺印的源头。有人考据一个镜头中，朝服、冠冕的细节已接近北宋前期的样式。不少粉丝的留言，涉及的都是剧中根本没有提及的细节。

这些只是一个缩影，《太平年》掀起的文化浪潮还在继续。2026年一开年，它便制造了“剧王”级别数据。中国视听大数据（CVB）显示，最高收视率达3.2%，豆瓣评分8.3，全网有效播放量突破13亿次。国内许久没有如此量级的历史正剧上线，更何况，相比于汉、宋、明、清等热门题材，五代十国几乎没有被深度开发过。

这出乎所有人的意料，其中就包括出品方华策影视（以下简称“华策”）总裁傅斌星。这个作品从立项到开播，经历了10年，只是剧本打磨就用了近5年。一定程度上讲，这个项目在过程中被“放弃”或许就是在一念之间。

傅斌星 摄影：邓攀

但团队“上头”了，以至于项目越来越复杂。整个剧本有名有姓的角色有230多个，第一集就有数十位人物登场。而且，“半文半白”的台词，对任何一方都是极大挑战。直到把样品送到播出平台那一刻之前，傅斌星都在担心这部剧有观看门槛，更不觉得它能赚钱。

她把当时的创作状态概括为三个“不”：不低估观众审美，不简化历史逻辑，不走流量捷径。但回到几年前，整个影视市场备受冲击的情况下，这并不是行业的常规逻辑。

没想到《太平年》一下子就爆了。1月23日首播，热度直接“接驳”到春节假期。而真正让业界侧目的，是那些溢出屏幕之外的数字：钱王祠客流春节期间同比增长55%，杭州开通了三条主题公交线，参与“符牒”打卡的游客超过36万人次；联名鱼符上线24小时销售额破百万元，定胜糕销量暴涨近10倍，开播一个月，24家联名品牌销售额突破800万元。

《太平年》成了全民IP。正月初九下午，钱王祠门口，一位头发花白的本地老人站在队伍里，手里攥着一张刚领的“符牒”。他在杭州住了六十多年，还是第一次走进这座祠堂。他是看了剧才知道，原来家门口还藏着这么一段历史。

观众不再满足于打卡，他们想要的是“同款”——同款的地点、同款的视角、同款的时空感受。这种需求倒逼着当地文旅部门重新设计产品，原本静态的文物保护点被重新编排成一条条“剧情路线”。39路公交线沿途串联起梵天寺经幢、慈云岭造像、六和塔等吴越国遗址，车厢拉手上印着沿途吴越文化站点信息，语音报站系统除了常规播报，还会同步讲解站点背后的历史典故。

消费端的变化同样剧烈。“杨先生糕点”的定胜糕卖了十几年，一直是游客“顺手带一盒”的特产。但《太平年》播出后，有年轻顾客拿着手机里的剧照，问店员“是不是这个——钱弘俶出征前吃的那个”。学士路门店的日销量从三四十盒飙升到400盒，仍供不应求。

一部没有“爽感”的严肃历史正剧，能达到这种状态，影视从业者所期待的“IP时代”之路，有了微光。

上头

《太平年》的起点，是一个典型的“命题作文”。

2014年，出于对吴越文化的传承，华策接到了浙江省委宣传部的任务：讲吴越“纳土归宋”的历史佳话。在傅斌星的记忆中，最初的几年如同一场“困斗”。

“跟很多优秀的编剧聊，每一位创作者对这段历史会有自己的破题方式，”她说，“特别像是走迷宫，这条路堵死了，我就换下一条路。”

在大多数影视公司眼里，这其实有一条明确的“捷径”：找个行业认可的编剧，出一个本子，再找播放平台认可的演员开拍。

但傅斌星和团队总是过不了自己这一关，“我不能为了拍而拍，我觉得创作者和大家的创作生命是有限的。”

这让项目一度陷入停滞。彼时，市场上的古装剧要么是帝王将相的权谋争斗，要么是架空历史的爽剧。而五代十国这段“72年换了5个朝代”的至暗时刻，人物关系错综复杂，史料零散难寻，影视行业少有涉及。

华策董事长赵依芳说，在最初的几年里，创作团队开了无数策划会，甚至连主人公的人选都很难确定：是吴越开国之主钱镠？还是纳土之君钱弘俶？以及传奇女性孙太真？整个团队在吴越的“版图”内苦苦探寻。

赵依芳和傅斌星 摄影：邓攀

转机出现在编剧董哲的加入。他先是“失踪”了三个月，其间阅读大量史料。有一天深夜，他在电话中向赵依芳诠释了新的创作理念：故事的所有支点都是为了结束战争，实现太平，“纳土归宋”的根本意义是为了太平。

他在之后的剧本阐述中将故事分成了四个部分，前三章分别是：乱世浮生、桃花源、分裂与统一，到了最后章节，他没有过多犹豫，挥手写下“太平年”三个字。

单从商业角度衡量，“太平年”三个字的卖点并不突出，但一下子打中了华策团队。这三个字里藏着五代十国战火连绵、民不聊生的历史底色；藏着吴越国保境安民、七十载未经战火的珍贵一隅；藏着一群历史人物为终结乱世、为苍生不再受苦的抉择与大义。

项目的立意随之升维。它不再只是吴越的地方故事，而是一部关于家国的宏大叙事；不再止于钱氏家族的家学智慧，而是一场直抵中华民族文化根脉的精神溯源。

但找准立意，只是走对了第一步，接下来是长达3年的剧本创作时间。赵依芳笑着“抱怨”：“董哲老师的剧本进度忽快忽慢，中间部分推进较快，开头和收尾写得极慢。以至于我立过的两次军令状，都没能及时交卷。”

但她和傅斌星还是尊重了这种创作态度，因为她们要的不是一个“交差”的本子，而是一部能立得住的作品。剧本既要有古文的气韵，又要有当下年轻人能感知的质感；既要还原五代十国的人伦世相，又要让千年之前的历史抉择与今天的观众形成精神共振。这样的文本，根本不可能靠套路速成。

2022年，导演杨磊的加入让事情明朗起来。当时他刚凭借《三体》证明了自己驾驭高难度题材的能力，傅斌星在一次活动上与他偶遇，直觉告诉她，杨磊是愿意花时间和力气来做这样一件事的人。

果然，当杨磊和董哲坐在一起，就有聊不完的话。杨对那段历史的感受非常直观——他看过很多国际新闻中战火纷飞的画面，废墟中孩子的眼神让他揪心。

“这个作品应该能够有一部分观众非常喜欢，但首先得有一个点，先打动我们自己。”傅斌星说。

“自我感动”的代价就是开始不计成本，整个团队“上头”了：从选题策划到剧本定稿，就耗去了近8年时间；仅服饰就依据史料制作了8000多套，主演头套的密度达到了每平方厘米120针；搭建的总场景面积达3.8万平方米，辗转横店、敦煌、象山多地取景。

“如果是赔了，那我们也认了，对一个事上头10年还是挺难得的。”傅斌星说。

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细节

《太平年》之所以能让这段“陌生”的历史，被观众代入，并“相信”，很大程度上源于它对细节的苛求。

2024年开机之时，赵依芳在横店探班时对主创说，这样一部波澜壮阔的历史剧，如此大的投资规模，还有国内顶尖的创作团队，要做就做一部国内的标杆历史剧，同时向国际水准看齐，在海外赢得市场，“这需要剧组的每一组镜头好好拍，演员们的每一个眼神都好好演，正片的每一个画面都好好设计。”

这不是一套空话。

杨磊在开拍前就给每位演员布置了一道特殊“作业”：查阅角色生平履历，系统梳理人物过往，形成对角色的完整理解。全剧涉及230多位有名有姓的演员，这是一个庞大的工程。

摄影：邓攀

剧中有一个名场面：汴梁保卫战首日夜里，钱弘俶、孙太真、赵匡胤、郭荣在城墙上饮酒，畅谈家国大事，而后迎来日出。拍摄这场戏时已是大半夜，演员本已完成了本职工作，但几人都意犹未尽，始终觉得缺少一句“打点”的台词。于是，董哲被半夜叫醒，根据演员的表演状态和情境打磨出一段新台词，成为这场戏的点睛之笔。事后，饰演赵匡胤的朱亚文回忆，那一刻不是他们在演戏，是那个情境在推着他们往前走。

服化道层面，剧组同样经得起“放大镜”审视。《太平年》全程采用8K超高清技术拍摄，这一选择决定了难度——千年前的服饰纹理、战场烽烟，在极致的清晰度下纤毫毕现。赵依芳坚持这样做：“如果较真，每一个镜头都按8K标准来，投入成倍增加，但效果上佳；如果投机，观众或许一眼看不出来，但实际的观看体验不会说谎，会大打折扣。”

金属质感的盔甲、草木染的服饰、钱弘俶大婚时头饰的纹路……所有这些，都必须在8K镜头下经得起推敲。仅后期团队擦除头套纱边、修复穿帮镜头的制作，就耗费了超过800分钟的特效工作量。

导演杨磊将这种状态称为“众神归位”——当演员们真正吃透了角色，整个剧组都在努力让每一个细节都经得起审视，观众自然会相信屏幕里发生的一切。

AI入局

《太平年》开拍恰逢AI起势，这部大制作剧集也自然成了一场前沿的“技术实验”。

这部剧的视效制作耗时481天，交付了2515个4K电影级特效镜头，渲染时长1370小时。

《太平年》的视效团队“时光坐标”创始人陈奕提到，创作前期AI就已经介入辅助，并贯穿了整个剧集制作。 他将当下的影视创作定义为“光学影像与算法影像并行”——摄影指导代表的是光学影像的极致，美术指导负责场景的搭建与还原，而视效指导介于两者之间，必须学会用数字化的方法去弥合想象与现实的缝隙。

在前期筹备阶段，AI就精准解决了两大创作难题。

第一个难题是五代十国这段历史背景大众理解门槛高，前期需要快速精准地让观众建立起世界观。团队基于文字剧本，用AI快速生成了五代十国疆域版图，将复杂的政权更迭转化成了易理解的动态影像，这是从文字到影像的“0到1”跨越。

第二个难题是动态预演。传统流程中，导演和摄影指导往往会借助其他作品为参考。但现在，用AI能快速生成自己的参考画面。

陈奕举了一个例子：黄昏萧瑟的战场，残破的旗子，一匹孤马远远走过，这个镜头在开拍前就用AI确定了。“如果没有AI，摄影指导需要一块开阔的场地、绝佳的黄昏光效；美术指导要布置大量废墟道具；执行制片得去找那样的战马。而AI用极低的成本，帮助我们锁定了调性和气氛。”他说。

他算了一笔账：“我们当时做了相应的测试，发现生成同等质量的画面，用AI生成的方式，效率提升至少是3～4倍，未来有可能提升至8～10倍。”

来源：受访者

华策对AI的布局并非临时起意。傅斌星始终相信，影视公司跨越周期的核心竞争力是科技、人才，更是“永远保持对内容的热爱”。2023年6月，华策宣布成立AIGC研究院，傅斌星亲自挂帅院长。研究院首个落地的成果是“有风”大模型，能对120万字以内的小说做快速初筛评估，过往人力10～14天才能完成的工作，AI一个小时就能完成。

在传播端，AI技术同样发挥了作用。AIGC团队在极短的时间内制作了历史科普等AI物料，针对不同平台的用户画像进行定制化传播。

华策团队将这套逻辑称为“屏幕内外的双向奔赴”：屏幕内，是10年打磨出的内容厚度；屏幕外，是技术赋能激发的参与热情。两者叠加，才最终将一部电视剧的热度引向线下真实世界。

不得不说，这场胜仗对团队是极大的鼓舞。影视行业正在经历周期，广电总局数据显示，2025年全年获得发行许可的电视剧仅110部，较往年缩减明显，2025年一季度长剧开机数量从2024年同期的66部降至25部。

AI和短剧也在冲击着长剧市场。招商证券研报指出，文生视频已能承担漫剧、短剧等作品大部分制作流程，催生“AI漫剧”等新的内容形态，正在颠覆传统影视内容生产模式。

“从我们内部来讲，这是组织能力的一次历练，我们确实调动了各部各事业群，从头到尾做了一个创新协同的赋能，这是对我们内部管理的一次操练。”傅斌星说。

她现在不再会为局部的、具体的事务性焦虑所困，因为对于她来说，技术始终要服务于“传递美好内容”的使命。这或许只是开始，时代变了，一部《太平年》显然还不够。

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