票房集体扑街

来源：经济观察报

三月份的引进片之所以票房集体“失灵”，在于中国观众在整个电影生产链条的长期引导下，已经形成了强大的消费惯性。

作者：韩浩月

封图：图虫创意

猫眼专业版数据显示，三月份公映的引进片中，几部颇受关注的真人电影，票房表现不佳。截至3月24日10时，《呼啸山庄》为2580万元、《洛杉矶劫案》为2400万元、《非穷尽列举》为930万元、《至尊马蒂》为310万元、《河狸变身计划》为7100万元、《挽救计划》为5800万元。与这些影片的全球票房相比，它们在中国的票房如此惨淡，不是一个好信号。

综合三月院线的整体状况，可以看到中国电影市场在引进片方面，无论是数量还是类型的多样性，都为观众提供了更多选择。《呼啸山庄》展现的“极端化”爱情，《至尊马蒂》塑造的鲜明人物形象，《非穷尽列举》在性别议题上的深入讨论，都是过去观众关注或关心的主题。对于影迷来说，能如此集中地观赏多部引进片，是颇为难得的机遇，但现实却给了引进片重重一击，也为关心与热爱电影的人带来思考。

在春节档票房骤降四成之后，引进片的密集公映并未有效提振市场，电影市场进入了前景模糊、难言乐观的阶段。市场低迷，固然与短视频、短剧、AI漫剧等娱乐形式让人眼花缭乱有关，但电影行业自身的问题、观众娱乐需求的转移乃至社会情绪的转变，都直接或间接影响了电影院的上座率。引进片的失意，并非国产片的胜利。当前市场的症结，已不是中外电影之争，而是整体消费意愿低迷对全部内容产品的“无差别冷遇”。

电影市场的萎靡，更多是产业失衡、创作紊乱、消费透支的体现。将希望寄托于引进片来提振士气，本身就不具可行性。再者，在一个月的时间里，集中投放多部引进片，缺乏足够的宣发空间，也使得一些引进片无法施展拳脚，将有效信息送达观众。多部引进片扎堆于同一月份，也容易造成资源浪费。

从三月份这些引进片的市场反响来看，它们所代表的创作取向，似乎已不再完全吻合当下大众消费的主流审美口味。三月份的引进片之所以票房集体“失灵”，在于中国观众在整个电影生产链条的长期引导下，已经形成了强大的消费惯性：

一是，具有强情绪、高共鸣、鲜明话题性的电影，在票房上更容易获得超乎寻常的成功，这就使得电影生产力高度向单一类型集中，长此以往，观众的口味也单一化了；二是，在高票房电影持续的信息轰炸下，观众的警惕心与厌倦感在同步提升，逐渐失去了对电影的判断能力，也产生了选择困难。人们被动等待被话题“卷入”而非主动选择，这导致大量影片与潜在观众失之交臂。

纵观三月份的这些引进片，可洞察到这些作品在创作理念上，仍然坚持对生命与情感、社会与人性进行复杂、深刻、细致的探讨。影片在追求娱乐功能的前提下，还尝试对包括爱情、性别、阶级等永恒话题，进行有针对性的深入讨论。这样的叙事表达，并未因碎片化时代注意力易消散的特点而妥协，创作者尽力遵循着电影长片应有的视野宽度和思考深度，但某种程度上却与目前国内影院主流观众的选择背道而驰。

电影发展的理想环境，应具备以下条件：电影业要有质量意识，坚持佳作标准；观众要有多元欣赏能力，发现电影魅力；市场为各种类型风格作品提供平等竞争机会，让优质作品能够脱颖而出。只有在这样的环境下，电影才能保持其丰富与丰满，电影核心魅力才能得以被捍卫，电影的生命力才能长久延续。

引进片曾在中国电影市场非常受欢迎，不同时期的译制片、商业大片以及各类创新之作，都深度参与并助推了中国电影市场作为一个新兴力量的崛起。在国产片占据绝对票房优势之后，引进片的颓势加剧，诸多引进片因受众的萎缩而成为小众化的“影迷电影”。引进片加速失去中国院线观众，意味着中外观众已经产生了明显的审美分野和消费行为的分化，也可能预示着中外电影创作之间融合与碰撞的空间正在收窄，同时，市场交流对电影艺术发展的积极意义也将被削弱。其影响远不止于票房，更会向产业深层蔓延，对此，所有关心电影未来的人都应给予重视与思考。

（作者系文化评论人）