《诗山河考》获2026年“世界最美的书”银奖专访获奖者曲闵民、蒋茜——诗经中国 世界最美

《诗山河考》获2026年“世界最美的书”银奖

专访获奖者曲闵民、蒋茜——

诗经中国 世界最美

惟书有色，艳于西子。什么样的一本书，才算“最美”？

三月早春，东方的诗意之美再度跨越山海，惊艳德国莱比锡。由江苏凤凰美术出版社出版、南京设计家曲闵民与蒋茜联袂设计的《诗山河考》，从全球33个国家和地区近600种参赛图书中脱颖而出，摘得“世界最美的书”银奖。

“世界最美的书”评委会在评语中写道：这本出版物成为当代中国图书设计领域一个杰出的典范。它反映出近几十年来逐渐形成的独特出版文化——既尊崇丰富的传统，又满怀信心地进行当下的重新诠释。

这是曲闵民与蒋茜继《学而不厌》（2016年“世界最美的书”铜奖）与《水》（2022年“世界最美的书”荣誉奖）之后，第三次获得这一国际书籍设计奖项。对他们来说，奖项当然重要，但它并不只是荣誉本身。曲闵民说，更重要的是，它让不同文化背景下的书籍设计得以彼此交流，也让更多人通过一本书，看见中国的设计经验和审美方式。

曲闵民(右）、蒋茜（左）

美学之道：

以真诚设计直击人心

曲闵民，国际平面设计联盟（AGI）会员，中国出版协会书籍设计艺术工作委员会常务委员，江苏凤凰美术出版社设计总监、编审，南京艺术学院硕士生导师；蒋茜，国际平面设计联盟（AGI）会员，大学副教授、设计学博士。多年来，他们深耕于文化领域的设计、出版工作，作品曾斩获美国纽约ADC金方块奖、英国D&AD灰铅笔奖、亚洲最具影响力设计大奖金奖、中国出版政府奖、日本东京TDC设计奖等百余项全球知名设计奖项，并于柏林、东京、伦敦、卢塞恩等世界各地展出。

五条人的《阿虎回到海丰》黑胶唱片、鸟山明的《龙珠》手稿，和一排排摆满书的木柜，共同构成了他们工作室的日常气息。墙上、柜子里，到处都是书，连空气里都像带着一点纸张和时间留下来的味道。电脑桌上，一只玻璃花瓶里斜插着几枝从郊外带回来的花，让这个空间在安静之外，又多了一点生气。蒋茜笑着说，平时他们就在这里讨论方案、琢磨设计。

设计这件事，归根到底还是要先打动人；一本书要成立，最要紧的其实是真诚。这也是曲闵民与蒋茜一直以来比较看重的东西。蒋茜说，做一本书，并不只是最后把它“设计得好看”就够了，更重要的是从一开始就进入整体，去想内容是什么、结构该怎么展开、最后应该以什么样的方式被读者拿在手里。她觉得，真正做出来的书，最后多少都会带着一点他们自己的判断和气质。

在曲闵民看来，数字媒介的发展，确实在不断改变今天的阅读方式，也让纸质书走到一个需要重新思考自己的阶段。一方面，这是出版行业自身调整的结果；另一方面，也和读者越来越习惯在屏幕上获取信息有关。正因为这样，书不再只是文字的容器，它还需要回答：为什么还要以纸本的形式存在。不同的设计，其实就是不同的回答。它既来自对内容的理解，也来自设计者怎么看今天、怎么看阅读、怎么看人与书之间的关系。

在他眼里，书不只是传递信息的工具，它同时也是一种可以被触摸、被翻阅、被感受的存在。而设计所做的，正是把这种存在感更充分地带出来。

视觉之域：

保留原作诗意和自由

“‘关关雎鸠，在河之洲’，这种情景放到今天，到底是什么样子？我就是想去看看，念头其实很简单。”摄影家塔可一直被《诗经》里的山水、城阙和草木吸引。几年来，他一次次去往中原文化故地，用镜头寻找那些穿过两千多年时间、仍然留有回响的“诗的痕迹”。

在曲闵民看来，塔可的工作方式里有一种接近“考察”甚至“考古”的意味：“两千多年前的诗句，他拿着相机重新走一遍，这件事本身就很动人，也有一种很温和的力量。”也正因为这一点，双方在前期沟通时很快就有了共识。塔可给了他们很大的创作空间，只保留了一个原则：作品的排列必须遵循原有的叙事逻辑，不能改动。

摄影书本来已经有一套相对成熟的结构和方法。对曲闵民与蒋茜来说，更重要的问题是：在尽量不打断摄影家表达的前提下，设计还能做什么。曲闵民说，摄影作品本身已经有了自己的内容、方法和语言，设计如果介入太多，很容易变成解释，甚至压过作品本身；但如果完全退后，又可能只是顺着既有框架往下走。这个分寸，一直是他们反复琢磨的地方。

后来，他们慢慢把这件事想明白了：设计不用去解释照片，它要做的，是为这些影像建立一个合适的阅读方式。基于这样的想法，他们打破了常规装订，把108张摄影作品拆分为《雅颂》《周南召南》《卫风》《王风》等9个章节的散页，再结合毛边、手工折页、专色印刷等处理，让《诗山河考》不只是一本摄影书，也更像一组可以展开、并置、重组的阅读现场。

全书没有装订，也没有页码，内页的毛边全部依靠手工完成。经验丰富的工人手持美工刀，以刀背缓慢划动，才能拉扯出纸张纤维那质朴而粗粝的起毛质感。

为什么最后选择散页？曲闵民与蒋茜希望，这些影像在阅读时能更接近作品最初的状态，而不是被一种单一、固定的翻阅秩序完全框住。蒋茜说，尊重原作，并不意味着阅读路径只能有一种。散页的方式，某种程度上也是把一部分主动权交还给读者：你可以按照既有线索读，也可以停下来，把几张并置着看，甚至重新建立自己的阅读关系。这样，书和读者之间会多出一点空间，也更有意思。

东方之韵：

于留白间绘意象山河

翻开书页，可以看到一些极简的线条，起伏隐现，像是在很轻地勾出山的走势和水的来路。曲闵民说，《诗山河考》本来就在寻找《诗经》里的山川，他们希望设计不要过于铺陈，而是换一种更节制的方式去回应这些内容。“最简单的线条，多少有一点中国山水画用笔的意思。古人有古人看山水的方式，我们只是试着用今天的语言，再做一次回应。”

留白，也是这本书里很重要的一部分。它不是简单地“空出来”，而是在版面里给图像和阅读留出回旋的余地。比如在河南邙山脚下，塔可曾把一张汉代冶铁遗址的照片，与一块当地农民捡到的碎陶片并置拍摄，形成一种很安静、但又很有张力的关系。到了书里，曲闵民在对应页面故意留出大片空白，不去把画面“填满”，也是想把那种没说尽的意味留下来。

在他看来，所谓留白，并不是一个玄的概念，说到底还是靠视觉上的取舍，让画面有余地，也让阅读有呼吸。“很多时候，设计师其实就是在和毫米较劲。”他说。版面哪里该松一点，哪里该收一点，图像和空白之间怎么保持平衡，这些看上去细微的地方，最后都会变成读者翻阅时真实感受到的节奏。

塔可用自己的视觉语言重新进入《诗经》，而曲闵民与蒋茜则试着用设计把这种观看再往前推一步。他们并不刻意去讲什么宏大的“东方性”，更在意的是一种自然长出来的感受：人生活在什么样的土地上，怎么吃饭，怎么说话，平时看见什么、接触什么，都会慢慢进入自己的判断，也会在书里留下痕迹。曲闵民觉得，这种东西不是硬做出来的风格，而是一种更深处的气质，它会带着一点属于这片土地的温度。

未来之思：

在快时代选择慢下来

自1963年在德国莱比锡创立以来，“世界最美的书”历经60余年发展，每年举办一次评选。截至目前，已有27种中国图书、25位中国设计师获奖。它不仅代表书籍设计美学与工艺技术的巅峰，更是各国图书出版和设计人员文化交流的重要平台。

今年，由“最美的书”评选代表中国选送的25种图书参与国际评选，最终《诗山河考》获得银奖，《梅鉴》获得荣誉奖。谈到这个结果，曲闵民没有说太多“突破”或“里程碑”之类的话。在他看来，这样的成绩当然值得高兴，但更重要的，还是一本书如何真正从设计走到出版再走到读者手里。“一本好书不是只靠某一个环节完成的。”他说，从编辑、设计到印制、发行，每一步都要有人认真去做，事情才可能慢慢形成一个好的循环。

面对AI和数字技术带来的变化，蒋茜更在意的，始终还是作品里“人的部分”会不会被慢慢削弱。她说，自己在教学中一直很关注学生作品里的原创性。借助AI提升效率当然没有问题，但设计并不是不断逼近一个所谓的“最优解”，更重要的是人在其中如何判断、如何取舍，以及最后愿意留下什么。

在她看来，美感从来不是一个标准答案。它常常带着一点犹豫、一点偏差，甚至一点不那么完美的地方，但也正因为这样，作品才更像是一个人做出来的。

曲闵民则觉得，不只是设计，很多事情终究都需要时间。很多问题不可能一下子就有答案，只能在来回比较和反复琢磨里，慢慢找到更合适的结果。“有时候会觉得，差不多就行了。”他说，“但有时候，再坚持一下，出来的东西真的会不一样。”

在越来越快的时代里，他们反而更相信慢一点的价值。不是为了刻意和速度对着干，而是很多事情，本来就急不得。一本书如此，做设计如此，很多别的事情也是一样。

（江南时报记者 姬传涛）