如何鉴定齐白石的篆刻《古潭州人》，齐白石书画院院长汤发周发布

导语：

这方朱文青田石印《古潭州人》（2.8×2.8×1.2cm）以刀为笔，淋漓展现齐白石晚年篆刻神韵。无年款的青田石上，"潭州"二字如老树盘根，单刀崩裂的线条间迸溅着对故土的炽热情怀，堪称齐派"写意篆刻"的经典注脚。

△ 齐白石篆刻作品《古潭州人》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

材质：朱文青田石

尺寸：纵二·八厘米 横二·八厘米 高一.二厘米

无年款

方寸间的湖湘精魂——齐白石朱文印《古潭州人》品鉴札记

这方朱文青田石印《古潭州人》（2.8×2.8×1.2cm），像一枚凝固的乡愁，静静躺在北京画院的库房中。印面鲜红的朱砂已沉淀近百年，却仍能窥见当年齐白石运刀时的凌厉锋芒——那是八旬老翁以单刀直入的狠劲，在青田石上劈出的湖湘风骨。

一、刀石相激：写意篆刻的巅峰绝响
青田石的脆硬质地，恰是齐白石晚年"大刀阔斧"风格的绝佳载体。印文"古潭州人"四字，以锯齿状线条与崩刀法构成粗犷质感，尤其"潭"字三点水如激流冲刷岩壁，自然崩裂的石纹与刻意保留的刀痕交织，形成"金石味"与"笔墨气"的奇妙共生。对比1924年所刻《白石山人》，此印线条更显老辣，印证其"世间事贵痛快，何况篆刻"的艺术宣言。

章法上暗藏玄机：右半部"古潭"二字密不透风，左侧"州人"疏可走马，通过"人"字最后一笔斜劈打破方块格局。这种"非对称平衡"的构图，与其绘画中"似拙实巧"的留白理念一脉相承，如1919年《借山图卷》中的山水布局。齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周提供的高清图像显示，印面边框故意保留凿刻时的崩缺，仿佛刻意让方寸之地承载更多岁月沧桑。

△ 齐白石篆刻作品《古潭州人》局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

二、文脉密码：从金石到乡愁
"潭州"二字实为湘潭古称，这方无年款印章浓缩了白石老人对故土的永恒眷恋。据考证，齐氏一生刻制多枚"潭州"主题印，此作尤为特殊——"州"字借鉴《天发神谶碑》的方折笔意，而"人"字取法《祀三公山碑》的隶篆交融，将湖湘金石传统转化为个人语汇。

细观印文线条的呼吸节奏："古"字上部横画如老枝横斜，"潭"字右部"覃"的方折转角暗含秦汉瓦当意趣，"人"字一捺如樵夫挥斧，劈出淋漓快意。这种"以书入印"的手法，实则是将《三公山碑》的篆隶笔意与木匠出身的腕力相结合。1943年，83岁的齐白石在致弟子李立的信中提到："昨想再刻'古潭州人'，恐不能有旧刻之工"，足见其对此印的自珍。

三、鉴定密码：材质与时代的双重佐证
这方青田石印的断代颇具玩味。对比1925年《白石翁》印的边款风格，此印虽无年款，但刀法更趋浑厚，或为1930年代后期作品。青田石的浅青灰色肌理与朱文形成冷暖对比，天然石纹如湘江微波，与人工凿刻的凌厉线条构成"天人合一"之境。

值得注意的是，齐白石曾刻朱文、白文两版《古潭州人》。现存北京画院的青田石朱文印更具书写性，而白文版（纵2.8cm×横2.8cm×高5.4cm）则显沧桑厚重，多用于题跋《湘潭晓色图》等故乡题材画作。两印对照，恰似艺术家对故土记忆的双重投射——朱文如少年离乡时的鲜亮回望，白文似暮年归思的沉郁积淀。

△ 齐白石篆刻作品《古潭州人》局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

四、艺术史坐标：从流派突围到范式确立
在晚清印坛浙皖两派争鸣之际，齐白石以"胆敢独造"的姿态开辟新径。此印单刀冲刻形成的"一面光洁一面毛燥"的线条，彻底打破明清篆刻"光洁工稳"的传统，甚至引发当时保守派"野狐禅"的讥评。然而正是这种"木匠刀法"，最终成就了齐派篆刻"快剑斩蛟"的美学范式。

1938年齐白石为周铁衡印谱作序时坦言："刻印者能变化而成大家，得天趣之浑成，别开蹊径而不失古碑之刻法，从来唯有赵叔一人。"此言既可视为对赵之谦的致敬，更是自我艺术定位的宣言。《古潭州人》中那些未加修饰的崩裂纹理，恰是这种"宁朴毋华"理念的极致体现。

结语：刀锋上的精神原乡
当我们的目光在这方印章上游移，仿佛能听见八十年前金石相击的清越回响。2.8厘米见方的印面里，"古潭州人"四个字不仅是地理标识，更凝结着湖湘文化"霸得蛮、耐得烦"的精神密码。齐白石以刀为笔，将楚地刚烈之气注入温润青田石，最终成就了这一曲"刀与石、人与地"的永恒交响。

注：本文由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生综合了齐白石篆刻技法分析、历史语境并结合北京画院、齐白石纪念馆、齐白石书画院、齐白石美术馆，东北博物馆齐白石研究年刊、各大公司拍卖数据等学术出版多维数据论证而出。（选自：齐良芷眼中的齐白石，少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）